前苏联列宁扮演者

真正的好演员，往往都有个共同点——

即使再小的角色，戏份再少，都能演得，极为出彩，让观众看一眼就记住。

用专业的话说，就是找到表演的空间和价值。

演员濮存昕就讲过一个生动的例子。

他说1957年的时候，著名影星舒绣文调入北京人艺，成为了一名话剧演员。

舒绣文主演过电影《夜来香》《一江春水向东流》，是上世纪四五十年代最火的影星。

但是进入话剧界后，她却以一个新人的姿态要求自己。

在话剧《带枪的人》中，舒绣文饰演了一个没有一句台词的角色，记录列宁演讲的打字员。

这几乎就是舞台上的一个“边缘人物”。

可是苏联专家看完这部戏后，却对这个没有台词的小角色赞不绝口。

他们说打字员打字的声音抑扬顿挫，节奏错落有致，竟然和列宁演讲的内容相得益彰。

只有好演员才能演出这个细节。

舒绣文在如此狭窄逼仄的表演空间里，依然能展现好演员的魅力，实在让人佩服。

好演员总是能形成传承。

50多年后，又一位老戏骨用另一种生动的方式，诠释了演员的自我修养。

这位演员的身份，同样不一般。

是话剧界的元老级人物，当年出演话剧《刘胡兰》中的刘胡兰引发全国轰动。

她还因此受到周总理的亲切接见。

2003年她从山西话剧院退休，一直安享晚年。

直到2010年，72岁的她以一个新人的姿态，踏入了影视圈。

在进入第一个剧组时，大家都不认识这位老戏骨。

群众演员中的一个“老油条”，就对她颐指气使。

又是向她索要纸巾，又是上厕所的时候要她看包，老戏骨一直微笑不语。

直到她的戏开拍后，一大段的台词，这个七旬老太一气呵成地表演完。

气息之稳，表演之精准，让围观群众看呆了。

表演结束后，那个“老油条”立刻凑上去和老戏骨握手，嘴里不停地说：“老师，对不起。”

这位低调的老戏骨就是吴彦姝。

吴彦姝就是标准的大家闺秀。

她1938年出生在广东一个知识分子家庭。

父亲留学于日本早稻田大学，母亲是民国时期的女学生。

那个时候重男轻女思想很严重，但是因为父亲很开明，不想再让母亲身体受苦，于是她就成为了那个时代少有的独生女。

吴彦姝的家教很严格。

她从小就被教导如何优雅地走路、吃饭和穿衣。

她小时候的偶像是赫本和邓波儿，长大一点儿后就去戏园子里看梅兰芳等几位大家的表演，并且一直把这份优雅的气质保持到了84岁。

后来父亲从中山大学离职来到山西医学院任教，吴彦姝就报考了山西话剧院。

之后她深耕话剧50年，做过演员也担任过导演，积累了深厚的表演经验。

所以72岁以后，当她进入影视圈后简直就是降维打击，短短几年就有了“国民奶奶”的美称。

在《北京遇上西雅图2》里，她因为美丽真实的皱纹被导演薛晓路选中，78岁首次出演电影，演了一位充满洋气的奶奶。

在《流金岁月》里，她饰演了一个旧时的上海名媛，固执迂腐，重男轻女，但却很有生活情调。

在《相亲相爱》里，张艾嘉专门找到她出演一个为爱苦等一生的痴情姥姥；

在《穿过寒冬拥抱你》里，她和薛晓路二次合作，在影片中克服疫情的阴影，谈了一场黄昏恋。

从2016年首次“触电”算起，吴彦姝2年内4次提名了三金（金鸡、金马、金像）最佳女配，并且凭借《搬迁》拿到了金鸡奖最佳女配。

很多人说，女演员30岁之后就很难再接到大女主的戏了，像吴彦姝这种耄耋老人演技再高，注定只能演配角。

可偏偏这位老寿星不信这个邪。

就在不久前，由她和奚美娟主演的《妈妈！》登陆了各大影院。

这一次，吴彦姝不仅是主角，还凭借这个角色拿到了北京“天坛奖”最佳女主角，以84岁的高龄成为国内最年长的影后。

皮哥刚开始以为，评委或许是考虑她年龄的原因给她颁发了一个“照顾奖”,。

可当我走进影院观看完本片后，才觉得吴奶奶拿这个影后真是实至名归。

《妈妈！》是导演杨荔钠的作品，也是她的“剧情三部曲”中的第三部，前两部分别是《春梦》《春潮》。

本片原名叫《春歌》，大概是过于文艺，改成了这个更通俗的名字。

熟悉杨荔钠的朋友都知道，她之前出演了贾樟柯的电影《站台》。

在拍摄第一部《春梦》时她也受到贾樟柯影响，请了很多非职业演员，影片很有纪录片的质感，但技法上有些粗糙。

到了第二部《春潮》，她邀请了郝蕾和金燕玲演绎了一场普通母子的“战争”，整个影片更加通俗化和接地气。

而这部《妈妈！》，杨荔钠则冒险地选取了一个很刁钻的角度，使得影片的欣赏门槛变得很高。

比如本片讲的故事虽然是阿尔茨海默症，但故事是“错位”的。

传统的故事是父母得病，子女照顾（参考《困在时间里的父亲》）。

本片中却是65岁的女儿（奚美娟 饰）患病，85岁的母亲（吴彦姝 饰）来照顾她，这种处理固然新奇，但是观众也可能变得不容易代入。

再比如，影片中的这对母子都是高级知识分子，母亲是民国时期的文科老师，女儿是国内顶尖大学（影片在杭州拍摄，母子住在西溪路，由此分析是浙大）的理科老师。

母女之间的对话都是那种文绉绉的，这就可能会让普通观众看得有些别扭。

而在镜头语言上，杨荔钠也丝毫没有讨好观众。

影片的剧情简单，可以分为“女儿得病前”和“女儿得病后”。

“女儿得病前”的镜头可以用一个字来形容，就是“散”，我们就像阅读一篇散文一样观看这对高知母女的生活。

很多镜头都很写意，观众刚累积起情绪，她就迅速切到下个镜头了，这种碎片化的处理方式对普通观众是个挑战。

“女儿得病后”的镜头也可以用一个字来形容，就是“飘”。

我们知道阿尔茨海默症病人的特点是大脑萎缩，行动和思维受限，会做出很多离奇的举动，由此衍生出很多没有逻辑的剧情。

这就使得整个剧情飘起来了。

片中女儿患病后，一会儿变成小孩儿尿裤子，一会儿变成哲学家说一些似是而非的话，一会儿又变成间谍传递暗号。

这又对观众形成了挑战。

比如女儿刚和妈妈说了交心的话，下一个场景里她就不认识妈妈，甚至出手打妈妈了。

可在下一个场景里，她又和妈妈一起玩过家家，整个剧情飘来飘去，观众一走神，就可能会错失共情的点。

影片中还不乏这种诗意化的表达，导演自己显然沉醉其中。

总之，杨荔钠将这部电影的“作者性”发挥到了极致。

不过作为一部院线电影，必须要接地气儿，而帮助杨导把影片拉回地面的，就是两位老戏骨精湛的表演。

我们常常喜欢用“飙戏”来形容两位演技派的合作。

但是本片中这对母女丝毫没有互相叫劲儿的意思，皮哥看到的只是互相成就。

67岁的奚美娟是金鸡奖影后，还是中国文联的副主席，她在影片里饰演女儿，给自己的定位就是绿叶，所以她演得很淡。

女儿这个角色其实是很悲惨的。

影片中很隐晦地指出，父亲在特殊年代因为她的一个举动而丢失了性命（情节类似张艺谋的《归来》），她从此过上了苦行僧的生活，终身不嫁，自己还有洁癖+强迫症。

这样一个骄傲的女性，在患病后彻底陷入了惶恐。

但她很快调整了心态，争分夺秒地“处理完了后事”：

把母亲送到养老院，把银行卡的钱转给母亲，把保险受益人都写上母亲的名字，在家中贴满标签提醒生病后的自己，甚至援助素不相识的不良少女……

然而病魔还是袭来了，她逐渐被击垮。

其中最动容的一场戏就是她回到家尿湿了裤子，然后像个孩子一样对着母亲哭了，那种受委屈的感觉真的像小女孩儿附体，我的眼泪也刷一下出来了。

之后患病后的部分，尽管剧情很飘，比如她出现幻听幻视，她打母亲，她角色扮演，但是奚美娟淡淡的处理，让一切诡异的行为都显得特别合乎逻辑。

更难得的是，很多可以出彩的地方她都极尽克制，把发光发热的机会让给了吴彦姝奶奶。

在“天坛奖”的颁奖礼上，吴彦姝手拿奖杯却执意邀请奚美娟上台。

奚美娟情绪激动比自己得奖还开心，上台后她甚至叫了吴奶奶一句“妈妈”。

吴彦姝随后动情地说：“这个奖至少有奚美娟一半的功劳。”

我们再说吴彦姝。

如果说奚美娟的表演是极尽克制的，那吴‬彦‬姝‬的表演就带有“夸张色彩”。

影片刚开始，她作为一个老母亲，显得特别“作”。

比如不听劝告爬梯子、早餐时候喝啤酒，打针时候哭喊着怕疼，还时不时和女儿斗嘴，整个人又命若悬丝的样子，仿佛下一秒就驾鹤西去了。

初看觉得夸张，但细品却很合理。

试想，自己的丈夫被迫害，女儿带着愧疚一辈子走不出来，作为一个母亲，她必须用夸张的方式刺激女儿振作起来。

而且吴彦姝自己也有类似遭遇。

她的父亲当年就是被迫害，是她主动站出来疾呼为父亲平反，所以有过切肤之痛的她对这个角色的理解应该更透彻。

但女儿患病后，这位弱不禁风的母亲立刻来了个反转，变得强悍起来。

皮哥很喜欢她的一句台词，她对女儿说：

“生活没有按下暂停键，说不定我们会比以前沉闷的交流更有趣，就像我们重新认识了一次。”

于是这位弱不禁风的“作母”变成了一只强悍的护女心切的母狼。

而从这里开始，吴彦姝给我们诠释了什么叫做“厚积薄发”。

我们知道吴彦姝是大家闺秀出身，但是到了山西话剧院后，她吃了很多苦。

比如为了演刘胡兰跑到她的老家住了半年体验生活，学会了种地和织布；

比如从太原跑到榆次拿粮食，然后背着粮食走回剧院。

这种吃苦耐劳的精神一直影响了她一生，等她年老之后，还喜欢打篮球，做瑜伽，得病后不通知家人自己打个的就去医院了。

拍戏时没人送自己提个行李箱就走了，甚至在进入剧组前还会提前体检，就害怕血管不通拍戏时身体出问题影响大家。

这种强悍的身体素质帮她塑造了这个角色，导演也把她的这些特长都放进了影片中。

比如片中她为了鼓励女儿，她在家里的瑜伽垫上做出了平板支撑、小燕飞、甚至是一字马的动作，而这不过是她平时锻炼的再现罢了。

比如片中有很惊悚的一幕。

母女回到家门口，门锁住，女儿着急上厕所，这个八旬老太就徒手爬进了一个满是碎玻璃的窗户，这是真实拍摄的，剧组的人都为她捏了一把冷汗。

比如一场戏中，她追逐离家出走的女儿，吴彦姝连续拍了9条，最后不慎摔倒，但她没有停下来继续表演，事后还安慰工作人员。

比如影片中，她和女儿勇斗猥琐男，然后母女俩手拉手夺门而逃，老太太的步伐矫健，颇有点“末路狂花”的感觉，看得我都燃起来了。

比如母女在雨中的戏份，吴奶奶不仅要淋成落汤鸡，还要被女儿咬一口，还要忍痛演一场情绪激动的吵架戏。

比如影片中女儿已经坐上轮椅了，搁一般人早就气息奄奄了。

可是母亲还是要给女儿整理好衣容，自己还要戴上丝巾，要的就是保持那份尊严。

这种仪式感搁别人演会很刻意，但是吴彦姝从小就是这么被教育的，她来表现就很得体。

对了最后一场海边戏，吴彦姝要穿着旗袍在海水里泡，剧组安排了几个工作人员要背她去现场，她连连摆手拒绝，然后自己走进了冰冷的海水里。

所以说，这个角色固然需要精湛的演技，但在这个年纪还能保持强健的身体和优雅的气质则更为难得。

不夸张地说，吴彦姝是用了一生的自律和优雅在“提前”准备这个角色的。

吴彦姝和奚美娟，一张一弛，让这个过于书卷气的剧本落了地。

两个人即使说着书卷气的台词，进行着天马行空的表演，但那份阅尽千帆后的从容自信，依然能让观众产生共情。

就像颁奖词评价的那样：

“吴彦姝用生活化的方式，展现了母亲可爱俏皮的形象，她对细节的把控和充满张力的表演映射出了伟大的母爱光辉。”

正如有些观众评价：《妈妈！》今年最好的电影之一，一部年度王炸，能取得如此多的好评多半的功劳要归功于两位演员的表演，而奚美娟的谦逊和吴彦姝的绽放，也必将成为影史的一段佳话。

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