走向世界雕塑作品,走向世界雕塑作品欣赏

《彼 岸》

作者：向阳

向阳，旅美艺术家，出生并成长于中国，于一九九八年移居美国。

先后于各大美术馆与艺术机构如纽约艺术与设计美术馆、迈阿密Scope、费城Painted Bride艺术中心、费城艺术联盟、圣．路易光体艺术中心、费城新德门创作画廊等展出装置与行为艺术。并作为费城福克斯波普力实验艺术群体的一员，参与数次展事。受邀于二零一零年上海世界博览会之城市未来馆，向阳所作之巨制「和谐塔」也正在展出当中。目前居住工作于纽约长岛。

1994　中国艺术研究院

1991　中央工艺美术学院壁画系

部分个展

2010　相对关系，圣之空间，北京

2008　你不能坐下，人民之声美术馆，费城，宾州

向阳个人作品展　斯纳德曼美术馆，费城，宾州

似是而非，瑞佩缇画廊，纽约

2007　帝国的影子，人民之声美术馆，费城，宾州

2006　穿越双重的声音，描绘的新娘艺术中心，费城，宾州

佛说，人民之声美术馆，费城，宾州

2005　三个大麻烦，人民之声美术馆，费城，宾州

2002　彭氏画廊，费城，宾州

部分联展

2010　2010上海世界博览会未来馆展厅/城市与人馆展厅，上海

ART BEIJING 2010，圣之空间，北京

旧媒体/旧新闻，发光体艺术中心，圣路易斯，密苏里州

2009　在梦中，费城市政厅特别策划展，费城，宾州

内爆/聚变：国际艺术对话的瞬间，尚元素美术馆，北京

2008　政治的工艺，蒙特佩利尔艺术中心，华盛顿特区

第6届国际光纤材料艺术双年展　斯纳德曼美术馆，费城，宾州

似曾相识，维吉尼亚州联邦大学美术馆，维吉尼亚州

2007　SCOPE 艺术展示会，2007迈阿密，丁计划展示厅，佛罗里达州

穿透：刺绣的极限，当代艺术与设计博物馆，纽约

假设身份，新泽西大学美术馆，新泽西州

2007 SOFA 艺术品展示会，纽约

第21届国际艺术选评展，新泽西视觉艺术中心，新泽西州

2006　外部入侵　费城艺术联盟美术馆，费城宾州

DCAC 哥伦比亚特区艺术中心，华盛顿特区

当代艺术巡回展，芝加哥，伊里挪伊州

艺术项目

2001　博物馆侵略计划2，纽约P.S.1当代美术馆

博物馆侵略计划1，费城美术馆

部份出版物

2008　周日艺术：纽约现代艺术与设计美术馆－刺绣的极限，WNET 第十三频道，4月6日

爱德华·苏赞斯基，“艺术：扩张‘纤维’至极限”，Philadelphia Inquire报，3月16日

当代纤维材料艺术，Black Dog 出版社，英国伦敦

2007　凯伦 罗森博格，“心比针细”，纽约时报，12月28日

“2007之选奖” ，费城Citypaper报

贾奎琳如雅克，“向阳：穿越空间”，Fiber Arts 杂志，11/12月刊

艺术家访谈：第14届SOFA艺术展览会2007

2006　罗博塔·费尔伦，“艺术滋润全球”，费城周刊，11月15日

2005　罗博塔·费尔伦，“三个大麻烦”, 费城周刊，8月12日

2001　大卫·瓦纳，“如此连结我们”，费城CityPaper报，5月17日

1999　维多利亚当纳何，“纤细的描绘方式” ，Philadelphia Inquirer报，6月6日

落成现场

作品《彼岸》安装于英国达拉姆大学（Durham University ）

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向阳老师在宇达

关于艺术家向阳的一篇评论

筑梦世博会：一个旅美艺术家的归来

未来馆的和谐之梦

　　在世界瞩目的上海世博会上，主题性的城市未来馆犹如光芒四射的明珠，熠熠生辉地折射着人类城市文明的光荣与梦想。来自世界各地的最具想象力的艺术精英们，在这里构筑了一个充满狂想的未来世界。其中，旅美艺术家向阳先生，就是城市未来馆的艺术筑梦者之一。

未来馆由“昨日之梦”、“梦想与实践”、“多种可能性”和“未来正在实现”四个展区组成，展馆主角有未来的北京、神户、弗赖堡、堪培拉、圣地亚哥等。向阳的惊世之作《和谐》，正是专门为“梦想与实践”展区的B空间精心打造的。从整体上看，“梦想与实践”展区是展现理想城市模型的区域，反映了人类追求更美好城市的渴望。就局域而言，该展区的B空间由9个边长为3米的巨大立方体构成，既体现了《周礼》的“九州”概念，又展示了理想城市的过去、现在和未来愿景。在“脚手架”的戏剧性包围中， 9个立方体顶部都有一个巨大的雕塑作为标志，每个雕塑都象征着一个对应的城市愿景。在立方体里，观众将会看到各种与顶部标志相对应的模型和互动演示。 向阳的雕塑作品《和谐》，所对应的主题是“一个更美好的城市需要适度的规模与合理的密度”。在创意上，向阳认为，适度的城市规模与合理的密度必须基于人类文明的精神脉络来表现，而不能流于那种机械性、图解式的俗套。也就是说，对这一主题的表现，应该在追寻历史文脉中彰显人性化的温暖光芒。于是，他把目光投向了中国的远古文明——红山文化。问题是，这种远古文明的文化特征究竟应该如何体现呢？经过反复思考，向阳选择了红山文化的玉龙形象。因为，红山文化的玉龙是中华龙的最早源头，或者说红山文化是中华龙腾飞的起点。考古研究的最新成果表明，猪首蛇身、蜷曲若勾的玉龙，就是中华大地上最早的龙。在整体造型上，向阳的雕塑《和谐》，正是从红山文化的玉龙形象脱胎而来的。“在这个基础上，还需要加上国际性的元素，才能体现全球化的时代特征和中华灿烂文明的普世性”，向阳在介绍创作思路时曾这样说。所谓“国际性的元素”，其最集中的体现就是世界各国的文字。在这里，文字不再是具体的交流工具，而是象征着不同文明的文化符号。以中国的“龙”字为构架，英文、德文、法文、俄文、日文、西班牙文等不同的文字符号被巧妙地融为一体——用他自己的话说，就是“把各国不同的文字‘和谐’成中国文字里‘龙’文形象的造型”。由此，《和谐》在上海世博会上，为来自世界各国的人们展现了一种世界大同的美好愿景。 　

《和谐》高达7米，材料主要采用了彩色纤维和不锈钢，实质上已不同于传统意义上的“雕塑”。确切地说，这是一件装置艺术作品，或者称为“装置性雕塑”。其巨大的体量、复杂的结构、复合性的材料应用、综合性的制作工艺，无不显示出向阳在装置艺术方面所具有的不俗造诣。关于这一点，向阳说：“这是我第一次操作如此大型和复杂的装置作品， 到最后能够在技术和形式上将设计的初衷很理想的展现出来， 整个顺利的过程实际上得益于我在美国初期从事的各项工作。那些时光教会了我很多，包括与和自己不同背景的人合作，还有不畏惧任何可能发生的问题。说简单了，就是勇气和智慧。” 　　

对于向阳而言，这无疑是悲欣交集、难以忘怀的经历。

梦想引领未来

2001年，向阳在费城艺术博物馆和P.S.1纽约当代艺术博物馆，展开了“侵略博物馆计划”。这一系列的行为艺术，将思想的锋芒直指僵化的艺术展览制度和陈陈相因的审美定式，大胆挑衅着既定的西方艺术体系。虽然“侵略博物馆计划”后来未能进一步展开，但却是他迈上独特艺术道路的重要一步。 　　

此后，向阳推出的艺术作品与日俱增，并逐渐获得了美国艺术界的认同。其中，重要的参展之作有：2005年费城人民之声艺术馆的《三重麻烦》，佩珍特画廊的《光影》；2006年DACA 哥伦布地区艺术中心的《在复制的声音之上》；费城艺术家联盟的《内外》；2007年SCOPE迈阿密国际艺术展与SOFA2007雕塑艺术品博览会的《帝国的影子》，21届国际现代艺术评审展、新泽西大学美术馆与新泽西视觉艺术中心的《假设身份》；2008年纽约莱帕提美术馆的《你不能坐下》，纽约现代艺术设计博物馆的《穿透：极端刺绣》，维吉尼亚大学安德森画廊的《相似的面孔》，等等。 美国重要媒体《New York Times》(纽约时报）对向阳的作品予以了高度评价：“向阳的作品以阐述人物，权力，政治为主。辛辣的主题，却以异常美妙的表现手法展现给观众。可以看出，这位有着成熟艺术训练和修养的艺术家带来了全世界共通的美感， 这种美源于艺术家对其背景的认知和对现代艺术观念的深刻体会。”

随着越来越多的美国博物馆争相展览他的作品，向阳开始跻身美国博物馆级艺术家的行列。

此次上海世博会，邀请向阳回到祖国创作城市未来馆主题雕塑，无疑与他近年突出的艺术成果有直接关系。在上海世博会主办方的大力支持下，经过日以继夜的构思与制作，向阳的作品《和谐》终于不负众望地展现在世人面前。 可以说，《和谐》是庆祝上海世博会盛况的礼花，是使世界同创和谐的蜃景。它将各国文字用各种不同颜色的丝线连接，使之在视觉上形成绚丽夺目的立体螺旋形空间。一切对未来的美好憧憬，都将在这种五光十色的视觉变幻中得以强化和升华。

作为一个旅美归来的艺术家，向阳以体量巨大的雕塑作品，生动地和谐着“城市未来馆”的核心思想：梦想引领人类城市的未来。

漂泊异邦的精神苦旅

远赴美国之前，向阳曾经就读于中央工艺美术学院装饰绘画专业。在我的印象中，他表面上看似狂野不逊、放浪形骸，内心却率真敏感、痴迷于艺术。由于心性素质的敏感，艺术创作就自然而然地成为向阳进行自我表达的方式。它既是冲动状态下的心迹，也是自缚状态下的精神净化和价值求证。向阳从大学毕业后，开始在北京的漂泊。在这段时期，他的作品大致有两种倾向，其一是任意的，重表现的；其二是严谨的，重形式的。前者主以油画为多,题材以人物为主，色调往往倾向于冷灰；后者以传统线描、纸本设色的为主，风格严谨，形式感突出，对材料技法极为讲究。 与许多艺术家一样，向阳具有某种复杂的矛盾人格。桅灯般闪烁的理性光芒与暗流般急湍的情感欲望，似乎注定了其自我灵魂的漂泊命运。

1998年，在北京漂泊多年之后的向阳，抱着热忱的艺术理想，奔赴令他神往的当代艺术乌托邦——美国。然而，漂泊的状态非但没有因此结束，反而愈演愈烈起来，甚至变成了始料不及的苦难。种种难以想象的生存压力，不仅使其艺术创作日益艰难，而且在身心上几乎摧垮了这个刚刚踏上异邦土地的年轻艺术家。为了生存，为了应付每个月如雪片般飞来的账单，他不得不去干苦力。初到美国的两年中，他在餐馆当过洗碗工，在工地从事过高空作业，在装修公司当过安装工和油漆工，在大型仓库干过搬运工……因为白天疲于奔命，他只有夜里才能从事艺术创作。正是靠着几近玩命的努力，向阳一年还能够举办一两个小型画展。 　　向阳所遭遇的这种生存噩梦，由于2000年突发的工伤而推向了高潮：那天，他像往常那样把百斤重的包裹一件件抛送到货堆上，突然间胃部一阵剧痛，然后便晕死在地。他醒来时，发现自己已躺在医院的病床上。医生告诉他：“你的胃出现了突发性崩漏，假如晚送医院十分钟，生命就结束了。”出院后，他停止了所有工作，独自乘上列车横穿美国中部的旷野，默默苦思人生的意义。这时，他感到自己已被击倒，唯一要做的是贴近大地倾听灵魂深处的声音。 　　

“灵魂，这个大地上的异乡者。”这句诗，出自奥地利诗人特拉克尔的《灵魂的春天》。此时，艺术家漂泊的灵魂却俨然与之应验了——这个大地上的异乡者，在冲动与自缚的矛盾中备受煎熬。在这里，“冲动”意味着自我欲求难以抑制的状态，其情形大致与火山喷发相仿佛；“自缚”则是个体精神寻求自我证明时所呈现的内敛状态，其情形就像希腊神话中自缚船樯的英雄——既向往曼妙妖娆的塞壬歌声，又小心翼翼地呵护着极易丧失理智。 　

经过美国中部之旅，向阳最终决定孤注一掷，全身心从事艺术。这个漂泊异邦的艺术家，就这样在痛定思痛中迎来了灵魂的春天。