行儿扮演者

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编者按

随着近两年网剧的飞速发展，越来越多新人演员开始通过网剧成功蹿红，不仅身价连级跳，也更容易获得资源倾斜。

采用全新人阵容，成了行业人纷纷开始寻找的新突破口。

纵观当下的影视作品，无论是今年大热的影视剧《少年派》《小欢喜》，还是视频平台上《恋恋江湖》等一系列网剧，新人演员挑大梁现象愈发显著。在此背景之下，演艺新人们迎来了一个最好的时代。

不过，最好的时代背后，是否真的没有危机？答案也并不是如此。

竞争激烈的演艺圈，新人辈出是常态，可若真要问能够被大众记住的，其实不多。在70%的腰部演员都正在沦为“社畜”的现状下，一边是最好的时代风口，一边是残酷的现实，怀揣表演梦想的演艺新人们究竟该何去何从？

为此，我们特别企划了《新人培养》专题，将致力于从各个端口深度聚焦影视行业新人演员培养话题。

这两天，李梅收到了很多祝贺消息。《恋恋江湖》刚刚完结就收获了不错的市场反馈，行儿里的朋友们都看在眼里。

作为爱奇艺“天鹅计划”项目首部定制剧目，同时也是刘天池表演工坊在表演教学升级、演员培养模式创新上的一次重要尝试。《恋恋江湖》已然成为目前国内表演教学领域，极为少数实现了对演员自选、自培、自养、自制的全流程培养新模式实战案例。

“实战”这个词李梅一向很喜欢。要问刘天池表演工坊实战经验最为丰富的老师是哪一位，非她莫属。

也因此，不同于其他表演指导老师在“声台形表”方面的各司其职，在新人演员的教学中，李梅总是别出心裁地带领学员们“搞拍摄”，拍眼神，拍段子。“你不能小动作太多，你不能不会用眼睛演戏，老想用嘴巴演戏这多可怕！”

在李梅看来，演员是靠天分吃饭的行当，天分需要占比至少70%，才有可能成为好的演员。当然，这种天分需要挖掘，更需要实践……

集演员、导演、表演指导身份于一身的李梅，一聊起影视行业中这类新人培养话题，总是停不下来。一条侧编着的水辫上偶尔跑出的几缕发丝任由着她比划手势时所带起的空气牵扯着。

就这样，从《恋恋江湖》的实操经验介绍，到新人培养方式的讨论，再到对新人演员们的寄语和分享。在刘天池表演工坊，我们和她畅聊了许久。

非科班也能成为好演员

《恋恋江湖》的男主角杨仕泽是李梅在小区遛弯儿的时候“捡”来的，说出来可能都没有多少人敢相信。

“我们这儿最大的特点就是基本上都不是院校毕业的。”

的确，《恋恋江湖》女主角于盛优饰演者姜贞羽学舞蹈出身；男主角宫家大公子宫远修饰演者杨仕泽是园林设计专业；宫家二公子徐凯鑫从事过淘宝模特；宫家三公子李嘉豪练是一名练跆拳道种子选手……类似的情况，在《恋恋江湖》中还有很多。

随着艺考人数的屡年创新高，怀揣表演梦想的演员越来越多，出头的却寥寥无几。经过系统培训的科班出身尚且千军万马过独木桥，非科班出身的也能够在行业中占有一席之地吗？在李梅眼中，答案是肯定的。

同时，她也补充，一个人能不能成为好演员是需要很多因素综合到一起去考量的，这与科班或是非科班无关。

都说“老天爷赏饭碗”，首先表演天赋必不可少。

其次，外在形象要过关，要么有颜值，要么有特点。

最后文化修养不可少。演员越演越往后演，越要靠自身的个性魅力去吸引更多的观众。拥有很好、很强大的文化修养和思维能力，才能帮助新人演员们完成自己角色的创作。

李梅语速极快且逻辑清晰地分享了《恋恋江湖》的三点选角严格原则，十分有给学员们讲戏时的气势和激情。

而谈及此次《恋恋江湖》学员们的整体表现，这位学员口中的“梅姐”稍稍放慢了自己的语速，身体慢慢前倾，流露出了一丝温情。

“我觉得他们还是跟角色有一定的契合度吧，无论从气质上，还是本质性格上。而且他们对我的信任感也很深厚，我首先是老师，然后才是他们的导演，这些条件都有利于我们的作品呈现。”

正如李梅所言，基于对学员们的了解并依托于对剧本内容进行的针对性培训，在拍摄过程中，她往往能够第一时间针对新人们的表现去针进行方向引导。从剧本围读到身姿培训，以及一些重场戏的梳理等等，这种“定向选角”创新模式，使演员与角色契合度更高。

当然，由于是非科班出身，又基本上没有任何拍摄经验，《恋恋江湖》的拍摄任务对于新人演员们来说也并不是轻松的，尤其是人物塑造方面。

“顾前不顾后，肢体的表现能力可能也没有那么强。”为此，李梅操碎了心。

所幸，辛苦付出是能够收获成果的。而这背后，除了他们自身的努力，李梅和刘天池表演工坊的老师们的功劳自然也少不了。

《恋恋江湖》作为一部比较年轻向的作品，从年龄层面来说就与学员们有着天然性的亲近感。且从剧集风格来看，言情+喜剧色彩的也更利于年轻观众们接受。

“之所以既没有选择都市题材是因为都市离这帮小孩有点遥远，但如果纯粹拍偶像剧，他们实际感情经验又没那么丰富。而且都市剧可能还需要更多老演员注入，那就可能不那么凸显他们了，所以几方面考虑下来还是觉得《恋恋江湖》比较合适。”

可以说，为了成就这些非科班新人演员向演员身份迈进，从表演到剧集创作风格，每一个环节都是李梅和团队反复考量过的。

学员到社会性演员的距离

2017年，爱奇艺联合天池表演工坊共同推出了新人演员培养计划“天鹅计划”，针对有潜力的年轻艺人进行专业重点培养，助力影视新生力量的成长和储备。

一直以来，国内的大多数演员都是出自大专院校四年制的传统培养模式，他们的优势是基础扎实，学术底蕴深厚，在表演技术技能上更为娴熟。但同时，也伴随着缺乏实战能力的锻炼机会，在课堂到舞台片场的过渡中出现断层的问题。

如何解决此类问题？

从学表演的学员到成为一个“社会性演员”的这一步跨越，非常关键。

“纵观之前院校的表演教育，其实就是缺了这么一个从学校步入社会的社会衔接过程。这个衔接是需要有很多剧组经验来实现的，也需要很多具有现场经验的老师来引领。”李梅表示。

显然，天鹅计划就是这样一个很好的试水过程。

“把好的表演苗子挑选出来因材施教地进行针对性培训，培训过后帮助他们挑选符合他们气质和年龄段特点以及更容易让他们被观众所接受的项目。之后再根据这个项目进行新一轮的实战培训，老师亲自带领他们进入到项目，配合着平台的支持，使他们能够充分得到推广和宣传的机会。”

这一系列的环节下来，不仅能够帮助学员转变了学生身份，积累了社会经验，整个流程下来，也完成了一个完整且闭环的“造人”计划。

以项目制来制定教学和培养计划，学员的学习训练可以更有目标和方向性，利于学以致用，也使得作品完成度和成功率更高。

毕业大戏以短篇影视剧、网剧等形式呈现，毕业剧目的样式也能够充分契合现代节奏和行业需求，这些都是天鹅计划中对新人培养的一些实践。

不过，表演毕竟是一个累积的过程，通过3个月的培训以及4个月的剧集拍摄，就能够成功帮助演员们完成蜕变吗？脱离了天鹅计划模式的学员们今后将如何起飞？这种质疑李梅听到过很多次。

对此，她坦言，学员们在塑造人物的过程当中学一些方式和方法将是一辈子受用的。

随着新人演员们年龄的增长以及对社会的认知的增加，学员个人的“资料库”里会装入更多人物性格属性的东西，对社会属性也会有一个更强的认知。学会了如何从文本上分析和梳理一个人物，这对新人演员们将来塑造任何角色无疑都是有帮助的。

但她也强调，因为现在这些新人演员都很年轻，基本上大部分是本色演员，还谈不上“性格演员”。因此，她目前还不太建议学员们去选择与角色差异很大的角色去塑造人物形象。

树立新人演员的自我培养意识

“您认为当下的新人演员与过去的新人演员，他们有什么不一样的地方？”

面对笔者的提问，李梅回答地很真诚，“现在的机会比我们那个时候要多很多。但当机会越多的时候，你怎么在机会当中寻找到最契合你的，怎么在机会向你开门的时候把握住，这很重要。”

简而言之，机会留给有准备的人，对于新人演员们亦是如此。至于如何打起一百二十分的精神去准备？透过笔者的追问，李梅也给新人演员们“支”了几招。

通常来说，演员讲究“七力五感”，其中，感受力和表现力是演员当中最重要的两个“力”。

先说表现力，能够把一些形容词给表现出来是一门学问，对于演员来说，如果没有表现力的话，就像茶壶倒饺子，倒不出来。

其次是感染力，演员不能是一个木讷的人，对于任何事情要有一个先入为主的情感认知，能够迅速的感同身受，能够马上触发情感。

最后再通过表现力把具有感染力的情感传达出来，至此形成一个表演闭环。

在此过程中，声台形表以及文学修养，这些也都是缺一不可的因素，这些都需要日常去练习和有意识的培养。

“其实在生活当中就可以潜移默化、有意识的锻炼自己，演员对自我的培养意识是要靠自己提升的。老师只是带你进门，只是给你提醒，但是真正能督促你自己的还是你自己。”

自我培养意识是演员最需要具备强烈的一个意识，李梅告诉笔者。

如果一个演员丧失了自我培养的意识后果是很可怕的。“那就证明你不能再前进了。如果你只是想满足成为一个爱豆或者网红就OK的话，是静不下心来的，整个人是浮躁的。”李梅一针见血。

她就常常告诫自己的学员，时时刻刻谨记自己的不足之处在哪里才能够进步。

“这世界长的漂亮的人多了，你长的漂亮不一定就能被人记住。一个人不单单是因为美丽而可爱，我希望你们都成为一个可爱又有内涵的人，从而变得美丽。”

同时，不止是心态问题，基于一些新人演员们刚出道拿不到比较重量级的角色，李梅也看在眼里。

“有一些小孩他整体的形象气质和他的能力是能够完成男一、男二这样的一个创作的，但是有的形象长得有特点一些的，比较属于调剂色彩的孩子他可能一直会处在演一些比较另类的角色上。”

面对现实的市场境况，她总是会耐心地开导学员，树立他们正确的职业观念和心理建设意识。

“不要说这个戏我演的是男四，我下一个戏怎么还是男四？只要把每个角色的亮点演出来，一样能够被大众所认知。”

结语

新人培养之于行业来说已经是一个老生常谈的话题，可每每提及，都会引起一波不小的震动。时移势易，随着各大选秀的火热开展以及诸多表演工坊的成立，如何在满足大众对新面孔渴望的同时培养扎实牢靠的新人演员？如何在快型消费时代使得新人演员们持续续航？这些都是有待思忖的话题。

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