梅花奖获奖剧目,戏剧梅花奖获得者

​一人分饰两角、跨行当、破程式⋯⋯

第29届中国戏剧梅花奖得主讲述竞演剧目的背后——

演技挑战，怎一个难字了得！

中国艺术报记者 怡 梦

“一个人演一对孪生姐妹，

对我来说内心体验转换的难度大于外在表现，

可能在表演上已经转换到姐姐了，

但我心里都还在演着妹妹，

想着要演姐姐，

演出来的感觉还是妹妹，

一开始无法切换自如。”

第29届中国戏剧梅花奖获得者、广西壮族自治区戏剧院演员哈丹谈到竞演剧目——壮剧《牵云崖》时说。

哈丹竞演剧目壮剧《牵云崖》剧照 吴晨 摄

《牵云崖》讲述了天真善良的妹妹和爱慕虚荣的姐姐互换身份嫁于蛇郎的故事。哈丹在剧中一人分饰两角。

“因为姐姐、妹妹都是我演的，

观众在视觉上会认为是一个人。

怎么让观众一下子就分清姐姐和妹妹呢？

除了身段、服装的区分以外，声音是关键。”

哈丹尝试了很多种声音，

通俗的、美声的、花旦的、老旦的，

在不断尝试中找到了

能够表现两个人物性格特点的不同声线，

妹妹比较甜美，

姐姐比较“高冷”。

哈丹说，从沪剧移植而来的壮剧《挑山女人》曾经带给她很多历练，她在剧中扮演三个孩子的母亲，经历了许多复杂、艰辛的内心体验。

“这部戏对我来说很重要，

自己心里的感受怎么表达出来，

让观众感受到，

我探索出了一些方法。

它很悲苦，很多哭戏，

所以不常演，

但对我后来的表演助益很大。”

第29届中国戏剧梅花奖4月26日在广西南宁颁奖，15朵“梅花”落定，回顾十几天的竞演历程，可以说每一个剧目、每一出折子戏都“不白给”，每一位获奖演员都经过了“上穷碧落下黄泉”的艰难磨砺与求索。

不离于人物

傅希如竞演剧目京剧《春秋二胥》剧照 谢天一 摄

本届梅花奖获得者、上海京剧院演员傅希如，在排演竞演剧目京剧《春秋二胥》的时候，觉得自己就是申包胥，以至于经常跟伍子胥的扮演者吵架。为报一己之仇，是否可以成为屠戮无辜百姓的理由？在一次次争执中，他活在人物里，人物活在他身上。

“我是文武老生，

长处是能文能武，

但这部戏基本上没有武戏的展示，

申包胥是一个文生，

我给他的定位是

‘手无缚鸡之力、心怀家国天下’，

即使不能展示武戏的技能，

我也非常想演。”

傅希如说，

演申包胥的困难在于

塑造中国传统文人士大夫的气质，

“所谓腹有诗书气自华，

有些感觉是‘演’不出来的，

必须是真的‘腹有诗书’，

需要的时候，

把这种气质调用出来。”

还好，傅希如出身于书香门第，从小就爱看书，有一定的积累，再以恰当的形体、表情、眼神呈现，把申包胥演得端方、坚定、宠辱不惊。

“一个士大夫和一个普通人，

或者和一个将军、侠客，

走路的样子、抬头的程度、眼睛的视点、

眼神传达的光芒都是不一样的，

在这些方面要细致地区别。”

傅希如说，他经常同时演好几部戏，比如最近同时在演的就有5出大戏，杨子荣、申包胥、林冲、白玉堂、周淮安，每个人物有相似之处，但又不尽相同。

“每个人物的经历不一样、官阶不一样，

同是军人，

将军和元帅也不一样，

怎么把握区分，

考验的是演员的掌控能力。

我的秘诀是忘掉，

不能把上一个角色带到下一个角色中，

永远都要忘干净上一个，

迅速代入下一个。”

顾卫英在《牡丹亭》中饰杜丽娘

本届梅花奖获得者、北方昆曲剧院演员顾卫英谈到她的竞演折子戏之一《玉簪记·琴挑》时说，同一套程式，要从细微之处区分，演过了不行，少了也不行。

“杜丽娘和陈妙常在行当上都是闺门旦，

但杜丽娘是闺秀，

陈妙常是道姑，

如果只套用闺门旦的程式，

就不是那一个人物。

陈妙常持着云帚，扶着古琴，

这表明她是一个有才情的出家人，

尘心未泯，但不能显露。

我要在这种‘是’和‘不是’之间寻找她，

外在要有出家人的端庄、静祥，

而内在的小心思

要通过细微的言行透露出来，

同时要掩盖，不让旁人知道，

但还要表现，让观众看得出来。”

不囿于行当

顾卫英在另一出竞演折子戏《货郎担·女弹》中，跨出了闺门旦行当，挑战正旦。

“昆曲是一板三眼、一唱三叹，

听起来不累，其实唱得很累。

这一折中有一支套曲是一人唱到底，

这个套曲有九转，

从第一段开始，

念一段，唱一段，又念，又唱。

这一折我安排在竞演专场的最后一折，

在唱、表演还有体力上是非常有挑战的。”

顾卫英说，这一折中，她扮演的人物是中年女性，底气需要比演少女足，

“一开始是铺垫，

中间部分必须更激烈，

尤其是五六转的时候，

边唱边舞，速度、力度，

手眼身法步的配合很繁复，

其实是文戏武唱，

我也跨出了一般旦角的范畴，

加入了生、武旦的表演。”

陈丽宇在《团圆之后》中饰施佾生

本届梅花奖获得者、福建省芳华越剧团演员陈丽宇的竞演剧目是越剧《团圆之后》，这不是才子佳人故事，而是一出悲剧。越剧中悲剧少见，小生多是风流洒脱的才子，陈丽宇说：

“主人公施佾生比一般的尹派小生要沉重，

他在母亲自缢、妻子蒙冤、身负欺君之罪

等一系列打击之下，

要呈现出扭曲的心灵挣扎。

我以往塑造的多是谦谦君子、

温润如玉的形象，

有人说这个角色有点像‘渣男’，

但是他的深刻、复杂，

这部戏对人性的

解剖、关切的深度、厚度，

让我非常想要挑战。

塑造起来的确很难，

要把人物的痛苦与挣扎，

阴暗、明亮两个层次显现出来。”

唱腔方面，陈丽宇在越剧尹派的基础上有所突破，

“他经历了那么多生与死，

最后有一段唱的高音

达到了D调的高音mi，

我的行当一般以中音区见长，

但人物在那种情绪之下，

必须迸发出那样的声音。

另外，叠板、快板、慢清板等

各个板式的运用，

也让我的表演得到了发挥”。

林川媚在《冼夫人》中饰冼夫人 陈望 摄（来原：南海网）

本届梅花奖获得者、海南省琼剧院演员林川媚的行当是花旦，在竞演剧目琼剧《冼夫人》中反串出演90岁的冼夫人，行当是老旦。起初，她扮成老旦排练，一上台，手不知道怎么出，脚不知道怎么走，从来没有拿过拐杖，导演笑话她，拿拐杖的姿势像个乡村老阿妈。

“花旦的唱腔是小嗓，

老旦的唱腔是大嗓，

我如果还用原来的唱腔，

那么扮相是90岁，

声音却只有18岁。

这出戏的唱段很多，

而且经常是独角戏，

我又重新学习发声，

从小嗓扩为大嗓要把握一个度，

如果过了，声音会走形。”

是老旦，又是巾帼英雄，怎么演？林川媚体会到四个字，“老旦不老”。她说：

“只按老旦去演是不够的，

还要体现出她

老迈背后的精神力量、胸怀气魄。”

她在各个剧种中找那些既是老旦又是巾帼英雄的人物来借鉴，比如佘太君，同时去观察、模仿生活中老人的一举一动，

“老人听到什么一惊、一怔，

不会像年轻人那样立即作出身体上的反应，

可能会比较慢地转过头。

但冼夫人是武将，很敏锐，

即使缓慢，还是要有一股劲儿蕴蓄在其中。”

不困于程式

蔡浙飞竞演剧目越剧《周仁哭坟》剧照 吴晨 摄

本届梅花奖获得者、浙江小百花越剧团演员蔡浙飞的竞演折子戏之一是越剧《春琴传·刺目》，这是根据日本作家谷崎润一郎的作品《春琴抄》改编的越剧。蔡浙飞说：

“以前演的人物都是用程式来表现的，

《春琴传》是一个日本故事，

人物穿的是木屐，没有水袖，

很多戏没有什么大幅度的动作，

只是跪着、目视着，

为了演这个人物，

最基础的就是练习跪，

从跪五分钟，到跪十分钟、半个小时，

从痛到麻，到没有知觉。

这样，我的心慢慢静下来，慢慢地发现，

没有动作也可以把人物演得淋漓尽致。”

蔡浙飞说，自己一开始会不知道怎么演，不知道用什么动作来表现，后来发现不应从动作出发，而应从人物出发，

“我们学的是戏曲，

一举一动肯定是戏曲的，

而心里有了这个人物，

他的步伐、手势自然就有了。

我学了那么多外在的表现手段，

这个人物恰恰是考验我，

在没有那么多程式的情况下，

如何去塑造人物。

我会更注重内心体验，

由内而外地把人物塑造好，

这对于戏曲演员来说也是一种跨越。

当我再去运用程式，

就会知道如何让观众

感受到人物的内心。”

对于程式的运用，傅希如也讲述了心得，他说，他之所以可以驾驭很多不同的角色，是京剧《王子复仇记》给了他一个好的开端。

“我演的是莎翁笔下的人物，

就要演出‘莎味儿’来，

从欣赏的角度，

观众来看这出戏，

并不是只想看到

一个中国太子复仇的故事，

这就要求我们以‘京剧的形’

去演‘莎翁的魂’。

我采用了破程式化的表演，

有躺在地上的表演，

有坐在地上的表演，

甚至有歇斯底里的表演，

和传统戏是不一样的，

和我一贯的表达方式也有一点冲突，

但是要克服。”

傅希如说，这部戏不断地告诫他，不要有框框，不要被程式拿捏住，要有程式而不见程式。