为纪念中国话剧百年诞辰,话剧界一些前辈粉墨登场,为纪念中国话剧百年诞辰

2022-09-17来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：中国话剧：回眸110年 散发独有“中国色彩”

文章导读: 今年，中国话剧迎来了110周年。在110年的岁月中，它经历了风风雨雨，在挫折中经受了历史的锤炼，在探索中获得了长足的发展。尽管它是一种来源于西方的艺术，但在110年的历程中，中国话剧也逐渐显现出了自己

今年，中国话剧迎来了110周年。在110年的岁月中，它经历了风风雨雨，在挫折中经受了历史的锤炼，在探索中获得了长足的发展。尽管它是一种来源于西方的艺术，但在110年的历程中，中国话剧也逐渐显现出了自己独有的光彩。

1930年代的交大话剧社合影剧照

说到中国的戏曲艺术可谓是源远流长。由南宋戏文、金元杂剧开始算起，直至明清传奇、近代地方小戏、现代新戏曲的流传，中国的戏曲艺术绵延了至少800余年。直到19世纪末至20世纪初时，一些有进步思想的戏曲艺术家开始尝试对京剧的内容及演出形式进行革新，以便使之能够适应时代的要求。那时所衍生出的时装新戏，就是对中国戏曲艺术进行改革的一种全新尝试。同时，随着西方文化逐渐走入中国，部分国人也开始接触西方的戏剧艺术。这时，在旧剧改革和西方戏剧的双重影响下，一些学校逐渐开始了演剧的活动。中国话剧的诞生就是从1907年中国留日学生团体春柳社在东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》开始的。

从春柳社起，中国话剧经历了新剧时期、爱美剧时期等五个主要发展阶段，其中一个始终贯穿的重要主题就是“话剧民族化”。最初的一部经典剧作就是著名作家曹禺所著的话剧《雷雨》。

《雷雨》以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中在不到二十四小时的情节发展中，展现了周鲁两家复杂尖锐的矛盾纠葛，在怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层次的社会和时代问题。

雷雨剧照

一经推出《雷雨》就成为了西方话剧形式与中国故事相结合的重要典范，它扣人心弦的情节、精炼含蓄的语言生动地塑造了一个个各具特色的人物。其中一幕中，它仅通过几句对白就能使观众感受到周家老爷周朴园冷酷虚伪的人格特征和他与鲁侍萍之间的恩怨情仇。

朴我看过去的事不必再提起来吧。

鲁我要提，我要提，我闷了三十年了！你结了婚，就搬了家，我以为这一辈子也见不着你了；谁知道我自己的孩子个个命定要跑到周家来，又做我从前在你们家做过的事。

朴怪不得四凤这样像你。

鲁我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。

朴你静一静。把脑子放清醒点。你不要以为我的心是死了，你以为一个人做了一件于心不忍的是就会忘了么？你看这些家俱都是比从前顶喜欢的动向，多少年我总是留着，为着纪念你。

鲁（低头）哦。

朴你的生日－－四月十八－－每年我总记得。一切都照着你是正式嫁过周家的人看，甚至于你因为生萍儿，受了病，总要关窗户，这些习惯我都保留着，为的是不忘你，祢补我的罪过。

鲁（叹一口气）现在我们都是上了年纪的人，这些傻话请你不必说了。

《雷雨》是中国现代话剧成熟的里程碑，也是“中国话剧现实主义的基石”。现代翻译家黎烈文也曾评价：“亏了《雷雨》，我才相信中国确乎有了近代剧。”在《雷雨》之后，中国话剧也迎来了一个蓬勃发展的时期，一系列剧作如《日出》、《北京人》、《塞上风云》、《法西斯细菌》等在延安解放区进行了大量的演出。

此后，当时间行进至二十世纪五十年代时，中国话剧也走向了民族化发展的又一个高峰，著名作家老舍所著的《茶馆》可以说是其中一颗最闪亮的明珠。

茶馆剧照

《茶馆》是老舍在1956年所创作的，全篇通过一个叫裕泰的茶馆展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。尽管《茶馆》中出场的人物将近50人，但通过平实、口语化的语言老舍自如地将人物刻画出了“闻其声而知其人”的非凡效果。剧中最打动人心的当属第三幕的尾声：

王利发　　您自己拿着这枝笔吧，我马上就搬家啦！

常四爷　　搬到哪儿去？

王利发　　哪儿不一样呢！秦二爷，常四爷，我跟你们不一样：二爷财大业大心胸大，树大可就招风啊！四爷你，一辈子不服软，敢作敢当，专打抱不平。我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。我只盼着呀，孩子们有出息，冻不着，饿不着，没灾没病！可是，日本人在这儿，二栓子逃跑啦，老婆想儿子想死啦！好容易，日本人走啦，该缓一口气了吧？谁知道，（惨笑）哈哈，哈哈，哈哈！

常四爷　　我也不比你强啊！自食其力，凭良心干了一辈子啊，我一事无成！七十多了，只落得卖花生米！个人算什么呢，我盼哪，盼哪，只盼国家像个样儿，不受外国人欺侮。可是……哈哈！

秦仲义　　日本人在这儿，说什么合作，把我的工厂就合作过去了。咱们的政府回来了，工厂也不怎么又变成了逆产。仓库里（指后边）有多少货呀，全完！哈哈！

王利发　　改良，我老没忘改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没有作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？

曹禺曾表示，《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝，著名作家王蒙也认为它是新中国成立以后最好的作品。但在《茶馆》之后，中国话剧并没有停滞不前，而是在艺术观念不断的进步和提升中实现了新的蜕变。

狗儿爷涅槃剧照

八十年代末到九十年代的《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《商鞅》等剧形成了探索剧的潮流，它们或采用意识流与倒叙交叉互用的方法构置情节来突出人物的深层心理；或巧妙地利用场景设置将概念具象化使观众能够快速地融入剧情之中；且在表现形式上也开始吸纳戏曲、舞蹈等元素，从而在一系列“变化”与“革新”之中实现了话剧民族化的进一步发展。

直至今日，中国话剧仍保持着其旺盛的生命力，它多取材于中国人自己的历史、现实和生活，在一些特有的艺术表现形式中体现出了现代意识与民族美学精神的融合与积淀。110年中，一部部经典的话剧作品在历史舞台上留下了它们生动的模样，为观众提供了无数美的享受。也只有在创作中深刻理解了本民族的精神内涵，才能在创作中流露出真正的“中国气派”。

（本文综合光明日报等媒体报道）