这一版《小飞象》,人类当了主角的小说,这一版《小飞象》,人类当了主角是谁

在迪士尼炫目的《小飞象》片场，时光网见到了本片的制作人兼主演柯林·法瑞尔，他说本片拍好的主旨是：甜蜜而不矫情。

影片中的Dreamland

时光网特稿　迪士尼真人版《小飞象》，将于3月29日中美同步公映。这部由蒂姆·波顿执导，柯林·法瑞尔、迈克尔·基顿、丹尼·德维托、爱娃·格林与艾伦·阿金等诸多巨星联袂主演的新作，剧情的基础是1941年的同名动画片原作。但与近80年前的动画片不同的是，这一次担任主角的不再是动物，故事的重心也转移到了人类身上。在影片拍摄期间，时光网来到了炫目的《小飞象》片场。

导演蒂姆·波顿在片场

在影片中的故事发生地“Dreamland”里，夜幕降临了。这个令人惊叹的片场足有一个城区那么大，现在它灯火辉煌，就好像科尼岛一样。纽约这个著名的海边景点，是这一融合了游乐园、马戏团与世博会片场的主要灵感来源，它好像自带光环，提醒着人们，一部动画片即将变得超现实起来。从虚构角度说，此时应是1919年，娱乐行业的未来则被数千个灯泡点亮。

真实世界中的科尼岛（伍迪·艾伦2017年在这儿拍了《摩天轮》）

在现实中，这是2017年9月6日，蒂姆·波顿导演站在Dreamland顶端中心的巨型斗兽场入口。那是个片场中的片场，波顿正开心地用一支维多利亚时期的痒痒挠指挥着一大群人，痒痒挠上有个小小的黄铜爪子，他去哪儿都会带着。踏入这个超现实的片场，就像进入这位伟大导演广袤的想象世界冒险，这让时光网感到无比激动。

在长长漫步道的沿途，是通往其它景点的一扇扇大门，像是《明日世界》中异想天开的机器设备，就如同《蝙蝠侠归来》和《火星人玩转地球》中那些精密的仪器一样。Dreamland位于伦敦北部两小时车程的卡丁顿，搭建在一个曾经的飞机棚之中。这块850平方英尺的地方被充分利用了起来，其中竖起了高达8层楼的墙。

卡丁顿这两座飞机棚早被改建成了大制作的巨大摄影棚，之前曾在此地拍摄的影片包括《蝙蝠侠：侠影之谜》《盗梦空间》《小飞侠：幻梦启航》和《神奇动物在哪里》。世上可能没有别的地方能满足波顿了，他想要一个能够在拍摄中实现无缝衔接的整座游乐场。时光网所看到的几幕绿幕拍摄。也仅仅是为了拍摄Dreamland的全景。他下定决心要将本片拍得尽量真实，堪称史诗级别。

这位指导过众多像《甲壳虫汁》《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》这样极具哥特风奇幻电影的导演，走回到监视器前，他在西装三件套中显得那样衣冠楚楚，却又那样奇怪。他站在那用扩音器向演员们喊话：“就位，大家准备，然后——走……”喘息声响起，代指头部的长臂伸向夜空，宛如一只隐形小象，飞到巨顶、短暂地接触漫步道、接着再次腾空。

波顿执导过《剪刀手爱德华》这样哥特风的作品

拍到第三遍的时候，波顿似乎满意了，然后一个相当于喷气象鼻那么大的微型大象模型被摆到了场景中——特效组需要以此来校准飞行轨道和规模。这部电影的主角将完全由CGI特效制作，这跟波顿脑中的情感细节有很大关系。这是真人版《小飞象》拍摄的第19周，这部电影也是迪士尼将自己旗下的动画经典系列“带入现实”的最新力作。

而这次充满实验性的尝试，现在正式成为了迪士尼制作计划的分水岭。此前，对于翻拍那些倍受喜爱的元老级经典作品，忠实的还原度从来都不是硬性要求，近来大获成功的真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》都与原作有着相当大的不同。而对于这次的《小飞象》，制作人贾斯汀·斯普林格解释说，我们应该把迪士尼那些经典看作“起始”点。

真人版《灰姑娘》与原作有着较大不同

许多代人都很喜爱这只长着即使对于大象来说，耳朵也过于大的小象的故事，它被残忍地与母亲分开，而后才奇迹般地学会飞翔。1941年版的动画版《小飞象》基于Helen Pearl的儿童故事改编，虽然仅有64分钟，是迪士尼经典中片长最短的，却标志看迪士尼影业取得票房成功的重要一役。此前，华特·迪士尼更具实验性的《幻想曲》，使影业财政遭受重创。

“对于所有这些迪士尼电影，我们都要有个刻度表，来展现70年后重拍的话，你有多少内容是需要对原作进行还原的，” 坐在一间墙上挂满了为这部新作设计的新奇玩意儿和戏服的办公室里，斯普林格接着说， “在这部电影中，我们肯定选用了故事的情感核心，表现了小飞象与母亲骨肉分离的情节。但当我们决定拍摄真人版时，我们就得到了扩充人类戏份的机会。”

《幻想曲》中的米奇本人

《小飞象》中的绿娃依然明艳动人

这次的全明星阵容中，波顿找来了老搭档“企鹅人”丹尼·德维托，还有“蝙蝠侠”迈克尔·基顿饰演敌对的两位马戏团老板，爱娃·格林则饰演美丽的高空秋千表演者。首次与这位异想天开导演合作的，包括饰演曾经的马背表演者霍尔特·法瑞尔的柯林·法瑞尔，以及他为小飞象痴迷的两个孩子的饰演者——13岁的妮可·帕克和8岁的芬利·霍宾斯。

担任制作人，同时也是波顿长期合作伙伴的德里克·弗雷补充说，他们的《小飞象》不再是一部音乐剧，也不会再让会说话的动物当主角，尽管他保证其中会有很多对原作的深情致敬。一定要睁大眼睛找找客串的老鼠们（致敬小飞象之前最好的朋友，老鼠Timothy），还有对粉象的一个相当隐晦的提及。

小飞象和他的老鼠好朋友Timothy

这也是证明迪士尼卡通总可以满足波顿对超现实需求的一点吧——小飞象意外地喝下一瓶香槟后，眼前出现了一支华丽虚幻的粉象舞队。影片中的时代设定也被稍稍往前拨了一些，“我们想拍一些很美式的东西，”斯普林格说。他们将时间从原来的1940年代（那是迪士尼首部现代动画电影出现的时期）调早到1919年，切入了一个关键的时间点。

那时开始，大众娱乐开始从小型流动马戏团，转型到像科尼岛、月神公园和之后的迪士尼乐园那样的大型娱乐基地。在早期情节中，基顿所饰演的V·A·范德维尔作为Dreamland幕后满腹阴谋的操盘手，想要买下德维托的小马戏团Medici，而小飞象正是在这个马戏团降生的。范德维尔不久便意识到，这只会飞的小象可以成为自己的摇钱树。

“蝙蝠侠”也来出演反派马戏团老板

这部电影将时间点设置于一战刚刚结束的余波时期，也给了他们增添主题层次的机会：那时候的世界亟需奇迹的发生。当编剧伊伦·克鲁格（《攻壳机动队》）第一次对改编迪士尼电影表现出极大兴趣时，迪士尼对这种可能性，当然感到非常激动的。但真正让他们觉得，人们能对现实版小飞象深信不疑的，则是看到乔恩·费儒带来的《奇幻森林》测试短片中，那些酷似真实动物的效果之时。

“除此之外还是有很多事要做，”弗雷说，小飞象的形象直到波顿开始后期制作后才能确定，但弗雷指着墙上的一个小象与妈妈互缠鼻子的概念设计说：“你看看眼睛，再看看大小，这对那些看过原版的观众会非常亲切。”他还说，他们花了很多时间在Youtube上观看“可爱到无法想象的”小象视频。从那他找到了个耍小聪明的办法，这让他可以让小飞象在片中成长，却又不失去小象的感觉。

影片对于动画版中的这一幕非常还原

还有，在让人信服的同时，他必须得将动画电影中的那种情感原样传达。即使小飞象不会说话，我们还是可以知道他的想法和感受。弗雷叹了口气说：“这是个过程，是个还在进行中的事，但我们想让大家看着小飞象在真实世界中，还是能一眼认出它。”波顿有着令人胆寒的创作历史，例如砍头、割喉、破坏地球、毁掉圣诞，还有把小孩子变成泡泡糖之类的，他成为本片导演令人感到不可思议。

《断头谷》中的砍头

然而，斯普林格说波顿的名字一开始就在考虑之中了。除了不可思议的可爱之外，《小飞象》并不能算是一部“感人”的电影。事实上，原版动画对于观众来说，其中小飞象的母亲被送到疯象院桥段的残忍程度，跟《小鹿斑比》有一拼。“有些原版中的场景你永远也忘不掉，”弗雷同意道，“这些就是当观众们看到小象和母亲被分开并渴望团聚时，我们想让他们感受到的，危险也是其中的情感之一。”

《小鹿斑比》中妈妈死掉这一段，简直是许多美国孩子的童年噩梦

总之，这是个关于一头小小畸形象不被看好的故事。它来到马戏团，作为边缘动物来到了一个边缘人的世界。“这个元素你可能不会立马注意到，”弗雷说，“但我觉得这是蒂姆想要表达的共鸣之处。”在好莱坞，几乎每次重新构想、重制和翻拍都要找波顿，但当他读完克鲁格的第一稿剧本后便十分兴奋。年轻的波顿受迪士尼早期动画影响很深，讽刺的是，他生涯早期在迪士尼的动画之路却走得并不顺畅。

就像是马戏团里那个最古怪的人，他对《黑神魔》（一部苍白的中世纪奇幻动画）的贡献微乎其微。不过这些年来，他还是会时常回到迪士尼，用他偏爱的奇怪调色盘制出一部部像《圣诞夜惊魂》和《爱丽丝梦游仙境》这样成功的作品。正如今天这样宏大的片场和成千上万的艺术制作一样，迪士尼经典动画的甜蜜诱惑，向波顿展示精美想象力的舞台让了步，但这并不意味本片会更加黑暗。

《科学怪狗》剑走偏锋

事实上，正好相反。“蒂姆的直觉将其带往了一个真正充满情感的地方，”斯普林格说，“所以我们已经让影片不那么尖锐了。”“从我们现在可以看到的来说，这肯定还是迪士尼宇宙的作品，”弗雷补充道，“他的其它像是《科学怪狗》的作品是有些剑走偏锋的，但这一部没有。那其实是好事，看到他走向你可能预期不到的方向很令人振奋，但那还是波顿。”

《小飞象》的故事发生在马戏团

马戏团及其意象，当然一直都是波顿的电影核心（其实拍电影本身就跟巡回马戏团表演有点类似，一帮人从一个地点转移到另一个地点，还要搭建布景之类的），他也扩充了Medici马戏团的人数，其中不乏非常具波顿风的俄罗斯飞刀演员、西班牙魔术师、一位真正的柔术演员，以及太阳马戏团出身的小丑和杂技演员们。

常用服装设计师柯琳·阿特伍德一直在小心翼翼地穿插进熟悉的波顿概念：条纹、斑点、骷髅和浮夸的帽子。同样，片场的细节也是多到难以置信，不仅卡丁顿，就连松林制片厂的六个摄影棚也全都被数不清的彩带、彩漩、哥特式卷卷和疯狂的科学元素所装饰。“极致亲密”是这位导演所奉行的，一切都必须有私人的感觉。

《爱丽丝梦游仙境》

“蒂姆和我所有的一个共同点就是，动画中的那种奇迹和图像质量，是即便到今天都对电影制作相当重要的东西，”曾凭借《爱丽丝梦游仙境》获得过奥斯卡奖的阿特伍德说，“就好像，小飞象看到了什么？我为了给这部电影做设计，反复看了四五遍原版《小飞象》。对我来说，小飞象在动画中看世界的方式，是蒂姆个人对这部电影感受的一部分。”

《蝙蝠侠归来》中的企鹅人与蝙蝠侠

之前提到过的卡司阵容也有着相似的波顿式想法。的确，饰演过《蝙蝠侠归来》中奇形怪状企鹅人的德维托，在《大鱼》中则指挥着一支由小丑和变戏法演员的大军，扮演了一位热情洋溢的、幻想马戏团的演出指挥。弗雷笑着说，这部《小飞象》使德维托完成了他的“马戏主题”三部曲。“蒂姆觉得除了德维托，没人能演这个角色了，丹尼也明白这一点，这是蒂姆完成拼图中至关重要的一块儿。”

《大鱼》的故事中也有马戏团

在选角过程中，蒂姆找寻着能契合到那个时代、这个故事和波顿美学的面孔。作为第一次参演波顿电影的演员，法瑞尔是这部电影的英雄（如果不算小飞象的话）。他说，他所饰的霍尔特曾是一名表演者，是个马背上的明星；但自从参与了一战，他先后失去了妻子、左臂（这需要法瑞尔在拍摄途中穿一条绿色袖子）和演出机会。“我猜他有点被环境打倒了，”这位健谈的爱尔兰演员说。

“这也让他和自己的孩子们有了距离，他不知道怎样与他们相处。”回到Medici之后，霍尔特只能去管理大象，这也耗尽了他的最后一丝自尊。法瑞尔笑道：“我跟在大象屁股后面打扫，经常会见到还冒着热气的便便。”在故事发展的过程中，不仅是霍尔特，小飞象给了每个演员唤醒内心世界的机会。“它给所有人的生活都或多或少地带来了魔法，”法瑞尔说。

柯林·法瑞尔在片中其实只有一条胳膊

但他承认，做到这一点并不容易：“关键是要做到甜蜜而不矫情。”他倒是无所畏惧，因为波顿带来了自己各式各样的魔法。“噢，他是个非凡之人，”这位爱尔兰影星不停赞颂着，“他就像一场梦，说真的，我可以只看他做事看一整天。他太棒了，太令人震惊了，他简直每根头发都蕴含着创造力。”导演那头脑奇怪又宏伟的工作方式，还有对于细节的执着，使一切都充满了情感。

《艾德·伍德》

看过《剪刀手爱德华》或《大鱼》，亦或是《艾德·伍德》的观众都会知道，在他那些暗黑童话中，总还有一丝甜蜜在的。你只需要走进片场，抛开自我，来进入波顿的世界。“我真庆幸自己没有半信半疑，”法瑞尔说道。他曾在《亚历山大大帝》和《全面回忆》那样的大型硬核片场工作过；但来到《小飞象》片场的第一天，他简直不能相信自己看到的东西，一切都太美太真实了。

柯林也是演过《亚历山大大帝》这种级别电影的

“我真的觉得很感动，在我来到这里的那天，看到你今天看到的这个片场、大道，尽头还有斗兽场，这真的如同梦境一般。”午休后的拍摄移到了斗兽场里，一众群演也都美美地穿着阿特伍德设计的服装聚集在那。他们填满了镜头，但只占据了这个巨型马戏帐篷的一个区域，层层的座位最多可容纳700人。范德维尔观看表演的包厢在四层，看着就使人头晕。

卡丁顿这的高度给予了格林所饰演的柯莱特·马尔尚，及其高空秋千表演足够的空间，摄影机必须要挂在70英尺（20多米）高的吊架上才能拍到她。一群面相凶恶的小丑从后台幕布后穿过，波顿愉悦的大笑在他排练群演时，再次从扩音器中爆开。小飞象参与救援的精彩动作戏将于下一天拍摄；现在，演员们和群演们则是跟着一支长杆顶端的绿球。

“柯莱特摔下来！”波顿喊着，周边响起了一阵惊叫，好像他们看到了这位正在下落的明星。“然后小飞象……起飞！”导演喊道。接着，在包括时光网记者在内的众人的想象中，一只小象在空中腾飞起来。