叶梓夕扮演者剧照

文/攻主

七周，21集。11月29日凌晨，由企鹅影视和正午阳光联合出品的电视剧《如果蜗牛有爱情》，终于在腾讯视频“爬”向了自己旅程的终点。

如果说观众的讨论往往反映出一部作品的热度，那么业内人士的争论所映照的就是一部作品的厚度。虽只有21集，但7周以来围绕《如果蜗牛有爱情》的专业论争，激发出围绕网络剧前所未有的行业热情。

在《蜗牛》播出期间，包括南方都市报、澎湃新闻、毒舌电影、严肃八卦、影视独舌、骨朵传媒以及独立剧评人梅子笑在内的7方专业剧评力量，从IP改编，到网剧节奏，再到风格尺度抑或是“正午光环”，对《蜗牛》进行了多角度的辛辣点评和热辣交锋。

在以下的论争之中，有关于《蜗牛》区别于传统创作思路的特立独行，但更明晰了一条网剧未来前行的方向：粗制时代渐行渐远，优质的阵容、精致的制作、具有张力的题材范围、正确或热血的价值观，是精品的必备要素。

下面，让我们来看看大佬们的论战现场吧。

论题1：到底是改好了原著，还是改毁了原著？

引言：丁墨的书粉在观看《如果蜗牛有爱情》的前几集时，很可能会产生对编剧朱朱的“怨念”，毕竟，剧中堪称“大刀阔斧”的改编强度，在持续了5年的“IP热”中堪称“逆天”。

在这则论题中，有人就表示这种大规模“拆解”很可能造成情节上的Bug，但支持编剧的业内人士认为这种改变提升了整部剧的格局和立意。

正方观点：冒着流失原著粉的风险 提升了格局

“毒舌电影”编辑 表妹：

《如果蜗牛有爱情》电视剧对原著的改编程度很大，但老实说，作为原著粉的我觉得剧版的改编还是挺成功的。

还原度高不一定就好，去年的《他来了请闭眼》就是很好的力证，将小说里的情节和台词直接照搬会造成违和感，我深深地记得《他闭》里那句很羞耻的“灵肉合一”。

而剧版《蜗牛》在改编上做出适当的取舍，削弱了言情增强了刑侦，将案情融入一条故事线，更有可观性。虽然这是一招冒着流失原著粉的险棋，但改编提升了格局，扩大了观众面。

“澎湃新闻” 杨茜：

改编没什么大问题啊，不然花钱请编剧干嘛呢？编剧就是用来弥补小说影视化的不足的。

有人说言情元素太少，我想说言情就该交给偶像剧；职业剧在当下有市场，且容易拍出质感。而且，一向认为执着的原著党是可怕的存在。

“严肃八卦”编辑 吴喋喋：

开篇给人感觉比较温吞缺乏吸睛亮点，但其实是在预埋线索。

到剧情中段就发现，以叶氏集团为线索的刀片案、张士雍绑架案、叶梓夕别墅凶杀案是一条线；跟家和市场相关的拐卖妇女儿童案是另一条线，两条线交汇牵扯出贩毒大案，围剿中女毒枭逃到了缅甸，又即将牵出令季白耿耿于怀的多年前未结的黄金蟒案。

这种改编，让故事线变得完整又充满递进节奏。

反方观点：改得太急容易出现Bug

骨朵影视传媒 邓莹：

任何作品改得再好，都会有原著粉骂，因为看了文字再在脑中呈现的画面，永远会更加丰富。

但是另外一点是，改得太急容易出现bug，虽然大部分感觉是顺的，但季白和叶梓夕及叶家的关系显得太过莫名其妙，而且季白对叶梓夕的态度，有点影响这个角色在我心里的形象。

论题2：蜗牛的节奏是太快还是太慢？

引言：之所以将原著全盘打散再重新糅合塑造，编剧追求的就是一个完整的、丝丝入扣故事。但这种设置带来的最直接观感，是部分观众评价的“节奏慢”，不过，也有人乐于享受这种慢，认为不同品相的剧有不同的欣赏方式。

正方观点：耐心讲故事和吸引人本身并不矛盾

影视独舌主编 李星文：

《蜗牛》的第一个特点是节奏明快。大多数时候，它行于所当行，止于不可不止，大悬念不松，却也看不清，小谜底剥笋，每集都给点儿过过瘾。该跳跃就跳跃，该留白就留白，绝不把每条线索延展到彻底报废。

这一季21集，每集30分钟，一定不是按集论价，也就无需注水抻面。我还以为我们已经彻底忘了电视剧的正常节奏了呢，其实没有。

骨朵影视传媒 邓莹：

如果有这个演员阵容、有这样的画面、有这样的风景、有这样的有创作态度，就算不是正午厂牌，我也还是愿意看下去。

不同品相的剧有不同的欣赏方式，也能产生不同的心理愉悦，慢确实是慢了点儿，但追下去了是事实。

“澎湃新闻” 杨茜：

不是埋线就必须拖沓，《琅琊榜》也有很多伏笔，但多数人都看到了最后。

另外，用12集做铺垫不是不可以，要看铺垫剧情是否好看，每集必须有推进，或人物足够吸引人。对于一部铺垫戏较多的剧来说，人物有多好很关键，人物有多立体，演技，等等。

反方观点：剧组有耐心讲故事，但观众不一定有耐心听故事

《南方都市报》 余亚莲：

《蜗牛》在前12集挖了不少坑，但这些坑一直没有“抽线”，却在最后六集一口气集中交代。

剧组是有耐心认真讲一个故事的，但观众是否有耐心呢？这个剧是周播，很多观众没等到13集，就已经忘记了前面的情节了，或者直接弃剧了。

叙事节奏“慢热”一直是正午系的一大特点，他们讲故事的逻辑缜密而稳妥，这样会显得剧情足够真实，能够彰显正剧的真实感。

但弊病则是节奏问题，节奏慢已经被不少人吐槽了。逻辑越缜密，需要交代的细节就越多，节奏就会越慢。当一切都合情合理毫无逻辑瑕疵的时候，就拍不出“爽剧”来了。

论题3：《蜗牛》的感情线如此含蓄，是高级还是直男癌？

引言：重刑侦、轻爱情，这是《蜗牛》的特有风格，我们曾经总是诟病国产行业剧就是变相爱情剧，这一次，《蜗牛》里爱情退居二线，专业的刑侦和办案上升到被表现的第一位。有人觉得这才是刑侦剧打开的正确方式，但也有人质疑剧版《蜗牛》重刑侦轻爱情是“强行嫁接”。

正方观点：破案为主，感情为辅才是刑侦剧的正确打开方式

“毒舌电影”编辑 表妹：

虽然表妹也爱看粉红，但并不能接受一言不合就爱上这种毫无逻辑的设定。

作为看过原著的人表妹有话要说，小说中的季白和许诩的确爱得有声有色，还时不时上演羞羞戏码。但对于一个刑侦剧来说，破案为主，感情线为辅才是正确的打开方式。

那种细水长流的渐生好感，在淡淡的相处中相爱的处理方式，才能在刑侦的氛围里不显得突兀，对于两位主角的CP感塑造也有好处。

《南方都市报》 余亚莲：

删掉感情线，增加悬疑探案部分，是符合电视剧规律的，这是优点不是缺憾。

《如果蜗牛有爱情》是一部非常有意思的小说，但如果真的要把季白和许诩的爱情原模原样搬上荧屏，会显得单薄，或者说会显得不够真实，拍得好就是有意趣，稍有不慎就会变得矫情，容易重蹈《他来了，请闭眼》的覆辙。

感情这个东西，必须由剧情来推进的。增加情节，淡化感情戏，一定是正确的选择。

影视独舌主编 李星文：

名字是《如果蜗牛有爱情》，其实哪有爱情的事？即使有，也像蜗牛一样不定在哪儿爬呢。

这分明是一部强情节、重推理的刑侦剧。反正就是不撩、不虐、不发糖。急也没用，正午阳光有一颗铁硬的心。

男主起范儿，女主读心，聚精会神搞业务，一心一意破大案，这多好。

骨朵网络影视 邓莹：

如果很早就接吻就谈恋爱可能我早就弃剧了，内心确实比较直男，不喜欢看谈恋爱的，隔着一层窗户纸多少能好些。

“澎湃新闻” 杨茜：

含蓄挺好的，又不是二三流的偶像剧，那么直白干嘛，怕市面上的接吻戏太少么。不过一含蓄，对人物塑造的要求就比较高，含蓄又性感才高级。

反方观点：抛弃了小说最核心的DNA，选择了最薄弱的内容扩张

独立剧评人 梅子笑：

说到底，《蜗牛》主创团队按照品质剧的要求拒绝浅薄，可是，从刑侦的角度而言，《如果蜗牛有爱情》本质上就是一个浅薄之又浅薄的故事啊。

就像是可以让苹果嫁接梨子变得更香甜而不能把苹果变成绵羊一样，正午阳光在改编《如果蜗牛有爱情》的时候，恰好抛弃了小说最核心的DNA（爱情），选择了最薄弱的内容（刑侦）扩张。

说到底，观众想看的，是男男女女耍帅，以及谈恋爱，而不是刑侦。正午阳光则是压缩情感戏份，加重刑侦断案。

严肃八卦编辑 吴喋喋：

以前观众总吐槽正午不会拍异性恋，这次其实还蛮甜的。不是《欢乐颂》里曲筱绡和赵医生那种一百零八招互撩的老司机vs老司机，季白和许诩可是一个眼神对方就懂的soulmate啊！

许诩深夜一个人跑去凶案现场，被后脚赶到的季白骂了，她反而笑着说，我知道你会来，不过比我预计的来得迟了点。所有人看不懂季白的时候，她说他很棒。13集简直是抓捕现场变虐狗现场了……（但不是不务正业是在扮情侣掩护自己啦）

议题4：放弃重口味，是不是让蜗牛变得不刺激？

引言：除了粉红戏太少，有些观众也认为，作为一档刑侦剧，《蜗牛》直接描写作案现场的画面不多，这个让它显得不够“刺激”，但更多声音认为，刑侦剧未必一定要展现“刺激”，这种观念更符合正午阳光一向的正剧思路和价值观。

正方观点：不追求刺激的优点是不浮夸

《南方都市报》 余亚莲：

《如果蜗牛有爱情》不够“惊艳”，但它属于老黄牛般的“靠谱”型，没有瞎扯、没有开挂，没有变成警队杰克苏，没有矫情的爱情戏，它还是在认真地讲一个故事。

他们讲故事比较稳妥，也有人说是保守、不够放飞自我，但这样会显得剧情足够真实。只是当一切都合情合理、毫无逻辑瑕疵的时候，戏剧冲突就被削弱了。

严肃八卦编辑 吴喋喋：

不追求刺激往往优点就是不浮夸。《蜗牛》是《重案六组》那样看得出是中国警察在办案的刑侦剧。

反方观点：有点束手束脚，情节的推进应该更高明

“澎湃新闻” 杨茜：

重不重口是根据剧情需要，不能简单称为“重口”，应该说是否“放得开”。适当放开还是对收视率有保证，更重要的是对剧情真实性有帮助，本来就是充斥血腥和人命的行当，应当用放得开的强情节强化人物吧。《权力的游戏》不也充满性、暴力、血腥。

如果总局允许，就别自己束手束脚了。普法栏目剧不至于，平庸得没有粘性了是真的。

骨朵网络影视 邓莹：

稳妥一些没什么不好，这也是传统影视公司的特点。就拿国内的老牌涉案剧《重案六组》举例吧，也没啥重口啊，但不影响它好看。重口和强情节我觉得不能划等号，《蜗牛》可以不追求重口，但是在强情节上还有可以再高明些的提升空间。

议题5：《蜗牛》的推理到底是有逻辑严谨，还是牵强附会？

引言：作为一档刑侦剧，配合证据而来的严密案情分析，以及作为辅助功能的“读心术”、心理侧写一个都不能少。不少人表示，编剧的彻底改造，在剧集《蜗牛》中形成了一个严密的逻辑网，但也有人表示，逻辑漏洞是刑侦剧的通病，《蜗牛》中甚至不乏牵强附会的成分。

正方观点：逻辑严谨，能自圆其说

《南方都市报》 余亚莲：

我觉得《蜗牛》逻辑严谨，能自圆其说，但推理速度太慢，要把好几集、甚至十几集的故事和细节全部串在一起，才能“拼图”成一个完整的逻辑闭环。观众可能没有耐心来给你做资料搜集整理，然后来做案件还原拼图。

毒舌电影编辑 表妹：

作为周播剧，《蜗牛》采用了通过破获小案子导向大案子的结构，让观众层层递进。

还有最可贵的，是破案方式上《蜗牛》结合了传统刑侦和犯罪心理学，展现了真实刑警的常态。

不少打着“刑侦”旗号的剧，其实都夸大了犯罪心理学在刑事案件中的比重，通过“侧写”的方式，将破案过程描述得神乎其神。

但现实生活中，真正在刑侦中起到主要作用的，是一切靠证据说话的刑警。《蜗牛》的一大亮点就是较之以往同类国剧，更好地将刑警这个职业尽可能真实地展现给观众。

反方观点：推理缺乏说服力，甚至强行推理

严肃八卦编辑 吴喋喋：

很多时候许诩的脑洞式推理张嘴就来，跳过推理直接说结论，缺乏说服力，比如至今仍未想通，第一集她是如何推断出赵寒落水；但有时候推理过程讲出来，还不如不讲……看了叶俏的打扮就说她自大自恋品位不高，不能容忍出轨。讲真叶俏在贵妇里面打扮还可以吧……后面剧情证明她也没有不能容忍配偶不忠。

“澎湃新闻” 杨茜：

逻辑倒不是不严谨，是比较混乱，很容易看上去是有漏洞的感觉。

强行推理存在，心理学犯罪不是算命，没必要为了表现刻意把主角神话。

骨朵影视传媒 邓莹：

可能这也是以心理侧写师为主要人物推进故事发展的剧集的通病——叨叨叨叨强行推理的问题确实存在，从A现象到B结论的理由并不扎实。

议题6：电影镜头语言，是装逼过度还是为剧情服务？

引言：其实，从《蜗牛》首播开始，有关张开宙的美学构图与意境构图，已经成为观众重点点评的对象。爱这种电影构图的人不惜截下一帧帧优美的画面，感叹2.35：1的电影画面设置让《蜗牛》逼格飙高，感叹导演的构图充满深意；但随着剧情进展，也有声音认为航拍镜头过多，反而拖累了剧情节奏。

正方观点：镜头伴随人物情绪，不是没来由的炫技

影视独舌主编 李星文：

节奏是无形的，镜头是有形的。视觉上最大的特色是镜头的调度和切换很妖娆。这一镜季白站在公路上，镜头突然拉起，直抵云端。又一镜，高空俯瞰镜头，听声辩器直落凡间，定焦于一个响铃的手机上……

没错，一个敢于使用航拍的电视剧总会显得很有气质。而这些航拍，不是没来由的炫技，它总是伴随着人物的心事而起起落落。

独立剧评人 梅子笑：

相比同档期播出的其他网络剧，《蜗牛》的质感真是棒棒哒。第一集里王凯的个人长秀堪称完美；在人物众多的场景中，也并没有顾此失彼。尤其是画面中的信息含量，秒杀绝大多数大特写的单薄的网络剧；网络上也有帖子分析，导演的手法与构图有多么的出手不凡。

“澎湃新闻” 杨茜：

一句话，非常支持。如果对于是否用电影镜头语言还有疑问，国产剧就永远不要说要向美剧靠近这种话了。

严肃八卦编辑 吴喋喋：

出现了航拍镜头，取景也很考究。许诩拿着搜查令去让张士雍开后备箱调查，两个人对峙的镜头用了手持大幅晃动，那种压迫感很直接。

有个镜头可能有点可怕但我个人很喜欢：凶手处理叶梓夕尸体的整场戏镜头都很棒，这个被害人视点镜头尤其令人印象深刻——被害人奄奄一息地看着天花板的顶灯熄灭，凶手离场。

反方观点：镜头有美感，但太多反而影响节奏成了拖累

《南方都市报》 余亚莲：

《如果蜗牛有爱情》的镜头是非常有美感的，很多镜头都可以直接截图当屏保。对于一个有审美的观众来说，是福音。观剧体验是很舒服的。

弊病则是，有的时候好的镜头太多了，导演把每一个有内涵、有审美的镜头都当成了自己的孩子，舍不得“弃子”。比如，许诩重回叶梓夕案发现场那段，导演用了好几分钟的各种角度的镜头来交代，确实有美剧的质感，但那么多的特写镜头拖慢了推理的节奏。对于一部分观众来说，会看得“捉急”。

毒舌电影编辑 表妹：

导演张开宙之前是摄影出身，对镜头的要求肯定不低，《蜗牛》与同类电视剧相比的确向电影质感靠拢。比较突出的就是手持镜头和长镜头的运用。打光和构图看出来有花心思，通过对色调和色彩的把控体现出适合不同情境的打光，人物打光也比较立体凸显轮廓光，没有出现一般国产剧中扁平过硬的诟病。

航拍虽然能带来一种大局面的揭示感展现格局，且在国产剧中比较少见，但是过度运用容易让观众疲乏。表妹几乎能在每一个转场和开篇看到航拍镜头，有时甚至是叠加航怕镜头，感觉不是很有必要。调色也要扣分，不少画面都出现调色过度、饱和度过高的情况，人物很多时候嘴唇都是紫色的。

议题7：有没有“正午吹”在神化蜗牛？

引言：不管是观众口中的“国剧良心”，还是会让从业者羡慕的“处女座剧组”，通过《战长沙》《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》连续爆款的加持，“正午出品、必是精品”已经成为业内外广泛的认同。

当这种认同投射到《蜗牛》身上，便产生了两种效应：有的意见认为《蜗牛》确实体现了正午阳光一以贯之的特色，但也有意见认为，坊间已经产生了把正午阳光神化的“正午吹”，这种“正午吹”已经模糊了观众的视线，让正午阳光的作品任何缺点都被说成优点。

正方观点：要相信观众的审美，蜗牛没有被神化

《南方都市报》 余亚莲：

我想，正午阳光没有被神化。如果真的被神化了，就不会有今天的争议了。如果真的被神化了，当初也不会有观众批评《他来了，请闭眼》。

要相信观众的审美，大家都不是傻子，如果一个剧不够好，哪怕制作方再靠谱，也不会有豆瓣7.9的高分。

无论是对IP的选择，对改编的把控、拍摄、镜头感、剪辑、配音、背景音乐、特效，他们都有一个相对较高的水准。这是整体团队的靠谱。

正午的团队不会出现出戏的BGM，不会出现离谱的特效，不会出现雷人的服化道，所以最后出来的成品，哪怕不够惊艳，但至少足够靠谱。当他们撞上一个有新意的题材的时候，就会大放异彩，成为爆款。为什么？因为他们从不会让人出戏，不会出现“雷点”。好吧，我承认，我就是“正午吹”。

独立剧评人 梅子笑：

正午阳光不断地印证一句央视广告语，“相信品牌的力量”。基于多年来不追逐市场热点的认真创作，“正午阳光出品”总会被观众寄予更高的期待与耐心。《如果蜗牛有爱情》也是如此。

平心而论，《如果蜗牛有爱情》与《他来了，请闭眼》相比，真是有了让人嫉妒的进步，这大概归结于正午阳光有一个异常融洽且勤于交流、分享与学习的创作团队。

影视独舌主编 李星文：

这部剧对我是有启发的：电视剧是“拍”出来的，也是“剪”出来的，去掉“障眼法”似乎也不稀奇，但观看过程中新感受丝丝缕缕不绝。

“暂伴月将影，行乐须及春”，电视剧在告别黄钟大吕和经典叙事之后，在轻题材、靓包装、技术流、青春趣味上盘旋演进，渐渐结出硕果，形成流派。这部剧让我觉得，对电视剧的评判应该加入一些新的指标了。

反方观点：“正午吹”的确存在，正午依然有短板

骨朵网络影视 邓莹：

从弹幕上看，所谓的“正午吹”确实是存在的，这也让很多对该剧持不同观点的网友产生了不适感。

其实在《蜗牛》身上我仍旧看出了这个团队一如既往的认真和追求完美，包括对一众配角的选择上都能看出其精益求精的态度。

但是，世界上都没有完美的作品，什么都好是不可能的，他们仍旧有他们的短板，比如对这种爱情中掺杂悬疑的故事的把握、对女性角色的打造等等。

结语

在24日发布在公众号平台的那篇名为《上半年<余罪>，下半年<蜗牛>，刑侦剧圆满了》的评论中，李星文曾不吝赞美道，《蜗牛》丰富了电视剧美学，“这部剧让我觉得，对电视剧的评判应该加入一些新的指标了。”

那些新的“指标”，应该是指相对粗糙的精致，相对网感的电影大片感，相对题材完全不受限的克制与坚守。这些从多个纬度而言、完全可以把《蜗牛》定位为当下整个网剧市场“非主流”的标准，却在更高层面上拥有试验性和前瞻性。

毕竟，经过3年的发展，网剧的世界在2016年已经悄然吹起一股别样的风，那些评分度高、话题度高的网络剧集，无一不是拥有扎实的剧本、精湛的演技、精致的画面。而这股力量，在《蜗牛》这里已经形成了规模。

可想而知，李星文所谓评论的新指标，也是未来评判网剧优劣的新标准，而《蜗牛》作为一个范本所给予的引领性能量，是不可小觑的。