周星驰真是个天才,周星驰为什么被称为天才

看不见的赤诚之心

犹如泥泞润土里的青草小苗

倔强得勾勒不出形状

却嗅到坚韧不拔的味道

他不是天才，只是很努力

我本人对演戏很皮毛，没什么体系，如果说真有什么体系的话，就是两个字：“努力”。

——周星驰

梦想就像窗外的世界，追梦的人却大多锁在窗里。

当一个少年憧憬着窗外未知的世界时，你是要鼓励他推开窗子探一探头，望向更远，还是拉回他的身子同他述说什么是现实。

等到他挣脱掉枷锁，毫无顾忌地推开窗子跳入外面的世界时，你是否担心他会被窗外的风霜伤了身心，徒留疲惫，跌倒在风沙里。

追梦的道路，或许本就不是那么容易，困难就像变化多端的天气总在不经意间折磨还未准备好的自己。但又何其幸运的是，在那个把梦想当作奢侈品的年代里，在那个容易被艰苦生活磨平的时光里，他能有勇气追求更美好的事情，能将自己所坚持的，继续坚持到底。

年少时的他很爱功夫，也很爱演戏，若论排名的话，功夫的地位一定是高过演戏的，只可惜当时没有机会做个锄强扶弱、行侠仗义的大侠，于是一颗心只好扎进戏里，盼着能在戏里过足不同的人生，实现拯救世界的雄心壮志。

那时，他还并不算一个演员。只是在闲暇时间里，一群好友聚在一起时才会提出不如大家来演戏玩玩，通常是一个剧本，分配出好几个角色，由一部八厘米机做记录，自编自导自演，几个人常常玩得不亦乐乎，也常常被他脑子里想出来的情节惹得哄堂大笑。

似乎在那时，他独特的幽默天赋已然展露。

然而，年少无忧无虑的日子总是过得很快。中学毕业后，他并没有像旁人一样整日研究为了考进哪所大学会更有前途而四处奔波，他不爱读书，也知道自己并不是读书的料，他相信每个人的天分各有不同，对他而言，读书的目的不是为了分数的高低，而是为了做一个明事理，分得清是非，对社会有用的好人。

别过校园生活的他，后来也曾做过几份工作，当过船务公司的Office boy，也当过茶楼跑堂和电子厂工人，但时间都不长久，面对未来，他不愿随波逐流淹没人海，也不愿碌碌无为毫无成就。可他是家里唯一的男孩子，他不能让母亲独自承担养家的压力，他必须有所担当，所以他彷徨过，矛盾过，也曾忍不住翻出年少时的梦想，想着如果能做一名演员那是件多么快乐的事啊，不仅能得到一份稳定的工作，也能每天做自己喜欢的事。

终究，这个6月22日出生，典型巨蟹座的男孩因敏感，害羞，仍旧没能冲破思想的挣扎鼓起勇气跨出那一步，只敢偷偷关注当时的明星摇篮——无线艺员训练班。

其实很多时候，我们对梦想却步，不过是缺少一种勇往直前的心态，当那些看起来高不可攀的梦想果实被别人含进嘴里时，我们才恍然大悟，哦，原来得到它并不是那么不容易。

工作后没过多久，街坊便传来邻居家的女孩戚美珍考入无线艺员训练班的消息，那一刻，他想成为一名演员的心愿才再度被唤醒，且一发不可收拾。他开始审视自己，也开始认真思考，既然别人能成功考入艺员训练班，那么自己又为何不能？

很快，他将自己的想法告诉了母亲，母亲只是上下打量了他半天，并没有反对，但这无言的支持却更加坚定了他要报考无线艺员训练班的决心。

那一年，他还未满二十岁。

满心怀揣着演戏希望的他在1981年正式向香港的无线艺员训练班发起了“进攻”。

可能他太过紧张了，也可能太过激动了，这一次鼓起勇气的报考他并没有成功。

年少时的梦想总会带着血气方刚的火热与冲动，许多同龄的少年在经历过来自梦想接二连三的打击后，不得不节节退让，最后打消念头，但他向来倔强，也向来不愿服输，更何况梦想的船既已扬帆起航，又怎能轻易回港？考试虽是失败了，但他对加入演艺行业的欲望却有增无减，依旧满心盼望着终有一日，自己会像偶像李小龙一样成为炙手可热的武打明星，或者像周润发一样成为下一个万人迷“许文强”。

第二年，他鼓励好友梁朝伟同自己一起报考无线艺员训练班第11期，虽然在当时好友梁朝伟已有一份稳定且正式的工作，但周星驰却认为，与其碌碌无为地过上平淡的一生，不如放手搏上一搏。在他的游说下，好友也心动了，并答应和他一起参加考试。

那个时候若想考进训练班必须参加三试，即初试、复试、面试。

相较其他两试，初试比较容易，只是让负责人见一见考生，读一读台词，而复试、面试稍难一些，需要考验的东西也相较更多，但如果可以成功闯关到面试，则代表已成功了一大半。

由于报名的人很多，一般是分批接见，一天大概五百人，差不多一个星期就能全部接见完。幸运的是，周星驰和梁朝伟在报名一周后，都成功接到了初试的通知，初试的地点是香港浸会大学持续教育学院。

沉浸在初试成功的喜悦中，两人相约而至，到了会场才发现复试的学员依旧很多，仅仅是排队等候可能都需要花上大半个光景，更何况自己是否能从这群人中脱颖而出，还是个大大的问号。

一瞬间，好友有种想转身放弃的念头，但一想到花了10元报名费，就这样退场，实在又冤得很，好友咬咬牙，只好继续排队等候。

另一边，一心一意想要报考训练班的周星驰则始终保持着坚定不移的态度。只是，对于自己的身高和形象，他略显担忧，在那个讲究身材高大、样貌俊美的年代，为了能顺利通过考试，临考前，他偷偷买了一双2厘米高的高跟鞋，希望借由鞋子增加自己的身高，可惜在那个以男士穿高跟鞋为时尚的年代，那双鞋并没有带给他多大帮助，整个考场，穿高跟鞋的男士不在少数。

更令他备受打击的是，有意栽花花不放，无意插柳柳成荫，第二次报考，他竟再次落选，最后当选的却是原本对演戏毫无兴趣的梁朝伟。

其实，要考入无线艺员训练班并不是那么容易的，两三千人报名，往往只有十几个人会被入选，学期为一年，每三个月还需小考一次，成绩不理想的学生可能将无法完成学业。这样的层层把关，去粗求精，直至一年后能毕业，并且成功签约无线电视演员的学生少之又少。当然，也并不是每一个能签约成无线演员的学生就会立刻变成大明星的，但若能考入由无线电视台开办的艺员训练班，无疑是成功踏入星途的第一步。因为每一期从训练班毕业的学生中或多或少，都有一些成为日后香港无线电视台的当家花旦或小生，抑或是影视圈里的“一哥一姐”。

因此，得知自己再一次落选，原本对演戏一腔热血的他被失望的冷水瞬间浇灭，两次报考的失利以及朋友的成功使他开始怀疑自己，或许自己并不是演戏的料，也或许自己并没有演戏的天分。

他冲回家里，将脑袋埋进被子哭了许久，心情十分沮丧。

可是，既然是梦想，哪能轻言放弃？人若没了梦想，跟一条咸鱼又有什么区别？一阵发泄后，他开始变得无比清醒，他觉得自己不能放弃，一次不行，他可以再努力考第二次，第二次不行，他可以再加油考第三次，就算考一百次，考一千次，他也不能放弃！

他终究是放不下演戏的梦想，他还想为自己再争取一次。他开始思考失败的原因，或许自己太在乎考试了，所以变得紧张，太紧绷从而失了自我，所以才导致考试时发挥失常！也或许，他准备的作品，教官恰好不喜欢，其实，他还可以想出更好的作品，演出更多的风格！

他将自己的想法告诉了已在培训班上学一年的好友戚美珍，戚美珍亦有同感。两人从小一起长大，戚美珍深知周星驰是非常聪明执着的人，深知他是有演戏天赋的，亦深知，考试时发生的每一点状况都有可能导致失败。

不久，第11期艺员夜间训练班开始招生，在戚美珍的鼓励下，他再次报考了夜间训练班。

那时的戚美珍正是训练班主任刘芳刚的得意门生，她本想找个合适的时间向老师推荐他，哪知，她刚回到训练班探望刘芳刚老师，老师就拿出一张照片问她：“戚美珍，你认为这个男生怎么样？我选学员很烦恼，也不知道是要他好，还是不要他好？”照片上的男孩正是周星驰。

“他很不错，不一定要靓仔的，有性格就行了，他打的功夫很好，很幽默的。”戚美珍将周星驰的长处如实告诉了老师，虽然不知道自己能不能帮到他，但她知道，执着努力的周星驰即便是这一次没能考入训练班，下一次也一定能考上的。

然而，幸运之神是眷顾他的，但也可能并非是幸运在作祟，倘若他不曾努力，不曾坚持，又何以入得刘芳刚老师的眼，刘芳刚老师又何以从上千名考生中独独记住了他？

有的时候，真的需要一阵风，一阵你早已万事俱备，只待它风生水起之时，你便可以顺水推舟扶摇万里的东风。

很快，周星驰被收入艺员训练班第11期夜间训练班的学员，也成功获得备取生的资格。

其实，当你真正努力了，梦想成真并不是那么艰难，艰难的是：你是否有一颗百折不挠，努力向上的心，和你是否在备受挫折的时候，还能勇往直前。

其实，我是个演员

人生是道选择题，要么安于现状，面临平庸或失败，要么，改变现状，面临失败或者成功。

——周星驰

这世界上，没有无缘无故的成功，也没有无缘无故的失败，成功者总在不经意间勇往直前，失败者总在困难还未来临时，就敲打起退堂鼓。

好在，这个世界是公平的，一分汗水的付出，回馈的也是一分汗水的报酬。

正所谓宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，好事多磨的周星驰终于在一次又一次的失败中，迎来了他人生中最重要的“成功”——考入梦寐以求的艺员训练班。

得偿所愿地进入香港无线艺员训练班的他，倍加珍惜这份来之不易的机会，在训练班的日子也愈渐刻苦，一颗心全扎进钻研演技上。

但很多时候，并不是你刻苦钻研便能成功的，前方的道路总会埋藏一些意想不到的意外。

那时训练班的学业很是紧张，一年下来，需要修完10多门课程，课时分为前后两期，前期以演技训练为主，也需要学习幕后控制、剧本编写、才艺技能等等。而后期则以在职培训为主，需要参加各类剧集的拍摄，也就是所谓的跑龙套，很多在日后大红大紫的明星也都是从跑龙套开始自己的演绎生涯的。

作为香港TVB的“黄埔军校”，优质人才的需求致使训练班的导师对学员的要求相当严格，除了要有一定的资质以外，倘若没有勤奋努力的精神和过人的体力，以及高尚的品德，几乎是熬不过训练班初期的，甚至学员们的自信和外貌也在考核之中。

待学员们学习了前3个月后，训练班将会进行各种书面考试，采取优胜劣汰的原则，淘汰掉资质平庸（包括外貌略欠）的学生，留下精英中的精英。面对这样竞争激烈的测试，大多数学员都怀着战战兢兢的心情迎接考试，而在考生中，原本便没有先天优势的周星驰，只能愈加勤奋刻苦。

在训练班学习一年后，周星驰终于顺利毕业，也成功签约为无线电视台旗下的签约艺人。但毕业后没能迅速在演艺圈崭露头角的他依旧没有摆脱“咖喱啡”（跑龙套）的艰苦时期，他在公司一边帮人买买东西、打扫卫生，一边在各个片场寻求出演的机会。即便是一个没有台词的小角色，他也会尽力争取。作为同期生的好友梁朝伟，却因好的表现，毕业后就任职儿童节目《430穿梭机》的主持人，同时还片约不断。

对于一个喜爱演戏的人来说，那段时间是漫长而折磨的，可望而不可即的心情时刻煎熬着他，以至于多年后，早已红遍大江南北的他这样跟一位即将毕业，对未来彷徨无措的大学生说：“我当初的第一份工作很烂，但我要说的是，每个人的机会不会都那么好，人人都会等待，但是要学会坚持，我一直有信心，相信机会一定有光顾我的那天，机会来的时候，就一定要抓住它。”

虽然演来演去，都是一些名不见经传的小角色，可但凡有出演机会，周星驰一定不会放过，每一次，他都会绞尽脑汁，拼尽全力去诠释，去出演。或许，正如孟子所言，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……后来，梁朝伟因被监制李添胜抽调去演40集的《鹿鼎记》，因此《430穿梭机》再次需要一位主持人，这样一个不知到底算不算作机会的机会一个不小心便砸到了周星驰身上。

那时《430穿梭机》的监制林丽珍恰好需要一位看似坏坏的角色，常常做错事，然后让另外一个好角色的主持人改正。歪打正着，周星驰试镜时故意装作古灵精怪的表现被监制林丽珍一眼相中，从此开始了长达近五年的主持生涯，也成了20世纪80年代小朋友脑海里磨灭不掉的记忆。

但其实那个时候，他并没有那么想做主持人，他的内心深处一直装着当一个演员的理想，就连好友们得知他将被调去做儿童节目时也为他惋惜，都觉得他那么努力，又知道那么多的戏，却被安排去做儿童节目，就算用尽全力，除了小朋友以外，根本没有人会去关注。所以，得知自己被调去《430穿梭机》做主持人的那一瞬间，他的心情犹如五味瓶打翻了一样，各种滋味都有，既欢喜又忧伤，既开心又不开心，开心的是自己终于得到一份工作，不开心的是自己并没有如愿成为一名演员。

他也曾想过推辞，他找到《430穿梭机》的监制，说自己平时很喜欢打架，有空就会去打打桌球，喝喝酒，实在不适合主持儿童节目，可监制却独具慧眼一口咬定：行了，就是你了。

然而，这突如其来的意外并没有改变他想成为一名演员的心愿，他一边期盼着自己会像好友梁朝伟一样被话剧组看中，然后调去演戏，另一边又担忧不知道何时才会有这样的机会。

他害怕自己会在梦想的道路上越偏越远，那种心伤无奈的情绪时刻困扰着他。失望挫败之余，他猛然想起自己的偶像李小龙来，银幕上的那种坚毅的、自强不息的、永不言败的形象再次活跃在眼前，那个让自己从小憧憬的梦想似乎变得鲜活起来。回顾在训练班里一步一步的艰辛，他忍不住问自己为什么会坚持到现在？为的不过是最初那个梦想罢了。

于此，他更加确定自己不能放弃了。

事实上，这个每天下午四点半播放的儿童节目并没有想象中糟糕，除了需要和小朋友互动以外，他可以尽情地在“星仔兄弟好介绍”和趣剧《黑白僵尸》里发挥他的演戏专长和搞笑天赋。

趣剧《黑白僵尸》讲的是僵尸一族里最后的两个僵尸的故事，虽然不是正式的话剧，但也有剧情，他按照在训练班里学来的知识去创造角色，常常在表演中加上一些自创的即兴剧情或者是偷偷修改剧本，娱乐自己的同时，也娱乐小朋友。虽然在那时，他和搭档常常被导演骂，但后来外界的反应却越来越好，整个原本只打算做几期的短剧竟然一做就是两三年。

在与小朋友互动的时候，他也一改其他主持人的亲切形象，故意和小朋友们打打闹闹，常常摆出一副吊儿郎当、痞痞坏坏的样子。

他认为做主持人不一定要笑脸迎人的，该是怎么样，就是怎么样。做主持就是和观众相处，既是相处，那么就贵在坦诚，贵在真实。很快，他独树一帜的主持风格引起了当时媒体的关注，报纸上甚至有篇刊文专门评论他只适合做儿童节目主持人，并不适合在演艺圈发展。虽不知那篇报道是褒是贬，但他却很认真地将那篇报道剪下来贴在了床头，不断告诉自己：“我不只适合做一个儿童节目主持人，我也不只会做一个儿童节目主持人，我也一定不只做一个儿童节目主持人。”用以勉励自己发愤图强。

《430穿梭机》其实是一个很轻松的工作，一周只需要工作三天，其他的时间全由自己来支配。然而他并没有享受那段闲暇充裕的时光，他始终记得自己最初想做演员的梦想，一有时间他便会穿梭在各个剧组寻求演戏的机会，即便是没有台词的路人甲，看不清面孔的行人乙，甚至是躺在地上的死尸丙……只要有戏演，有盒饭吃他便心满意足。

对他而言，临时演员也是演员，不管是路人甲乙，还是刺客丙丁，都是一样有血有肉有生命有灵魂的，所以在出演这些小角色时，他也会用心去思考，想着怎样出演会更能诠释他们的存在。有一次，在拍摄83版《射雕英雄传》时，由他饰演的囚犯本应该被杨康送给梅超风练功，最后死在梅超风的掌下，但他认为如果囚犯能用手挡一下再死，可能效果会更真实一些，他将自己的想法告诉了导演，只是导演并没有理会。

没戏演的时候他也不会放松自己，他会对着镜子练表情，练演技，练功夫，会攻读斯坦尼斯拉夫斯基的理论，会尝试自己撰写剧本，揣摩剧情，也会看一些国内外的经典电影大片来研究其他演员的表演。

这一切一切的努力，不过是为了有一天机会来临时，可以毫不犹豫地把握住。

那个时候真的很奇怪，当所有人都不看好他时，他偏偏就要去做，甚至完全深陷其中，是固执？是倔强？其实，就是他有一个想当演员的梦想，和内心的自我认同。

看，他怎么像只狗啊

没有人生下来就是大明星，也没有人一开始就能如愿以偿。卑微是人生的第一堂必修课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。

——周星驰

他在成名前演过很多小角色，多到连自己都快记不清了，甚至为了这些小角色，曾几度放下尊严，鞍前马后，低三下四像狗一样讨好场务和助理导演，只为换来一个可以让自己有所发挥的出演机会。

那段苦不堪言的日子，在多年后，却让他开始不断地深思和回味，也成了生命中不可磨灭的记忆。

按照当时香港无线电视台的规矩，从训练班毕业出来的学员大多数都有一段“咖喱啡”（跑龙套）时期，周星驰亦不例外。

怀抱着最初的梦想，这些学员流连于各个剧组，演着没有名字，没有表情，也没有台词的角色，甚至镜头永远只会对着他们的后脑勺或是背影，其作用不过是行走着的背景板罢了。但在那个时候，做“背景板”是他们唯一的出路，他们必须在剧组里学习（跑龙套）个两三年才能有望做配角，若想得到演主角的机会，往往需要五六年的时间，有的人甚至等得更久。

令人备感压力的是，即便是做临时演员，竞争也是相当的激烈，并不是每天都有演戏的机会。除了从训练班出来的学员以外，每天清晨，电视台门口都会聚集一堆年龄不同，性别不同的各色人等，他们是电视台从演员公司特意请来的临时演员，也是当时训练班学员们最大的竞争对手。很多时候，学员们不得不跟在场务以及助理导演面前软磨硬泡或是大献殷勤，以换来一些比那些临时演员要好一点的角色，若能有一两句台词是最好的了，如果没有台词，即便有一些肢体动作也已心满意足。

临时演员的待遇并不高，训练班出来的学员在头三个月，公司也是不给津贴的，三个月后，每拍一天有100元左右的工资，时薪有10元左右，比学生暑期在快餐店兼职的工资还要少。而且同其他行业相比，做演员也尤其艰辛，往往要起得比鸡早，睡得比狗晚，还要看剧本，背台词，甚至为了演好某一个角色，不得不忍受一些非人的磨难。

对于那些曾抱有明星梦的年轻学员来说，这无疑是一个漫长且艰难的过程，所以在那个时候，很多人熬不住只能转行，或者在寻梦之路上备受打击后心伤退出，能最终坚持下来的，已属凤毛麟角。但后来，这些被算作凤毛麟角的人大多数都活跃在日后的银幕之上。

1982年春天，周星驰终于迎来自己的“咖喱啡”生涯，而好友梁朝伟却比他更早得到一个机会，在电视剧《英雄出少年》中饰演一个少林弟子，首次露脸已有几十秒。

其实早在学员们工作前，TVB上层早已掌握了学员们的基本资料，毕业考试时，导师也会指导学员们合作几段样板戏，以方便高层们观看，用以决定分配与取舍。

虽然周星驰很早就对演戏表现出非常大的兴趣，但很显然，在悟性这方面，他却没有好友梁朝伟早成。一段时装剧下来，梁朝伟在表演时所设计的小细节成功获得关注，毕业后就被分到了儿童组《430穿梭机》中做主持人，相比梁朝伟，那一次，周星驰却并没有给监制王天林留下任何印象。

但很快，周星驰也为自己争取到一些机会。在1982年的《天龙八部》里出演萧峰（梁家仁饰演）身边的一个契丹小兵，虽没有台词，却已在银幕上正式露脸。紧接着，他又参加了由第11期训练班全体学员出演的关于青春和理想的连续剧《活力十一》，这部供毕业学员演练的电视剧在当时颇受好评。后来他也曾在1982年的《苏乞儿》里做一名围观村民，站在人群的最末端，随着人潮附和着一句简单的台词，在1983年《北斗双雄》中饰演叛逆期的问题少年，在1983年《再见十九岁》里饰演街头小混混，在1983年《十三妹》里饰演提灯巡夜却被杀害的小厮……

世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗了。

虽然大多数只是一些临时的小角色，但对演戏痴迷的他从没有因此而气馁，他相信只要自己够努力，够认真，就一定会有成功的一天。所谓一分辛苦一分才，他认为，这个世界上，没有谁生来就是大明星的，也没有谁一开始就能如愿以偿，就连他的偶像李小龙也是在经历过一次又一次的打击和挫折后才成长为一代宗师的，所以只要锲而不舍，只要迎难而上，成功不过迟早罢了。

就在周星驰浅尝小角色带来的演戏滋味时，梁朝伟已因良好的表现，很快被调去戏剧组，并在一部反映20世纪30年代中后期香港社会风情的连续剧《香城浪子》里正式崭露头角，担当该剧的配角，演的是男主角韦乐（黄日华饰）的好友，一个性格温和、善良的富家子弟应子谦。

《香城浪子》的热播开始让梁朝伟备受瞩目，没过多久，他就以主要角色出演了《天降财神》《再见十九岁》和《北斗双雄》这三部电视剧。因被TVB高层赏识，毕业一年后他便和黄日华、汤镇业、苗侨伟、刘德华一起被包装成TVB的“五虎将”，五人并列为TVB的当家小生，当时90%的重头剧集都由他们担当主角。

好友的成功，让周星驰一时间有些百感交集，他一面为友人能有如此成就而高兴，一面为自己依旧奔赴前线而心酸。那个时候没有人能安慰他，他只能将失落和苦闷吞进肚子里，化为一腔热血，继续勇往直前。

“咖喱啡”的日子，一做便是四五年，那段漫长且郁郁不得志的时光足以令一个人的意志被现实中的打击慢慢消磨掉。更何况，那时的周星驰已在主持儿童节目这方面有着一定的成就，但他知道，做主持人从来都不是自己的理想，自始至终，他都只想着做一名演员。

就好像人生中的一条分岔口，一个是通向光明彼岸的绿林大道，另一个，则是一条不知未来是否还有曙光的泥泞小路，但他还是顶着巨大的压力，在母亲的支持下，义无反顾地选择加入戏剧部。

戏剧部是电视台拍电视剧的主要部门，与电影不同的是，电视剧里拥有最高决策权的是监制，从剧集的题材到演员的敲定都由监制决定。选择角色时，整个部门的演员照片都会被贴在一块黑板上以供选择，由于周星驰长相并不出众，很长一段时间，他并没有被导演贵手钦点，只能靠着在各个剧组忍受各种心酸和侮辱，默默地努力着。

令他开心的是，有一日在片场，场务告诉他，马上会有一位电视剧里的超级巨星要来，并答应为他引荐。周星驰知道后，高兴了许久，他知道那位巨星是剧中举足轻重的人物，倘若能使那位超级巨星开心的话，自己极有可能会得到一些机会。为表示尊重，他小心翼翼地侍奉在那人身边，卑躬屈膝，虚与委蛇地说了许多令那人高兴的恭维话，可是临走前，那位超级巨星却指着他离开的背影，同身边的人嘲笑道：“这个人，怎么跟一条狗一样啊。”

或许是说者无心，听者有意，可那段话却彻彻底底留在他心里了，甚至在那一刻伤了他的心，就像是一把利刃，刺了他的胸口，留下一摊鲜血。但过后，他就忍住了这句话给他带来的伤害，因为他知道，唯有更努力才是最好的反击。他收起揪心的疼痛，收起悲伤和难过，收起眼眶的残泪，擦干抹净后不让任何人看出他内心的脆弱，继续在片场嬉笑着，待回到家后，才敢释放出他的无奈，他的隐忍。

渐渐地，他已能将那种痛苦的煎熬化作一种永不退缩的精神，一种化耻辱为力量的元气。他吸收了那些嘲讽与呵斥，从身体里散发出的却是一种自强不息的魄力。

多年后，他终于得到演艺圈一个很有名的人的赏识，可以有幸参与一部电影。虽然只是一个配角，但吃尽苦头的他非常珍惜这次的机会，拼劲全力也想做到最好。可是整个片场，唯独他是被骂得最凶的，由于他演戏演得太认真了，竟被那个赏识他的人指着鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样地卖力？”

为什么像狗一样卖力？因为，他只是不想输而已。

当在场的所有人都为他感到委屈时，唯独他自己却觉得这是一种激励。他告诉自己：也许今天你会被人瞧不起，但在以后，你一样有资本瞧不起他们，你成功了，你所走的路就是成功的典范。或许，还有另外一个理由就是：为了梦想这些都值得，最少他的努力已经被人看到，况且他还是一个爱狗人士。后来，“看，他怎么像一只狗”也成了他的一句自嘲。

有星初长成

在磨难中你才真正感觉到什么是快乐。就比如，你要去练足球，要想练出过人的技术，就要付出很多辛苦，哪里会有没受过伤的球星呀！但是你在练习时的痛苦，回忆起来，才是真的快乐。

——周星驰

很多时候，我们明知道前方的路不好走，却偏偏要执着地走下去，不为别的，只想知道自己到底行不行。

周星驰在儿童节目《430穿梭机》一做便是四五年，这段时光他虽身在儿童组，一颗心却全牵挂在戏剧上。他曾报名新艺城，希望得到一份演戏的机会，却不幸石沉大海，他也曾流连各个剧组，为争取一个演戏的机会而学会阿谀奉承，溜须拍马，即使是磨破了嘴皮。

在儿童组那几年是他最好的年华，也是最容易获得机遇，获得成功的年华，可他却在最好的年华里违背自己的心愿做着自己并非十分想做的工作。

离开《430穿梭机》后，他被挖进了综艺节目《欢乐今宵》工作了一年。其实，比起儿童节目，他更加不适合现场类综艺节目，他生性腼腆害羞，亦没有超强的应变能力和开朗外向的性格，除了在镜头前能放得开以外，在台上完全放不开，身旁的搭档总能在台上游刃有余，唯独他，动作常常慢人一拍，或是跟不上节奏，可一旦到了短剧时刻，他又成了最闪耀的那颗星。

《欢乐今宵》每一期都会插播一些搞笑的短剧，有现代的，也有古代的，他在短剧里饰演过很多角色，在《抗日英雄》里饰演宁死不屈的党员，在《武松杀嫂》里饰演武松，在《珍妃之死》里饰演晚清皇帝，等等，每一个角色深入人心，惹人捧腹大笑。

其实《欢乐今宵》的工作相较《430穿梭机》更为轻松，一个星期只需要工作一天，其他时间完全可以自由支配。那个时候开始，因趣剧和短剧的火热，已经陆续有人找他拍戏了，他也陆续在电视剧里崭露头角，他的第一个单元剧集《哥哥的女友》便是在那时拍的，那是他第一次担当主角。虽然导演并非TVB炙手可热的，却给周星驰充分发挥的机会。故事讲述的是一个青春活泼的大男生家伟代替哥哥去机场接哥哥的新加坡女友来香港，却喜欢上了对方，他一面不愿意抢走哥哥的女朋友，一面又被爱情折磨得死去活来，后来才发现，原来子媚并不是哥哥的女朋友。

在剧里，他将家伟的角色演得生动鲜活，令人忍俊不禁。就连拍摄《哥哥的女友》的编导李力持都说，其实这部单元剧并不是喜剧，但由于周星驰的表演太抢镜了，所有人都以为这是个喜剧。

无论是不是喜剧，周星驰无疑已成功地吸引到一些注意，很快，他又接拍了由TVB著名监制潘嘉德负责的另一个单元剧《梦边缘》，比起《哥哥的女友》，《梦边缘》的难度更大了，但相对戏份也更多了，故事的内容也更加饱满。故事讲述的是一个性格内向的大学毕业生王文杰由于工作压力大，生活不如意，不堪重负的他觉得唯有在梦里才会感到快乐，于是整日沉醉在自己的梦境中，行走在幻梦与现实的边缘，渐渐到了精神分裂的状态，最后住进了精神病院。

同时期，他也在由温兆伦担正的10集电视剧《城市故事》里有过3集的戏，虽不出众，却也让人眼前一亮。

1987年，他正式申请调入戏剧组，虽然周星驰起步很慢，但好在运气不错，进入戏剧组后，他便被派演59集连续剧《生命之旅》，和他对戏的是当年红得发紫的大哥万梓良。在剧里，周星驰饰演的是大哥万梓良的义弟赵子龙，一个头脑简单却用情专一的年轻人。在剧外，大哥万梓良也将他当作弟弟来教导，虽然周星驰那时研究过许多的表演，但理论和实战还是颇有距离的，初演戏剧的他有很多东西都不懂，也有许多动作和表情并不太会表达，每每这个时候，大哥万梓良就会悉心指导，有时拍戏拍得很晚，大哥万梓良还会给他买宵夜，并亲自开车送他回家。

《生命之旅》是他初入戏剧组的第一部戏，也是他演绎事业的正式开始。拍完《生命之旅》之后，他又接了古装电视剧《阴阳界》，和他对戏的是20世纪80年代赫赫有名的动作女星惠英红，电影风格也一改喜剧的幽默好笑，整个情节洋溢着深情的气息。

1988年4月，他迎来了第二个机会，和当时的大红星郑少秋、汪明荃合作一部经典的家族情仇剧《大都会》。他出演的是郑少秋的儿子，一个大奸角，虽然只有短短5集，戏份却相当多。

《大都会》的表现，使他成功引起后来成为TVB高层的曾励珍的赏识。那个时候，曾励珍正在监制一部20集连续喜剧《斗气一族》，她找来周星驰和吴君如饰演一对欢喜冤家，虽然并不是主角，但演的是他最熟悉的平民形象，一个卖鸡大叔的儿子，没有什么文化，却总爱和后妈或者是楼上的邻居吴君如作对。

那个时候TVB刚刚播完由梁朝伟担正，堪称经典的电视剧《绝代双娇》，紧接着播出的就是周星驰、吴君如参演的《斗气一族》。很快，《斗气一族》的火热播出，带起了“××一族”这个词的流行，也带起了周星驰的事业鸿运。

1988年的一个晚上，由于没有什么戏拍，周星驰便约了朋友去Disco舞厅里玩，但是没看到朋友的他，反倒看到了当时电影圈里的大导演李修贤，出于礼貌，他过去打了声招呼。那个时候李修贤并不记得周星驰是谁，只是觉得面熟，过了一会才想起来，在陪女儿看《430穿梭机》时，好似看到过这个年轻人，他似乎在《生命之旅》里与万梓良演过对手戏，于是就询问周星驰的名字，并问他有没有兴趣尝试一下拍电影。那个时候，李修贤正在筹备一部电影，刚好电影里还缺一个年轻的角色。

周星驰一听有人邀约他拍电影，热爱演戏的他自然不会放过这个机会，点头欣然同意，笑：“如果是李导演你找我拍电影，不要钱我也去。”

就像茫茫深海里的一颗光洁而璀璨的珍珠，在众多珊瑚、贝壳中，遇到了一个慧眼识珠的人。

李修贤在当时是很有名的演员，同时也是导演、编剧和制片人。他在1987年创办了属于自己的电影公司后，拍摄了大量的警匪片，邀请周星驰参演的电影《霹雳先锋》也是同类型的题材。故事讲的是一个偷车贼伟仔（周星驰饰演）在不明不白的情况下给一个贩枪团伙提供了车，结果被李修贤饰演的张探长当作坏人给抓了回来，最后，两人合作终将歹徒抓获归案。

1988年，除了拍李修贤的《霹雳先锋》，他还拍了另外两部电影，一部是和万梓良合作的《捕风汉子》，另一个是和张学友、莫少聪、张敏合作的搞笑喜剧《最佳女婿》。但那个时候，他担演的并不是什么重要的角色，其结局也并不怎么好。

在李修贤的带领下，周星驰慢慢从都市剧情片转向警匪片，先后拍了20集连续剧《阿德也疯狂》（又名《铁血骑警》）和《无冕急先锋》，但令人为他委屈的是，在《无冕急先锋》里，他的戏份极少，每次男主角甄子丹站在前面，他就站在最后，台词更是少得可怜。

1989年是他演艺生涯中最重要的一年。正在拍摄《他来自江湖》的他，因《霹雳先锋》的播出，获得台湾第二十五届金马奖最佳男配角，以及金马奖最佳新人提名，金像奖最佳新人提名，金像奖最佳男配角提名。

禾秆盖珍珠，直到他一举拿下金马奖最佳男配角，TVB才发现旗下竟还有这么颗蒙尘之星，再加上《他来自江湖》的火热播出，很快，他接到新的工作，担正由李力持编导的古装武侠剧《盖世豪侠》。那是他真正意义上的第一次担当主角的连续剧，也是他无厘头喜剧的正式开端，《盖世豪侠》的拍摄给了他很大的创作空间，很多台词都是他和李力持一起创作的，笑点不亚于他后期拍摄的任何一部电影。

《盖世豪侠》讲述的是由周星驰饰演的浪荡子段飞，他本是江湖名门正派“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩怨毫无兴趣，整天嘻嘻哈哈，打打闹闹，甚至在街头开了一家酒铺，而饰演他哥哥的吴镇宇到后来成了他的死对头，两人最终卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。

在那部戏里，所有演员都按照角色认认真真地演，唯独他，总将生活中好玩的东西搬到银幕之上，拍到最后一集，更是将无厘头进行大爆发。所有人都劝他，没有必要那么拼命，如果这个剧最后火了，最后一集不管怎样都好，倘若这个剧观众不喜欢的话，结尾这样，只会更让人厌恶，甚至讨厌你，何必呢……

但那个时候，他的想法很简单，与其让这部剧不温不火，平平淡淡，导致观众到最后都不知道《盖世豪侠》到底讲的是什么，不如赌一把。他宁愿被人骂得遗臭万年，也不愿演完之后，观众却完全没反应。

在那个还是由英俊小生当红的时代，《盖世豪侠》虽没有让周星驰一炮而红，却已经带给了观众们深刻的影响。大街小巷，一时间都在模仿他在剧中的口头禅：“坐下来，饮杯茶，吃个包。”

1989年底，周星驰已经出演了许多电视连续剧，也开始陆陆续续接一些电影了。1990年开始，在拍完都市题材连续剧《孖仔孖心肝》（又名《龙兄鼠弟》）后，他正式跟电视剧集画上了句话，离开时，还身负十几集的电视剧集任务未完成。

喜剧之王炼成

勤力上进莫气馁，失败喝樽矿泉水。

——周星驰

20世纪90年代初的香港电影业开始正式大放光彩，除了早期的嘉禾、新艺城、金公主等公司以外，许多艺人也开始创立属于自己的电影公司，推出的电影题材层出不穷，天马行空。再加上当时港台的电影交流向来密切，台湾资金的注入，让当时的电影产量突然剧增，仅仅在那一年，周星驰就推出了11部影片。

其实，在正式踏入电影圈时，周星驰还算不上电影圈的大红人，但众多奖项的提名和获取无疑给他带来了更多的机会。虽然饰演的角色大多数是命运相似的市井小人物，在那个群星聚集的年代很难大方光彩，不过他独树一帜的表演风格已经渐渐被广大观众认可。

1990年的《望夫成龙》，是他转战电影圈的第一部作品，也是他正式将自己的喜剧元素展现在影圈的第一部影片。但那个时候导演早已给影片定型，以纯情为主、温馨为辅来拍摄，因此，他不敢将自己的风格放大，他担心放大后会因为太过火，被人家说他表演夸张，再加上初涉影圈，自是处处小心了。

《望夫成龙》讲述的是一个由周星驰饰演的乡村青年何金水带着由吴君如饰演的吴带娣私奔到城市生活的故事，后来因何金水禁不住城市生活的诱惑而变心，导致吴带娣心伤离开，但最终，何金水还是回到了他们的旧居重新赢回了吴带娣的心。

周星驰和吴君如在当时并不是第一次合作了，相较电视剧《斗气一族》里热热闹闹的欢喜冤家，《望夫成龙》较琐碎了些，若和周星驰日后的其他影片比较，不免有些奇怪，猛然一看似乎是一部清新文艺的作品，细细品来，却又不乏一些无厘头的小情绪。

1990年，除了《望夫成龙》以外，他还拍了《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》等等，最具盛名的应该是由刘镇伟执导的《赌圣》了。凭着《赌圣》的好成绩，他获得香港电影金像奖最佳男主角的提名，并荣获当年年度十大卖座影片第一名，同时，也从一个二线演员正式跻身一线，开始了他一路狂升的演绎生涯。

韩愈的《马说》有云：世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有……幸运的是，周星驰这匹千里马，先遇李修贤，后又遇到刘镇伟，接着，是鬼才导演王晶。

那时的刘镇伟与王晶已是香港最火热的编剧和导演了。

电影《赌圣》最初选定的演员其实并不是周星驰，而是梁朝伟。当时嘉禾的高层并不看好周星驰，觉得他不卖座，唯有导演刘镇伟一直坚持，他认为周星驰虽然算不上英俊小生，但演技却是很好的，又肯努力，只是没有人欣赏他罢了。

在看过周星驰的《小偷阿星》后，刘镇伟甚至断言，全香港只有冷面笑匠许冠文和周星驰有这种令人哄堂大笑的市场魅力。而在编剧刘定坚看来，周星驰虽然不帅，演的也大多数是平民草根的形象，但就是这种形象才会让观众们喜闻乐见。

在刘镇伟的坚持下，周星驰顺利参演《赌圣》，修成正果的江湖小混混使得《赌圣》的票房高达4132万港币，以最低成本打败了当时的同档电影，创下当年票房最高纪录。

继《赌圣》以后，同年，导演王晶邀请他参与同类型电影《赌侠》，再次获得4034万的票房，与《赌圣》并列为全年票房榜单的冠亚军。

《赌圣》和《赌侠》的相继成功，进一步巩固了他新一代喜剧之王的地位，再加上台湾演员石班瑜为他的《赌侠》配音，很快，他在海峡两岸拥有了大批的粉丝影迷。短短半年光景，他开始迅速走红，人们也渐渐习惯以星爷来称呼他。

那个时候人人都说周星驰因《赌圣》和《赌侠》两部电影，一步登天，可谁又会想起，他也曾有过整整六年的“咖喱啡”生涯，再加上混迹在演艺圈两年的摸爬滚打，整整八年时光的沉淀，八年的默默无闻，试问有谁能做到像他那样，在那样郁郁不得志的时光，还依旧不忘最初的梦想？

两部电影的成功带给了他大量的合约，也带给了他一笔相应而来的金钱，他终于实现了年少时的梦想，给母亲买一套大房子，然后一家四口快快乐乐地住在一起。

1991年开始，他持续发热，也开始了和香港演员吴孟达的长期搭档。接拍完王晶执导的《整蛊专家》后，他又开始拍李修贤监制、李力持导演的《情圣》和《龙的传人》。那个时候，知恩图报的他只要是李修贤的邀约，随叫随到，但由于《情圣》中主角过多，周星驰并没有多少的发挥机会。

应邀黄百鸣的年度贺岁片《家有喜事》后，1991年底，他又出现在了《新精武门1991》的开机仪式上，最后，由于《新精武门1991》的影片拍得太长了，不得不一分为二，并将续集命名为《漫画威龙》。相比《新精武门1991》2000多万的票房，1991年7月上映暑期档电影《逃学威龙》却以4382万的票房成绩，打破香港电影票房的纪录，成为当年年度票房的总冠军。不会有人想到，这个后来奉为票房总冠军的《逃学威龙》起初只打算做成一部小片，甚至主角人选考虑的是新人李克勤，但眼光独到的老板向华胜决定将小片改大片，并改李克勤，换上周星驰，最后，竟一举夺魁，成为香港人心目中永不落后的经典。

值得一提的是，由于周星驰的成绩太过突出了，1992年被香港媒体誉为周星驰年，虽有些夸张，但试想，还有谁能像他一样，票房榜总共就10个名额，他一人就占了7位，甚至前5名都是他的，不管是产量还是质量，都令人吃惊。

已有所成的周星驰在那个时候最大的愿望就是放假，甚至有想法，等完成手上几部电影后，就带着家人出去旅行，不管去哪里都好。

但1993年开始，他不得不又投入到了新的工作中。由于《逃学威龙》前两部的好成绩，《逃学威龙》第三部也开始上映，与此同时，由他和李力持合导的《唐伯虎点秋香》也开始进入拍摄，让人备感刺激的是，一部《唐伯虎点秋香》竟出动了大半个TVB演员阵容，不仅有前辈郑佩佩、梁家仁、刘家辉心甘情愿做配角，还请来香港著名的作家、词曲家黄霑先生出演华太师，而琼苑丹甚至不惜牺牲自己的形象，故意扮丑出演绝代风华的石榴姐，就连华府的丫鬟冬香都是后来晋升为TVB当家花旦的宣萱，就更不用说其他的角色了。

《唐伯虎点秋香》的演员阵容在当时是空前的，其影响也是非同一般的。1993年7月1日在香港上映，以4017万元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军，就连内地，也刮起了一阵周星驰的影视狂风。

接下来的几年，他的《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片，《百变星君》是当年票房最好的一部，而《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》则被内地大学生誉为经久不衰的经典……

渐渐地，他的名字已成为票房销量的保证，成为时代喜剧的代名词，从最初跑龙套的临时演员到现已声名大噪的星爷，他的存在似乎不断地提醒我们，成功永远属于不怕失败的人，成功永远属于奋发向上的人。

论演员的自我修养

演戏啦，首先有一个精神在这里，那种精神是一种对于演技义无反顾，还有全程投入的精神。

——周星驰

在许多人眼里，周星驰是个天才，不只是个天才，还是个很认真的天才，为了达到完美的效果，同一个镜头他会拍上十几次，直到拍到让自己满意为止。那个时候香港的电影一般只需要20个拍摄日就能拍完，但他的电影却要花上双倍，乃至三倍的时间去拍摄，他对电影的细节以及质量相当执着，不拍好誓不罢休，面对演戏，他也依旧如此高要求自己。在拍摄电影《食神》时，因服装组送来的衣服不够脏，他便自己在水沟里打滚让衣服脏得更彻底，为的只是让电影出来后的效果更加逼真。

美国著名的散文家、诗人爱默生曾说过这样一句话：你们认为我是命运之子，实际上我是在创造自己的命运。

诚如这句话，这个世界上并没有命定的成功者，每个站在顶端的“命运之子”脚下踩着的都是自己一步一攀的坚持和努力，以及坚不可摧的信念。那个被华语电影圈传做神话的周星驰也曾在“咖喱啡”时期卑微地向导演请求，可不可以让我第二掌再死？也曾阴差阳错地在《430穿梭机》做儿童节目主持人，一做便是四五年。

成功后，他说他要感谢很多人，除了偶像李小龙以外，还有教习他演戏的两位训练班老师，以及给他机会让他参演电视剧和电影的监制们。最后他提到万梓良和吴孟达这两位曾给他莫大鼓励和精神启发的演员朋友。

认识万梓良的时候，周星驰还只是一个初出茅庐的新人。那是个正值电视界的霸主“五虎将”火遍全香港的时期，但万梓良却凭着自己出众的演技，依旧在各个剧集中担当主角。与生俱来的风范让他演起大哥来毫不逊色周润发和任达华，有人甚至评价他演戏时的极度投入就像唱歌时的张学友一样，可以令人如痴如醉。

那个时候周星驰刚刚拍完单元剧《哥哥的女友》，虽然常常在闲暇时间会研究该怎么去出演一个角色，但演完一轮下来后，他总觉得自己演得不够好，觉得自己演得差到极点，沮丧之下，甚至认为自己可能并没有演戏的天赋，想着不如算了，犹豫不定间，他被调去拍《生命之旅》。那部剧的主角正是万梓良，几场戏拍下来，万梓良却告诉毫无自信的周星驰，说他很有演戏的天赋，鼓励他多加努力。

能被电视界的一哥夸赞，周星驰自是喜不自禁，那些个失掉的信心似乎失而复得，他开始慢慢从前辈的身上学习经验，学习他七情上脸的技巧，也学习前辈对待演戏时那种义无反顾的精神。

记得有一场戏拍的是万梓良所饰演的沈志豪醉酒的场景，当时正值凌晨2点左右，几个人刚刚吃完宵夜回到剧组。正在备戏的万梓良突然叫来周星驰，同他说：“星仔，你现在帮我去买十罐啤酒，十个菠萝包来。”万梓良一边吃一边喝着说，“等下我有一场戏需要吐，我怕等会儿不够吐，万一NG了，还可以多吐几次。”

周星驰点点头表示同意，正准备离开，万梓良又叫住周星驰，说：“慢着，星仔，你再帮我买一个西瓜回来。”

周星驰看看手表，那个时候已经两点多快三点了，水果铺大多已经收摊，他有些为难，虽不知前辈的用意，但他又不敢反驳，直到跑了好几家才终于买到了西瓜。他忍不住问万梓良：“万梓哥，你又吃西瓜是什么用意呢？”

万梓良告诉他，曾江（《生命之旅》中饰演车宗持）那件衣服是黑色的，如果我吐下去是红色撞黑色，那样效果就出来了。

万梓良演戏时的态度以及对细节的把控令当时的周星驰受益匪浅，那种演戏时义无反顾的精神让他震撼，也让他自愧不如。那一刻，他学到一种精神，一种义无反顾、全程投入的精神。

后来，在一次拍电影中，他再次被这种精神震撼到，那个人就是吴孟达。

认识吴孟达的时候他还在儿童组做《430穿梭机》的主持人，而吴孟达则在戏剧组，因两人不是同一个部门且互相不熟悉，所以即便两人家门相对，见面频繁也很少聊天。后来，由于周星驰经常会去戏剧组客串一些小角色，两人便慢慢熟识起来，因为对演戏有着共同热忱，很快他们就成了无话不说的好友，最后还一起主演了电视剧《他来自江湖》。

有一次两人同拍一部电影，周星驰去时正好看到吴孟达蹲在一条叫作木人巷的冷巷里，手里拿着一张只有几句台词的纸，一边看一边等着进片场。

他走过去时，吴孟达是那样看着，他回来时，吴孟达还是那样看着，他发现自己走来走去走了好几圈，吴孟达依旧看着那张仅有几句对白的纸。这时，周星驰有些纳闷了，他忍不住走上前询问：“达哥，你看了多久啊？”

吴孟达回答：“看了几个钟头了。”

周星驰有些不解地将头凑过去，吴孟达手里拿着的还是那一片台词，几句简短的对白。

“几句台词，没搞头。”吴孟达同他说。

周星驰更加不解了：“既然没搞头，为什么你还要看那么久？”

“就是因为没搞头，所以我才要令它有搞头，死都要令这几句对白出来的效果变得有效果。”

那一刻，周星驰的内心再次汹涌起来，忍不住道：“那达哥，你看了多少次？”

吴孟达只是淡淡地回答道：“大概一百次吧。”

很长一段时间，他都沉浸在两位前辈带给他的精神震撼中，他也开始深深反省自己的不足，然后不断地告诉自己，就连早已红透半边天的万梓哥都这么努力，就连在影视圈摸爬滚打这么多年的达哥都这么拼命，那么自己就更没有理由退缩了。从那以后，他开始做什么都很认真，即便只是一个小小的配角。

在《义胆群英》里，他饰演一个无恶不作的黑社会小弟，死心塌地地跟随老大，处心积虑地谋划害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被人用牙刷捅死在监狱。

在《大都会》里，他饰演的是郑少秋的儿子，是剧中的大反派，两父子狼狈为奸，作恶多端，作为儿子的周星驰不但比父亲还心狠三分，还动手杀人。

由于他演得太投入了，甚至入骨三分，以至于当时的香港媒体称他为反派代表吴启华的接班人，甚至在采访周星驰时，竟问他害不害怕就此被定型为反派演员。

对于一个演员而言，最担心的莫过于被过早定型，从此演绎事业被局限。但周星驰早已随着时间的成长，进化出独树一帜的表演风格，甚至在他大红大紫前，很多角色都非常出色。不管是《黑白僵尸》里的黑僵尸，还是《盖世豪侠》里的二少爷段飞，或是《梦边缘》中徘徊在现实与幻想之间的毕业大学生，时隔几十年，依旧让人津津乐道。

所以，能成功的人并不仅仅是命运的眷顾，更多的，是需要依靠自己的努力与一种自强不息的精神。

“周氏”喜剧的成功法则

从一个配角到主角的故事，我经历过很多很困难的时候，但到现在才发现我最开心的就是我能够做我喜欢的事情，也就是拍电影。更开心的就是我还能在这方面做出些成绩。我觉得年轻人可以很坦诚地去选择自己的喜好，自己的发展方向。因为我觉得只有真心去喜欢某些东西，才能真心认真地去做，然后才能把它做得最好。

——周星驰

如今的“周氏”喜剧早已形成了一种鲜明且独特的风格，同时也成了票房的保障。在经过最初的单纯喜剧到现在的笑中有料，料中有深意的完美蜕变当中，他也曾有过不被看好的经历，也曾有过备受打击的阶段，也因此而付出过惨痛的代价。

20世纪80年代，从训练班毕业后的他还只是个游走于电视连续剧里的小演员，没有什么太多的戏份，在演戏方面也并没有找到合适自己的方向，不曾因某一部作品而大红大紫，小打小闹中依旧沉醉在演戏带来的欢愉里，偶尔还会请求导演给自己一些自我发挥的机会。

直到有一天，他遇到了李修贤，李修贤邀请他参与自己的电影《霹雳先锋》的拍摄，那一次的经历成了他演绎事业上的一个重要的转折点。

凭着《霹雳先锋》的好成绩，他冲进了人们的视线。

这个世界似乎就是这样，人微言轻时不会被关注，也不会享有话语权，等到他凭借《霹雳先锋》里的角色一举夺得最佳男配角奖时，人们才发现，原来还隐藏着这么个隐世高手。于是各剧集争先抢夺他，他也渐渐在电视剧圈有了自己的一席之地，同时，也正式向电影圈进发，只是当时受到李修贤的影响，拍的影片大多数是警匪类题材的正剧。

实际上他并不太适合这样的正剧风。尽管他也曾怀揣着像自己的偶像李小龙，像好友梁朝伟一样做一个“正正经经”的演员，然而，他却发现自己在《霹雳先锋》之后所拍的几部同类型影片并没有受到观众的认可。那个时候的他，就跟其他演员一样，每天都要听从导演的安排，然后尽力演好自己的角色，为自己争取下一次的演出机会。

对比起以往在电视剧里拍戏的日子，虽然只是配角，却依旧被观众津津乐道，聪明的他也开始察觉到不对劲，或许，自己压根就不适合做一名正剧演员。

是放弃？还是继续下去？就像一道会左右生命的选择题一样，他有些犹豫，但很快，他还是下定了决心。

正如文学家巴尔扎克所说的一样，人生的大风浪中，我们必须学做船长，在狂风暴雨来临前把笨重的货物扔掉，以减轻船的重量。

人生就是如此，有舍才有得，如果不被观众认可，演得再好又能怎样？

慢慢地，他开始尝试跳出这样的设定，开启了自己的自创型喜剧风，并大量地运用到电视连续剧或者电影里，比如武侠连续剧《盖世豪侠》，比如电影《小偷阿星》《一本漫画闯天涯》等等，其好笑程度直逼香港冷面笑匠许冠文。

他别具一格的演绎方式，很快就被集导演、编剧于一身的刘镇伟看中，并邀请他参与电影《赌圣》的拍摄，随着《赌圣》的问世，票房的登顶，他独特的演戏方式开始被人们关注。没过多久，他又接了同类型的另一部电影《赌侠》，上映后，票房依然大好，而他的自创型喜剧逐渐被人们认可，甚而有人专门评论他的演戏风格。

《赌圣》《赌侠》的相继问世，让他在短短半年内迅速走红，而他和吴孟达在影片里让人捉摸不透的表演风格被人们定义为“无厘头喜剧”。

其实在最初，周星驰并不知道什么叫作“无厘头”，也不知道为什么自己的演戏方式会被人称为“无厘头”，只是看到报纸上所有人都这样说，让他有些百思不得其解。甚至为了这件事，他特意致电给搭档吴孟达，约他见面，想弄清楚究竟是怎么一回事。

到底有没有弄清，我们并不知道，值得一提的是，这个连他自己都弄不清的“无厘头”为他获取了无数的片约。从1990年到1992年，仅仅三年时间，他拍了将近30部影片（年份来算），也经历了从星仔到星爷，从演员到导演，再到荣获“周星驰年”称号的辉煌时段。

而此时的他，区别于几年前的青涩，也逐渐变得越来越成熟，也越来越懂得自己到底想要拍的是什么。从最初那个单单是为了搞笑而搞笑的喜剧片，到后来已能熟练地将自己曾遭遇过的困境，以及自我嘲弄的暗讽融合在影片里，运用搞笑手段，让观众一边抒发自我压力，一边从中感受到深意，比如电影《审死官》，比如《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等等。

他的电影，随着他的成长，也逐渐提高了一个境界。

1993年，积累了3年片酬的他和朋友合资开了一家名为彩星的电影公司。与此同时，他致电给了自己最尊敬且最信任的朋友刘镇伟，希望他能帮助自己创造一个新的奇迹。

刘镇伟终究是懂他的，他早已看出，如今的周星驰一心想着突破以前的自己，也厌倦了如今一成不变的搞笑模式，他知道周星驰从小就欣赏查理·卓别林，欣赏他笑中有料的喜剧。于是，他同周星驰说：“下一部，你可以尝试拍个爱情片。”

周星驰瞪大了眼睛：“爱情片？我？”

纵观周星驰早年拍摄的电影，爱情的成分大多为点缀，并没有成为主要突出的情节，所以周星驰一时有些拿不准。但绝顶聪明的他知道，为了搞笑而搞笑的喜剧犹如行尸走肉般，持续不了多久，而暗喻的影片也会随着时间的推移，逐渐江郎才尽。

他认为作为一名演员就应该什么都能演，什么都该尝试去演，权衡左右后，他和刘镇伟开始为了拍摄电影《大话西游》做准备，甚至为了该片，一举投入了一笔不小的资金。

然而，这个令两人投入大量心血和财力的作品并没有得到最初预想的效果。尽管《大话西游之月光宝盒》为了配合贺岁片的档期，率先在元旦时推出，也曾有过票房火爆的情况，

但走入影院的观众本想看的是周星驰的笑，到最后却一个个都看哭了，就好像你明明要喝一碗红豆粥，最后别人却端来了一碗绿豆汤。香港的观众顿时觉得自己被骗了，他们甚至没有想到，原来一向以喜剧著称的周星驰还可以谈爱情？

这一现象也同样出现在了内地，1995年8月，《大话西游》在上海以及东北三省上映后，票房一度形势大好，但这“开门红”并没有持续多长时间，紧接着，整体情况开始下滑。

在北京，《大话西游》甚至被当作发行失败的案例，1996年2月以寒假影片推出的《大话西游之月光宝盒》，以及5月上映的《大话西游之仙履奇缘》两部影片均以20万左右的票房惨淡收场，许多电影公司为了防止更多的损失，在放映两天后就用其他影片换掉了《大话西游》。

即使在最为火爆的香港市场，最终也只是以2500万收场，而在两个月后发行的第二部《大话西游之仙履奇缘》最后票房只有2000万，与周星驰以前的影片相比，相差甚远。

《大话西游》的失败，导致刚成立的香港彩星公司即将面临倒闭，而此时的周星驰也为了这一次的转型完全失去了信心。一日，他和刘镇伟约着一起吃早点，准备一边吃一便洽谈接下来打算拍的《回魂夜》。刘镇伟回忆起当时的情况，内心非常难受，因为他发现周星驰一直在回避他的眼神，只是偶尔才会看看他，眼神里充满着的都是疑惑与不自信。

在写《回魂夜》时，他将他的那种痛苦全写进了周星驰所扮演的角色里。在那部影片里，周星驰饰演的是一个天才抓鬼师，抓了许多厉鬼，但在现实生活中，他却被别人当成神经病，关进了精神病院，影片里尽显无奈。

令人惋惜的是，1995年7月上映的《回魂夜》并没有挽回《大话西游》失去的票房成绩，甚至可以说刷新了由周星驰主演电影的最低票房纪录，仅以1600多万港币收场，和周星驰在同年8月上映的《百变星君》3500多万港币相比，相差甚远。

刘镇伟也在一片被骂声中，中断合同，赔付违约金，离开香港，远走加拿大。

让人惊讶的是，多年后，那部让周星驰、刘镇伟伤心的《大话西游》却在内地的大学生中红火了起来，1999年到2000年，甚至达到了鼎盛时期。在当时，就连卖盗版VCD的小贩都能因卖《大话西游》发财，而很多出国留学的青年学子临走前，都会带走一盒VCD以留作纪念。

王家卫致电给远在加拿大的刘镇伟时，刘镇伟完全不相信，因为电影史上从来没有出过这样的案例，直到周星驰打电话过来，他才敢确信是真的，

原来，1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》上下两部被拷贝进了北京各个电影学院，以供大学学子们学习。《大话西游》在学校的放映室里“重见天日”时，立刻引起了莘莘学子的“满堂喝彩”，各大学院开始有研究者专门研究影片的架构、台词等文学上的意义，并刊登在校园BBS上。此后，《大话西游》更是进入了火爆期，就连春节期间，都会在电影频道里滚动播出，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。

但那已经是后话了。

彼时，历经转型票房惨败的周星驰很是沮丧，但萎靡的情绪并没有持续多久，从不肯轻易言败的他又重整旗鼓回到了影坛，自编自导自演了电影《大内密探零零发》，并以3600多万港元评获年度票房第三名。

紧接着，在1996年他又重新创立了新的电影公司，即星辉海外有限公司，同时自演自导自编了电影《食神》。作为星辉公司的第一部作品，《食神》的票房很不错，以4086万港币收场，高居年度票房第二，并开启了中国美食与中国功夫相结合的新创意。

在接下来的时间里，他又相继推出了电影《算死草》《幸运一条龙》，以及个人自传型的电影《喜剧之王》等等。

随着娱乐圈的人才辈出，越来越多的新人都开始学习周星驰的无厘头风格，整个电影市场，无厘头风格的影片四处可见。此时的他也开始对自己的电影有了新的想法。

著名的喜剧家卓别林曾对爱因斯坦说，我真钦佩你，你的相对论世界上很少有人能弄懂，所以你是一个伟大的人，而爱因斯坦却对卓别林说，你的电影《摩登时代》，世界上每一个人都能看懂它的幽默，你才是一个伟大的人。

就像每一位伟大的艺术家一样，周星驰也希望自己的作品可以被广为接受。继《少林足球》大热后，在对接下来的影片处理上，他一改最初的长篇大论式幽默法，将台词变得精短，把那些好笑的桥段则全放在动作和画面上。

细细品味他的《功夫》《西游·降魔篇》等影片时，你会发现，电影里“无厘头”的对白逐渐变得精良，幽默搞笑的画面随之渐多，却依旧不乏让人满脑疑团的深意。

随着时间的推移，随着他的不断突破，他的电影变得越来越丰满，再回顾和他同期的演员、导演以及他们的作品，除了翻炒过去，就是旧瓶装新酒，八个字不禁涌入脑海：“逆水行舟，不进则退。”

时至今日，他“周氏”喜剧的风格已然成型，不管是画面、动作、台词，还是音乐，都已达到了国内影片的顶端，但我们愿意依旧对他保持期待，因为他从来不是一个停滞不前的人。