第三十届戏曲梅花奖豫剧终评演员是谁,豫剧历届梅花奖得主

第28届中国戏剧梅花奖现场竞演

河北梆子《徐策》

天津河北梆子剧院

参评演员：王少华

谭诗乐：

这是一部专业的演出，华丽的服装、精心的布㬌、专业的戏剧唱法......站在台上的每个演员在我看来都是一名名老艺术家，努力传承着中国的文化艺术。这部戏太有中国特色了，典型的人物，大家不用看戏剧的介绍，了解过古代历史的观众都会对剧中人物略知一二。加上演员戏曲唱功了得，音乐和动作配合得相当有节奏感，演员情感上的表达，植入观众的内心。

这部戏剧与有中国特色的其它戏剧一样，剧情太悲壮了，观看的第一幕就有生命无法承受之重，内心非常沉重。有一种对生命在权力面前如此渺小的感叹。徐策牺牲自己三个月大的孩子换取薛家孩子的时候，十分的感慨。在孩子还没有能力去自己选择，他用自己是父亲的权利给孩子选了个死亡的道路。不是孩子主动自己想跟别人的命运交换的啊！徐策和处死薛家全家的皇帝有什么区别。都是在用自己的权利去安排别人的命运。给别人写人生生死簿的那个人。

剧中每个人物都有鲜明的特点，在这里不一一展开写。正是这种人物内心的冲突推动着剧情的发展。

看戏如看生活，品戏如品人生。看戏的我们，自己何尝不是在戏中！

李进辉：

念念不忘，必有回响，虽然这句话用在这里不知道合不合适。

这是我第一次看戏剧，所以还是要先说一点感受。戏剧在我看来是一种相对高于实际的艺术形式，也就是说它不是写实的。所以从我一个理科生的视角看过去，是有一些情节不合理的地方。当然，可能也是由于我没看过原著，对历史不了解造成的。例如，这么少的兵马怎么打到紫禁城的，这一点或许是想反映皇帝的昏庸吧。

除了情节方面的感受，还是要回归到演员的表演。先要说的一点是，我是由衷地对戏剧演员的敬业精神感到敬佩，以前是听说过戏剧演员表演多么辛苦，今天在现场一看，确实如此。单看徐策去上本那一段独角戏，老大爷（真实是否如此我就不知道了）在台上如此卖力地表演，真实让人心生感动。而且表演传神，逗趣十足。还有众多演员的动作戏，也是诚意满满，让人大呼精彩。

有朋友对我说，两个多小时的片长对一部戏剧来说算是时间比较短了。不过我却可以看出其中塑造人物形象还是比较圆满的。徐策，一位大义凛然的忠义之士，从他的很多细节中可以看出这个人的人物形象，包括他对薛猛的话和向皇上上本等，他始终处事比较圆润。

真理终会到来，这是我第一次观看戏剧看到的热闹之处。但同时也深意无限。

何柳颖：

从年龄段便可以看出这是一部怎样的戏，一部沉甸甸的让人思考的戏。戏从整体而言可圈可点，我认为这部戏最精彩的部分也是它最遗憾的地方--精彩的技巧表演。的确我可以从他们身上看到“台上一分钟台下十年功”的功力，这也折服了我，无论是或悠扬或浑厚的唱腔还是炫酷的武艺表演，都让我为之叹服。可是我却认为精彩的技巧表演盖住了故事的意义。但可能也是传统意义上的故事，所以从换子到复仇的桥段都是在传统民间伦理体系之内的传说，其实传统文化难以被年轻人接受和理解不正是因为它不合时宜的价值观和内容吗？传统文化到底如何推广，到底如何创新，是我们一直以来深思的问题，可是同样遗憾的是我仍没有找到一个方法。但是总归来说精心准备的表演值得我这个门外汉毫不保留的掌声，从那演员头上闪闪发光的饰品到我体会到的艺术感受，我想让人惊艳的戏剧大抵就是由这些苦心打磨的细节构成的吧。

叶秀霞：

很喜欢这场戏的布景和灯光！舞台最前方的两册书卷，与徐策文官的身份相呼应。除了书册外，纵向排列的三重灰墙，对称分布，顿增一种古朴庄重之感。除了这些大的道具布景外，香案、挂画等道具的拜访也恰到好处，充分利用了舞台的空间。另外，还有一个细节：开场和结尾时所悬挂的圣旨。前者是倾斜的，后者是挂正了的，这也是与剧情相对应的。

而在灯光方面，每一小场正文时没有用上特别华丽的灯光，避免了喧宾夺主，灯光的变化更多用在了结束处，在转场的同时，让观众回味刚才强烈冲击的那一幕。最让我印象深刻的，是张泰命令刽子手将婴儿腰斩三段的这个场景：台上的红灯霎时亮起，仿佛被溅上了满目的鲜血，让人为之肝颤。

除此以外，个人觉得徐策的人格也有值得玩味的地方。他并不是一个绝对传统的忠君之臣。最后一场，在他准备向圣上参本、奏明薛家的冤案前，他说：如果圣上听进了他的话，那么君是君，臣是臣；否则，皇城定有纷乱。等了十三年，终于爬上了相位，终于等到薛蛟长大、复仇，徐策一直盼望的就是这么一天吧？在圣上身边这么久，也没能让他看出你是这么一个人，徐策啊徐策，你真是深藏不露呀。

何晓冰：

如果带奶奶来，她老人家应该会很喜欢吧。

观影的过程中脑海突然蹦出了这句话。

小时候看不懂戏剧，不知道他们在哼什么。在路上的时候，忐忑了好久，所以看到字幕的瞬间，有些感动。

最有趣的是院管的唱词，“跳槽”一词蹦出，观众们都笑了。这也许就是故事新编的魅力吧，接地气。虽然后来的“紫禁城”的bug还是挺明显的。

看到薛刚发兵的时候，旁边一位陌生的女孩凑头过来说，真敬业啊，你看他们都一动不动的印象最深的是，刚开始时徐夫人有大段唱词，丫鬟就站在一旁，维持着同样的姿势宛如石像，心里特别触动。

“艺术家”之名，从来都不空降于只会空口说白话的人，它来得坦坦荡荡，离不开平日的刻苦和对职业的尊重，这是对她们的嘉奖，哪怕只是个小角，绝对实至名归。可惜当今的娱乐圈太过浮躁，还有几个人心里还有这样的信仰。

梁晓雨：

看《徐策》，真的感觉整个情绪都被带着走了。开场音乐很震撼，由高昂到舒缓，慢慢将人拉入一个情境。接着演员上台，看到台上灯光亮起的那一刻猛然一震。一排人齐刷刷跪在地上，不卑不亢，听候发落。而后家主长长的一声叹，道出多少无奈。君要臣死，臣不得不死。家族子孙那一拜，算是最后的诀别。开场没有太多的唱词，但是足以将那份不甘与沉痛表达得淋漓尽致。

第一第二幕尤为精彩，徐策欲上书保全薛猛，奈何不行，无奈之下只得舍弃自己的独子去调换薛猛的娇儿。那一幕夫妻二人的痛苦纠结，看得人不由得也跟着揪心。最后徐夫人终于同意将儿子换出去，但是那一掩面，掩住的是多少的无力与伤悲。若非不可扭转，又怎会将自己的亲儿推上断头台。

接着薛蛟得知真相并去领回兵马那两幕，进度有一点点快，但是演员的表现力很强。一个十三岁的孩子却要承受这许多，想来也是可怜的。所以徐策告知他真相时是十分犹豫的，一方面期盼大仇得报的一天，另一方面又可怜他还是个孩子。

最后徐策跑城演得甚是精彩。只是到达时那一摔，看得人心生感慨，老臣迟暮，老臣迟暮了。不过他的唱词倒是有意思。“万岁准了我的本，君是君来臣是臣。万岁不准我的本，紫禁城杀一个乱纷纷。”徐策是忠臣，但是绝对不是愚忠，他有自己的坚守和底线。而且他让薛刚军队先后退，他先参本再打奸臣，实则也是想保全薛家忠孝为国的名声。值得一提的是徐策见到薛刚的那一个场景，其实徐策的内心是很矛盾的，他对薛刚不是不恼的，若不是他鲁莽，也不会发生这么多事。他上前去打了一巴掌，抱怨了几句，将自己十三载的隐忍倾泻了出来，也算是放下了这个心结。这样更塑造了一个有血有肉的人物形象。徐策也不是神，也有情绪。他可以为了保全忠臣之后牺牲自己的儿子，但不代表他心里没有埋怨，只是他懂得是非轻重。

那一声喊差点把眼泪给逼出来，太精彩太精彩！

曾子凌：

看《徐策》，在两个多小时里听河北梆子缓缓急急，敲出一场做了十三年的戏。

唐代大将薛丁山之子薛刚回京为父祝寿，醉酒闹花灯被奸臣张泰上奏，满门抄斩。其兄薛猛也携妻儿回京受刑，忠臣徐策不忍薛家绝后，在法场上用小儿金斗换下薛猛之子薛蛟，抚养其长大。薛蛟成人，了解实情即投奔屯兵韩山的舅舅薛刚发兵长安，冤情昭雪。

受刑、商计、换子、诉仇、发兵、跑城、平冤，剧中人激烈的感情在一句句百转千回、韵味深长的唱词中展现出来，徐策定计时夫人的不忍、法场换儿时徐策的推心置腹、老仆在门前轻松的自陈……剧中人物的一举一动都影响着观众内心的起落，宏大的家国情怀在这舞台上铺展开来，一点也不受到场地与人数的限制，让人不禁感慨戏曲的神奇多端。

陈凯迪：

昨晚有幸于友谊剧院观看了河北梆子《徐策》，这是本人第一次接触到河北梆子，颇有惊艳和震撼之感。因为是坐在二楼，所以也能看到配乐团队的表演，也是平时难见的一景了。配乐与演员的表演十分契合，加上现代舞台的灯光效果，使得出戏也就表现出一种传统戏曲之美。

《徐策》这一出戏中的老臣徐策牺牲自己的儿子，救下了薛家的后代薛蛟。薛蛟长大以后，徐策把真情告诉他，命他去韩山搬兵的情节，有点类似于《赵氏孤儿》，但是徐策告知薛蛟身世一幕，似乎情节跳转得过快，颇有生硬之感。而韩山练兵一幕，各种打斗，正是演员基本功的展示。徐策“跑城”一段，最见演员功底，演员的“帽子功”和“跑技”，正好细腻地反映了徐策在上殿路上兴奋的心情，不过也因为整一幕都是徐策一人主演，因而在年轻的观众看来，未免会略显冗长了。身段、唱腔、戏词，这些在《徐策》一戏中都展现出了传统戏剧的独特之美，而如果像河北梆子这样的传统戏曲要想走得更远，那么，可能需要在故事情节上有所创新。

陈梦芸：

薛家三百余口人，几代忠良，几世英明，在灯光照映下，烟消云散。自古伴君如伴虎，奸佞当道，忠良难得善终，令人心寒，但却有深明大义的圣贤，愿以己之子偷天换日，救下英雄之后，可谓深谙大义。此人者，可敬可叹也。此人谓谁？忠臣良相徐策也。

好一个徐策，竟能瞒天过海，法场换子，甘愿忍下小我悲痛，换得大仇得报。整部剧从薛家三百余口人被杀害的惨痛事实过渡到徐策与夫人商量换子事宜，此刻观众的代入感还没有那么强；法场徐金斗被杀是一个伏笔，与后来薛蛟知道真相呼应；薛蛟叫城，薛刚，薛葵，二人的表现又形成了对比，徐策的反应推动了最后结局的呈现。

论剧情和角色，这是一出很典型的中国古代的复仇喜剧，但其效果却非同寻常。演员精湛的表演技艺，不仅需要多年的舞台经历，武打技术的要求也不低。以剧情为主，动作为辅的一条线贯穿了整部戏，而戏曲和其他剧种最显著的不同之处就在于戏曲是说唱结合，主演必须能唱，用带有地域特色的方言唱出来，又能使观众明白。徐策的一举一动都牵动着观众的心，观众进入戏剧的程度，取决于主演情感的深度和表现的力度。全剧高潮应当是薛蛟得知真相时，徐策欲说不能，先遮掩后告知的矛盾心情带动着观众一起牵挂。

配角的辅助也是功不可没。没有小角色，只有小演员。本剧家院幽默的语言风格逗笑了观众，也从侧面烘托出主角的光环。家院的戏不多，却能以丑角的形象长久停留在观众的心中，可见演员的功力非凡。另外，薛葵的凶狠和蛮横也展现了薛家子弟的英气风采，他对徐策不礼貌，徐策反而能看到薛家辈有人才出，让其倍感欣喜，步行上朝，这一段徐策的个人独白将人物心理活动展现得淋漓尽致，可谓是最显功力之处。

论舞台效果，印象最为深刻的是徐金斗被劈成三截的红光。这是一束蕴含着残忍、悲痛交加的光，同时也使得反派角色形象更加的丰满和立体。灯光在本戏中起到的作用不可替代。

第一次认真的鉴赏中国戏曲，从一个门外汉过渡到入门的级别。艺术是共通的，不论是话剧、戏曲还是戏剧，尚未能参透戏剧的奥妙之处，但每每看戏、演戏之时，不论是吃力还是拿手，认真对待戏剧是我一直坚持做的事情。谢谢老师和这次组织看戏的同学给了我这么好的机会。

雷子欣：

此前，并没有在现场欣赏过河南梆子，所以很珍惜这次机会。

关于河南梆子，我其实并不了解，只在观看前搜索了徐策故事的梗概。

开场便是精细的服装配饰经验。艳丽的色彩、华丽的头饰、精致的刺绣，即便是身在二层的距离，也叫我惊喜不已。实在是喜欢戏曲的妆扮。对于唱法、唱腔我并不了解，但确实感觉到功力之深，喜悦、悲伤、无奈的情绪都能用变化的唱腔表现出来，配乐的节奏感很强，但又不抢舞台表演者的风头，更多的是衬托。现场观看的一大好处是能集中地去欣赏，说实话，曾经在电视上看到戏曲频道，看了几分钟便会去干别的事情，但当自己真的坐在剧院，看着舞台上的表演更能让人集中注意力，去体会表演者的一唱一动。

对于《徐策》这一故事本身并不是很喜欢，但老师深厚的表演功力已经让我很满足了。

林露东：

说实话，这是第一次踏进剧院欣赏河北梆子，有点小兴奋小激动；也是第一次，看着戏剧里人物落泪。

一开场，就沉浸在亢奋激扬的开场音乐中，或许还有些凄凉。

薛猛夫妻将赴刑场，连同三月的婴孩。哀伤。

徐策，家中妻儿和美，家外好友大祸临头，焦急难耐，无奈圣上不准本。便生一“妙计”。

苦苦哀求，苦心相劝，徐策劝夫人舍弃亲生以挽救忠良之后，可那不也是他唯一的后代，可他怎么忍心？

徐策叹：只怕忠良臣无下场。十三载后，薛蛟说：人间正义道不能改。

只怕再也没有徐策这样的人，想想也是叫人落泪两行。

虽然故事很多bug，编者也加进很多现代元素以调剂气氛，但是演员们的演技和敬业精神，足以叫人仰望，叫人凝噎。

坐在剧院看剧的感觉是不一样的，整个身心都沉在里面，嬉笑怒骂也跟着一起。

谭铭谦：

这部剧据说是现代改编剧，但我只能说，它的根本还是传统戏剧，甚至我都不敢说它披上了现代的皮，只能说它画上了两笔。

作为生长在五星红旗下的新一代青少年，我只能说，对于这种传统剧本，我有些接受不能。在我看来，这部戏剧情是崩溃的，虽然，其中的情感是中国人都能理解的，也让人足够震颤，但其中有些剧情真的让人无法接受，且轻重比例有些不当，有些地方冗长，而需要交代的却没有交代清楚，如奸臣张泰——居然就这么死了？当然，这部剧的剧情也有值得称道之处——剧情浓缩主线分明，而其中的徐策，作为值得尊敬者极悲，充分展现了悲剧的艺术性，让人遍体生寒而感慨良多。

而从剧中看，该剧还有一些其他问题：一是起初的时候背景音盖住了唱词，二是中间出了些差错——如飞鞋。

当然，我在这部戏中也是受益匪浅。首先，现在我更能理解古人的价值观。而从该剧的艺术性来看，演员的苦功和精湛的表演也让我感受到了不一样的精神体验。

秦若丽：

这是我第一次这么正经地在大剧院看戏，也是第一次完完整整的看完一出戏。事先对这出戏没有了解，到现场后简单浏览一下《徐策》戏剧介绍，不由得对这部剧心生期待。这出戏真的让我长见识了，原来一部戏的奏乐团队怎么庞大，原来戏剧是怎么谢幕的老生徐策唱得非常棒，动作表演也非常赞，全场掌声不绝，所有演员都在很用心地唱做，观众们很非常捧场，在谢幕的时候掌声连绵，我想台上的演员们也很欣慰吧。就是关于部分剧情有点点在状况外，有些跳跃或是超出我的逻辑，应该是我还不能真正欣赏它的艺术魅力吧……

絮絮叨叨，说了一堆有的没的，不过很清楚的是，这次观剧经历真是的一次很不错的体验~