演员为拍戏有多敬业?,演员很敬业

娱乐圈从不缺少明星，但真正能被人称为演员的却越来越少了。

纵观如今的影视剧，部分流量明星摇头晃脑，五官乱飞也就算了，矫情起来割伤了手指都要叫救护车。

这可苦了观众，40分钟的电视，熬不到10分钟就被迫弃剧。

可偏偏有这么一群人，不仅演技在线，为人敬业，对待新人演员也倾囊相授，堪称模范！

1、陈道明

陈道明在大多数观众的印象里，是严厉的、刻板的、是批评别人时，不留情面的。

比如，当他看到如今的年轻演员，拍戏吃不了苦，早上起不来床，就会怒斥他们：

“你就是干这个的，这点苦都吃不了，还配吃演员这碗饭？”

其实在陈道明不苟言笑的外表下，藏着演员的风骨，和对自己的严格要求。

马伊琍曾在《我的前半生》里，和陈道明有过接触。

也正是因为这短暂的相处，让她对陈道明大为赞叹。

剧组在拍摄时正值冬季，别人演完自己的戏就会回去休息，只有陈道明，会搬着小板凳在剧组看别人演戏。

次数多了，马伊琍心生好奇。

在又一次偶遇陈道明看别人演戏时马伊琍忍不住问道：

“陈老师您为什么会一直待在剧组，天这么冷，怎么不回去休息？”

陈道明说“我想看看年轻演员怎么演戏，让我也学习学习。”

马伊琍不解，您的演技这么好，没必要和新人学习的呀！

陈道明却连忙摇头：

“每个年代的演员，都有着属于那个年代独特的演戏痕迹，我带着我当年的痕迹演戏，很可能演不好现在的戏，像如今这样去观察去体会，才能把接下来的戏演好。”

马伊琍听完后钦佩不已，这番话也被她刻在了脑海里。

这种敬业的态度，成就了陈道明在《流金岁月》里的完美表演。

很多观众在看完后，对陈道明饰演的霸总尤为深刻。

毕竟他给人的感觉，年纪虽大但不油腻，反倒让人在看完电视剧后百感交集。

除此之外，陈道明在指导新人演员上，也十分认真。

在综艺《一年级》里陈道明发飙了！

原本这个新人演的是地铁上跟人争执的戏，但他的表演不仅做作，连说话也像舌头打结似的。

陈道明看到后，立马冲上前去指着新人鼻子一顿臭骂。

一开始新人还很害怕，不敢反驳，直到后面，新人才表现出了生气，紧张、委屈的各种情绪。

这时，陈道明突然笑了起来，对他说，你看，演戏就是演员感情的一种真实流露，这才是你跟人吵架时的正常反应啊，你不演出真情实感，观众怎么会想看呢？

新人演员恍然大悟，原来这是老戏骨教自己演戏呢！

2、李立群

一口流利的北京片子，任谁也想不出李立群老爷子的家乡来自台湾省。

但要是提到影视剧中的大反派，李立群绝对能榜上有名!

他曾在《半生缘》里饰演猥琐贪婪、始乱终弃的祝鸿才，他的音容笑貌，不知成了多少人心中的童年阴影；

《新龙门客栈》里，他饰演的魏忠贤，老奸巨猾、诡计多端，把人气的牙痒痒；

他在《聊斋志异之陆判》的章节里饰演的判官更是深入人心。

他饰演过3000多个角色，不挑戏，不挑人，更不会把剧本分成三六九等。

他只要拿到剧本，就反复揣摩人物心理，只想把戏演好。

在对待新人演员上，李立群老师也非常友善，哪怕是给一些流量艺人配戏，或者遇到演技很差的新人时，他也不会发脾气。

在他眼里，流量艺人演不好戏，是少了匠心。

如果有人引导他们，他们会更优秀。

如果要求他们和30岁的演员一样，有着相同的演技，那就真的有点太夸张了，毕竟那个老戏骨不是从年轻过来的。

在《演技派》里，李立群成了演员们争先请教的对象。

当有人问他，怎样才能让自己的状态很快从紧绷切换到放松的时候。

他说，只能反复练习，这才是最自然的。

但新人演员容易掌握不好，无法从一段戏里跳出来，快速切换到另一种状态。

可以试着夹紧臀部，这样人的上肢就会放松。

他还在节目里，教了新人演员很多演戏技巧，方便他们更透彻的理解人物。

3、惠英红

年龄越大还能越红的女演员少之又少，惠英红是个例外。

她的人气，来自于她的演技。

惠英红早在21岁时就拿到了影后，但她却因为市场转型无戏可拍。

前后经历的巨大落差，让她曾吞下三十粒安M药自杀被救。

后来在44岁重新振作后，50岁她又一次拿到了影后。

颁奖典礼上她说，自己曾经当过乞丐，住过红灯区。

正是由于这种经历，让她把拼劲儿刻在了骨子里。

在“打女”时期，她为了演戏，能在腹部毫无保护措施的情况下，被男演员恶意连打40多拳。

打完后她直接呕吐昏迷，被送进医院。

很快，她又在身体还没恢复好的情况下，接着演戏。

因为敬业，她曾在拍戏时鼻梁骨被打折，左耳曾被打聋，膝盖险些落下残疾。

跟付出相对等的是她经得起推敲的演技。

她在《血观音》里饰演的棠夫人，上一秒还在与人谈笑风生，下一秒就表情阴狠，丢东西，转身、一气呵成，令人不寒而栗；

她在《我就是演员里》里当做参赛选手，在台上演戏。

台下导师全部被她的演技折服，没有一个人敢指导她。

她早已经有“腕”的资本，却始终保持着演员的“匠心。”

或许是自己吃了太多的苦，她总想为别人撑伞。

在指导新人方面，惠英红倾囊相授。

香港演员盈盈就曾在采访中提到红姐（惠英红）在片场指导她演技的经历。

当时盈盈的眼神戏并不好，演了很多遍导演都觉得不理想。

惠英红主动上去帮助她，教她如何用面部肌肉带动情绪，怎么练习眼珠。

在惠英红的指点下，盈盈进步飞快，很快就受到好评。

她还曾点拨过于正旗下的艺人张南，教她如何在不同的戏里，演出层次感。

她的热心源自于她对后辈，和爱表演的演员的珍惜。

早在《可凡倾听》里，惠英红就表示过自己非常愿意把自己演戏的经验教给新人演员了。

她说她希望好的演技可以传承下去。

能在演戏时遇到这样的前辈，哪个新人会不开心呢？

4、秦海璐

如果说别的演员给人呈现的状态是葡萄、橘子、水蜜桃，那秦海璐就是辣椒与哈密瓜的结合体。

她说话辣、演技辣、指点新人的时候她却变甜了。

秦海璐在刚出道的时候，就凭借一部《榴莲飘飘》拿到了金马、金像、金紫荆奖的最佳新人奖。

此后她的佳作频出，《红高粱》、《白鹿原》、《小敏家》每一部戏她都带着自己对角色的深刻理解演出了不同的风采。

她在小敏家里塑造的李萍，在原著里本来是一个十足的拜金女。

但人都有两面性，秦海璐塑造的李萍虽然对金钱十分迷恋，但却把所有的母爱都给了孩子。

细微之处才是人性。

让观众对这个角色又爱又恨。

她泼辣的性格，带着浓重的东北色彩。

可她的“甜”却让新人演员记了很久很久。

在电视剧《白鹿原》的开拍现场，秦海璐看到饰演“白灵”的新人演员因揣摩不好人物的心理活动，而倍感焦虑时，她主动上前帮助演员解读人物心理。

一开始演员还很胆怯，她不敢相信咖位大的前辈会自降身份帮助自己。

在后来的相处中，她才了发现，秦海璐虽然表面上不好接近，其实为人非常友善，甚至会牺牲自己的休息时间给她讲戏。

这一切也像秦海璐本人一样，“辣”的让人过瘾，“甜”到让人记忆犹新。

5、吴镇宇

属于香港电影的黄金时代已经落幕，但香港的演员们却在观众心里描绘了浓墨重彩的一笔。

而吴镇宇就是其中的一员。

早年他和梁朝伟是一个班里的演员。

然而，梁朝伟凭借着“眼”技，很快就火遍两岸三地，成了金像奖的常客。

但吴镇宇却总是打酱油，除了演死尸，就是演配角。

他还多次仰天长叹，只恨自己没有梁朝伟的电眼。

在一次次的摸索中，吴镇宇找到了门道。

直到“靓坤”这个角色的出圈，让吴镇宇黑道反派那种痞气十足玩世不恭，但又心狠手辣的状态发挥到了极致。

那句“我最近火气很大，我告诉你，出来混有错就要认，被打就要立正!”更是成为了经典。

正是由于这个角色，让他走向了反派专业户的不归路。

《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝城府极深且心狠手辣，仅凭一己之力，不费一兵一卒便牵制住四大头目，成为新任龙头。

他的演技，让他成了许多观众心中的反派教父。

当年很多观众都觉得金像奖欠他一个男主角。

成名后的吴镇宇，在对待后辈上也十分用心。

香港演员吴卓羲曾在采访中提到，自己在刚出道的演戏的时候遇到了和他搭戏的吴镇宇。

一想到吴镇宇饰演的反面角色，他就汗毛倒立，很怕和吴镇宇搭戏。

结果见到吴镇宇本人的时候才发现，吴镇宇非常有耐心，且为人谦和。

经常会在剧组教新人演戏，他还说过一句让吴卓羲记忆犹新的话：“你不好就是我不好，因为一个人的演技会影响整部剧。”