大卫琼斯 扮演者

2016年1月8日，大卫鲍伊在他69岁生日这天发布了他的新专辑《Blackstar》，两天后，在全世界的歌迷还沉浸在这张专辑带给他们的兴奋时，大卫鲍伊的儿子在网络上公布了他父亲辞世的消息。

这位传奇歌手，在经历了与癌症18个月对抗之后离开了人世。

得知这个消息之后，无数歌迷的第一反应却是“不可能”，大卫鲍伊怎么可能会死，那个外星生物，有着不同的瞳孔颜色，像变色龙一样的家伙，怎么可能会死，他肯定又在策划什么了，可能是像那个以他为原型的电影《天鹅绒金矿》中的情节一样，他假死了。

可是没有，他没有再醒过来，那颗星星真的陨落了，大卫鲍伊传奇性的一生终结在了他的69岁。

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“伦敦的皇家音乐厅里正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说：“我是‘星尘齐格’（Ziggy　Stardust）。”这个“星尘齐格”就是英国摇滚歌手大卫·鲍伊，他妖艳、中性的打扮和这次成功的演唱会一样被歌迷们永远地记住了，而摇滚乐的一种新形式——华丽摇滚也由此诞生。”此时的他，25岁

这段话出自《滚石》杂志为了纪念摇滚乐诞生50周年而推出的一期专题《改变摇滚乐历史最重要的50个瞬间》。大卫鲍伊确确实实的在摇滚史上占据着重要的地位。

他开创了一个新的摇滚流派，是和披头士、滚石乐队、皇后乐队并列的对整个乐坛都深远影响的摇滚明星，是2000年被NME杂志评选为20世纪最具影响力的艺人，是很多时尚大师的缪斯，是众多歌迷心中的神，是一代人的精神领袖，麦当娜、张国荣、黄家驹、达明一派、Lady gaga等等，他们每一个人身上都或多或少有着他的影子。

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大卫鲍伊有个绰号叫“摇滚变色龙”，说的是他多变的音乐和个人风格。

十七八岁，那时他还叫大卫琼斯，先后和两个乐队出了专辑，但都没什么反响，1967年，把名字改成大卫鲍伊之后，他出了一张民谣风格的同名专辑《大卫 鲍伊》，依旧沉寂。这之后的两年他不再做音乐，而是一头扎进了僧侣院，研究佛经，看起来似乎是想放弃音乐，剃度出家了。

可在他22岁的时候，烫了一头英式贵族卷发的大卫鲍伊带着他的新专辑《奇异太空（Space Oddity）》杀回乐坛，这张专辑已经整体偏向摇滚风格，歌词和曲调也开始略显怪异。专辑主打歌排到了英国单曲榜的第五名，后来英国广播公司在报道阿波罗登月时使用 了这首歌 。

仅过了一年，他发了新专辑《The Man Who Sold The World》，这时的他又穿上了丝质长裙，一头金发柔软的垂下，音乐也变成古怪中带着妩媚邪气，正是这个时期，他第一次提出了自己雌雄同体的艺术概念。这样慵懒又魅惑的形象他一直用了两年。

终于到了1972年，星尘齐格出现了。

星尘齐格是大卫鲍伊一生中最重要的一个形象，这个形象出自专辑《来自火星的齐格与蜘蛛人乐团的浮沉录》，这时的大卫鲍伊剪了一头火红的短发，剃光了眉毛，穿高跟鞋紧身衣，涂口红抹眼影，他说他是星尘齐格，一个雌雄同体的火星人。

就像一个彩色的炸弹在旷野中爆炸，人们听着这迷幻、缥缈、有些怪异的歌曲，看着这个魅惑的模糊了性别的人，忽然就沸腾了，他们疯狂的迷上了这个怪异的人，大卫鲍伊成了真正的摇滚巨星，从此以后，摇滚史上又多了一个流派——华丽摇滚。

26岁的鲍威发行了新专辑《Aladdin Sane》，这张专辑的封面被后人奉为经典，他在脸上画了一道红色闪电的大卫鲍伊，而这道如同划开了一个时代的闪电，也在后来被人们争相模仿致敬。这时的大卫鲍伊还是以星尘齐格的形象出现，但这张专辑的音乐又已经开始转变了，虽然一贯的迷幻性还是这张专辑的根本，不过因为加入了大量的钢琴，萨克斯，吉他以及电子乐效果，专辑整体上也显得更开朗，更流行化，可听性更高了。

年轻人想追上大卫鲍伊的节奏，不仅听他的音乐，还开始模仿他，穿华丽的衣服，染五颜六色的头发，甚至无论男女都化上了妆。他塑造了一个成功到极致的形象。

可毫无征兆的，他又开始转变了，在一次演唱会上，大卫鲍伊亲口宣布，星尘齐格死了。

然后他褪下华衣，西装革履的梳起金发，音乐也是一百八十度的转变，不再像从前一样拼命的用嗓子，声音变得更低沉醇厚，风格更偏向灵魂音乐，1975年以专辑《Young Americans》成功打入了美国市场，其中的一曲《Fame》登上美国歌曲排行榜第一的位置。

在《Station to Station》的专辑中，他又变成了他的第二个音乐形象——瘦白公爵（Thin White Duke）。瘦白公爵时期，大卫鲍伊整日吸毒，经常以可卡因，安非他命为食，他也把这个形象定义为“没有道德的僵尸，毫无情感的雅利安超人”。随后几年，饱受滥用毒品困扰的大卫鲍伊跑到柏林戒毒，并在这段时期创造出了著名的柏林三部曲《Low》《Heroes》《Lodger》。

八十年代，大卫鲍伊投身“新浪潮运动”，这之后他的音乐和形象都没有了固定的常态。

《Ashes To Ashes》中，他是全身蕾丝的白色小丑。《Let's Dance》中，他梳金色飞机头，穿背带阔腿裤，九十年代后，他的形象基本就固定在了英俊的中年大叔上，音乐依旧华丽多变，电子、庞克、氛围、前卫爵士，甚至迪斯科，只有你想不到的没有他不去做的。

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大卫鲍伊是如此的变化无穷，如此的魅力非凡，大多数人都会觉得这样的一个人肯定是彻头彻尾的艺术家和疯子，可如果真的去了解，你就会发现，他其实更像一个意志坚定，目标明确且天资聪颖的猎人，即使从商从政，也绝对能成就一番事业。

“摇滚变色龙”，现在我们把这个属于他的，独一无二的称呼当成它最明显的标签，最好的赞美，可其实最开始这变色龙三个字是含有贬意的，因为大卫鲍伊是个“投机的份子”，无时无刻不在揣摩世间的变化规律，并伺机融入其中，滚石乐队主唱米克·贾格尔就曾说过：“你永远不要在他面前穿新鞋，因为他会马上去买一双一模一样的穿在脚上，而且看上去总比你好看”。

比如说，他虽是华丽摇滚的标志人物，这一形式却不是他创造的，可确实又是他把华丽摇滚带到了一个更高的地位，还有，他从不固定音乐风格，每一次的尝试与改变都是顺应着时代与人类思想的变化而生的。不仅如此，大卫鲍伊还深谙营销与管理之道，创造与众不同到惊世骇俗的人物形象也好，公然宣称自己是双性恋也好，都是一种对自己的炒作营销，毫无疑问，他也因此成功了。

他的智慧不止用在他自己走的路上，他发行了“鲍伊债券”，将文化变成了资产，分析互联网对世界的影响，架设了早期的社交网络框架。

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大多数人听音乐只为消遣娱乐，而像大卫鲍伊这样的人则用音乐创造永生。

他说：“我从来不想成为潮流，我想成为新想法的煽动者。我希望能让人们投向新的观点、视角。这是我做很多事的准则。”

他当然做到了，他做了至少十多种音乐，活了至少一百种人生，他创造的各种新形式，新理念，他的一举一动，都对音乐、时尚、影视、审美方方面面影响深远，这毫无疑问是叹为观止的人生。

他最后一张专辑中有首歌叫《Lazarus》，这也是大卫鲍伊本人拍摄的最后一只MV。（Lazarus是圣经中的人物，这个人在死后的第四天复活。）

MV里的大卫鲍伊包裹着白布，挣扎在病榻上，吟唱着：

Look up here, I’m in heaven

仰望天空 我仿佛置身天堂

I’ve got scars that can’t be seen

我背负的伤疤无人觉察

I’ve got drama, can’t be stolen

我背负的故事无可复制

Everybody knows me now

我已无人不晓

后来人们恍然大悟，这是他在用音乐诠释死亡，人生的最后阶段，大卫鲍伊将生命彻底做成了艺术。

从此以后，世间再也没有像他一样的人了，感谢他的出现，为这无聊透顶的世界带来如此华丽的一场盛宴。