红楼梦原著与影视哪个好,为什么,名著与影视作品的对比

新中国成立以来，我国各大电影厂根据文学名著改编的电影，层出不穷。

并且大多受到观众的喜爱。

比如上影厂早在1950年，就将老舍先生的小说《我这一辈子》搬上了银幕。

由石挥执导并担当主演，上映后好评如潮。

如今豆瓣评分8.8分。

比如长影厂于1964年将巴金的小说《团圆》改编成电影《英雄儿女》。

上映后轰动一时，扮演王芳的刘尚娴，也一举成名。

另外八一厂也拍摄过根据小说改编的《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《闪闪的红星》等电影。

然而要说名著改编哪家强？

比来比去，还是要看北影厂。

北京电影制片厂自1949年10月1日成立以来，逐步形成了以改编文学名著为主的创作方向。

因此诞生了一大批根据名著改编的电影作品。

其中不乏集“思想性、艺术性、观赏性”于一身的传世佳作。

那么，今天，雅清就想和大家一起，来给北影厂根据文学名著改编的经典电影，选出前十，做个排名。

咱们的排序有两个标准。

一个是影片在观众中所产生的影响力。

另一个便是豆瓣评分。

也许和大家的想象有些许差异。

那么就欢迎大家通过留言区发布高见。

第十位：《青春之歌》（上映于1959年），豆瓣评分7.1

《青春之歌》豆瓣评分不算高。

然而上映之初，它的影响力却特别大。

我记得电影当时刚上映时，便有许多观众通宵达旦排队购票。

有的电影院甚至24小时不间断放映该片。

各大中院校也迅速掀起了一股“看《青春之歌》，向林道静学习”的热潮。

在片中扮演林道静的谢芳，也一夜成名。

这部电影不仅在国内产生巨大影响。

而且在国外放映时，也受到不同国家观众的欢迎。

1995年，在纪念中国电影诞生90周年之际，它被评为中国电影“世纪奖”十部影片之一。

这部电影根据著名作家杨沫的同名小说改编。

由崔嵬、陈怀皑担任导演。

谢芳、秦怡、于洋、康泰、于是之、秦文、赵联、葛存壮、赵子岳等共同出演。

杨沫的小说波澜壮阔。

生动地描写了林道静从一个“两耳不闻窗外事”的知识分子，到成长为坚定不移的革命战士的全过程。

电影的改编“锦上添花”。

虽然并未展现原小说的全部内容。

然而却并未破坏原著的完整性。

在思想性和艺术性等各方面，都和原著小说达到了高度统一。

而且时而慷慨激昂，时而清丽抒情的表现手法，更令观众眼前一亮。

它就像一首优美却又充满力度的诗篇，跌宕起伏间交织着恢弘的场面和细腻的情感。

导演崔嵬充分显示出了创作才华——

叙事和写意张弛有度，战斗和抒情相得益彰。

另外影片的镜头运用、灯光设计、音乐创作都各有所长。

尤其是瞿希贤创作的主题音乐。

生动地呈现出了林道静坚强不屈、追求光明的独特气质。

演员的表演也获得了观众的一致认可。

秦怡扮演的林红、康泰扮演的卢嘉川、于洋扮演的江华、于是之扮演的余永泽、甚至赵联扮演的叛徒戴愉等角色，都给我们留下了非常深刻的印象。

当然，最令人难忘的，还是谢芳所扮演的林道静。

直到现在，这部电影依然具有催人奋进的力量。

它将一群充满青春活力的中国知识分子形象，真实地呈现到了大家面前。

我个人觉得，豆瓣评分7.1分，稍微低了一点。

各位觉得呢？

第九位：《烈火中永生》（上映于1965年），豆瓣评分7.8

大家有没有发现，水华导演的电影，每一部的主题都不重复，而且都别具特色。

你很难想象，《白毛女》、《林家铺子》和《烈火中永生》会出自同一个导演之手。

而且他的电影作品，也大多都改编自文学名著。

《烈火中永生》根据罗广斌、杨益言创作的长篇小说《红岩》改编而成。

小说《红岩》于1961年12月出版。

然后迅速因朴实的语言、悲壮的笔调、引人入胜的故事和对英雄群像的塑造，而引起轰动。

北影厂的导演欧阳红英、水华和演员于蓝在读过这部小说后，都大为感动。

一致决定将该小说搬上银幕。

1965年，电影《烈火中永生》上映后，观者如潮。

几乎每位观众走出影院，都饱含热泪。

影片成功地塑造了以江姐、许云峰为代表的革命者英雄形象。

视死如归的英雄主义气概洋溢其间。

它被誉为不可多得的“红色电影”。

该片对原著内容进行了筛选。

“抓主线、舍其余”，使得戏剧结构更为紧凑，人物也高度集中。

这样的取舍，成为了当时电影创作的一个模板。

电影在在用光和拍摄角度方面进行大胆尝试和创新。

比如江姐、许云峰等英雄人物都用全光。

拍摄角度也以仰拍为主。

突出正面形象的凛然正气。

而反面角色如徐鹏飞等，则多用舞台剧式的脚光。

角度也选择平位拍摄。

以增添反派猥琐虚弱的视觉效果。

江姐、许云峰英勇就义时昂首向前的场景，永远地存留在了我们的脑海之中。

后来，这种拍摄手法被广泛运用于现代京剧电影之中。

殊不知它的首创者，就是水华。

片中演员们的表演，更令人大加赞赏。

于蓝凭借朴实无华却又生动感人的表演，成功塑造了江姐的形象。

扮演许云峰的赵丹，在影片中呈现沉稳、内敛而又层次丰富的表演。

还有出演徐鹏飞的项堃，他并没有采用脸谱化的方式来进行表演。

而是通过许多细节的展示，把一个刽子手塑造得神形兼备。

如今，57年过去了。

但这部电影中的许多场景，都令我们久久难忘。

江姐、小萝卜头、双枪老太婆、叛徒甫志高等人的形象，也依然鲜活于我们的脑海之中。

豆瓣7.8分，不算最高，然而也是对它的中肯评价。

第八位：《月牙儿》（上映于1986年），豆瓣评分8.1

我发现北影厂在80年代，拍摄了好几部根据老舍先生文学作品改编的电影。

都很成功。

《月牙儿》算是其中影响力最小的一部。

但豆瓣评分也有8.1分。

《月牙儿》是老舍先生早期完成的一部中篇小说。

原载于1935年的《国闻周报》。

小说讲述了韩月容和她的母亲在旧社会的悲惨命运。

也体现了月容在伪善的世界里，从抗拒、到挣扎再到屈服认命的全过程。

影片的拍摄计划早在1980年就已经产生。

当时确定的导演是凌子风。

但因为改编的剧本不理想，所以凌子风放弃了拍摄。

直到1986年，在老舍先生逝世20周年之际，北影厂和辽影再次决定将《月牙儿》搬上银幕。

这次由霍庄担任导演，凌子风担任艺术顾问。

这部电影上映后，并未引起太大轰动（当时银幕上正流行打打杀杀的功夫片）。

直到现在看的人也不多。

然而超过80%的关注看过后，都说好。

首先影片的构图、运镜、台词、配乐等，都有独到之处。

极具美感。

其次编导对原著的改编很符合电影艺术的特点。

在视听结合方面别具特色。

比如原著小说中，老舍先生进行了大量的心理描写。

在电影中，导演便通过人物特写和周遭景物的转换，来进行展示。

比如全片至少有十多次，出现了月牙儿的空镜头。

使整部影片笼罩在凄美的氛围之中。

另外影片的风格也与原著小说具有相同的韵味。

犹如淡淡的哀歌，凄婉清丽，意境深远。

当然最吸引人的地方，还在于斯琴高娃和宋丹丹的表演。

斯琴高娃在此之前已经出演过《骆驼祥子》、《似水流年》等电影。

她的精湛演技已经获得了观众们的肯定。

在《月牙儿》中，她扮演月容妈，表演上又有新的突破。

月容妈原本是一个风韵犹存的家庭妇女，然而命运使她“坠入深渊”。

没过几年，她便变成了一个“只剩下一些白头发与抽皱的黑皮”的老妪。

这个角色年龄跨度非常大，前后反差也相当明显。

然而斯琴高娃却演绎得层次分明。

尤其是片中月容到破庙探望母亲那场戏。

斯琴高娃的每个动作和眼神，都那么准确、细腻、传神。

显示了一位“老戏骨”的深厚表演功力。

《月牙儿》是宋丹丹的“银幕首秀”。

但她对角色基调的把握却非常准确。

宋丹丹虽不是长相十分艳丽的女星。

然而出场时美丽纯真的学生造型，还是获得了观众认同。

而当月容彻底放弃自我后，宋丹丹又将那种破罐破摔的挫败感，体现得十分到位。

我想很多影迷，都是冲着斯琴高娃和宋丹丹，才给这部电影打出高分的吧？

第七位：《边城》（上映于1984年），豆瓣评分8.2

凌子风真是好擅长拍那种浪漫的、唯美的、充满诗情画意的电影。

根据沈从文小说改编的同名电影《边城》，就是其中一部。

而且这部电影，比《月牙儿》更受欢迎。

1985年，他凭借此片获得了第五届金鸡奖最佳导演奖。

目前的豆瓣评分8.2分。

沈从文的《边城》是一部非常优美的小说。

说它是小说，又不完全准确。

因为它更像是散文诗，文笔清丽唯美。

描绘了湘西的确的人文风情，讲述了少女翠翠的爱情故事。

体现出了人性的美好。

这样的作品其实很难改编成电影。

因为文字和画面，是两种截然不同的艺术表现形式。

然而凌子风却将两者结合得天衣无缝。

他准确地把握住了原著小说中的质感和精髓。

通过鲜活流畅的镜头语言。

呈现了一幅幅令人赏心悦目的清新画卷。

1984年上映的《边城》，是一部充满诗情画意的浪漫电影。

将原著小说中的人情之美、人性之美和自然之美，都体现得淋漓尽致。

不仅展现了湘西的自然风光，民风民俗。

同时更讴歌了纯美的爱情。

值得一提的是，影片中扮演翠翠的戴呐，和扮演二佬的石磊，颜值都很高。

作为“银幕CP”，很是“登对”。

而扮演扮演爷爷的冯汉元演技精湛，令人动容。

总之这是一部很美的电影。

将诗意的文字，变成画面，凌子风做了极好的尝试。

第六位：《早春二月》（上映于1963年），豆瓣评分8.2

《早春二月》，是多好的一部电影啊。

它根据柔石的中篇小说《二月》改编。

导演是谢铁骊。

主演由孙道临、谢芳、上官云珠等电影明星来担任。

这部电影到现在，都被很多网友所交口称赞。

并且都为其打出高分。

目前的豆瓣评分是8.2分。

然而很多人所不知道的是——

这部电影于1963年拍摄完成后，是以一种非常特殊的形式与观众见面的。

因为它刚拍完，便被打成“大毒草”。

于是在全国57个城市放映，以供大家对它进行批判。

可是大家看过电影之后，都说好。

无论是摄影画面，还是音乐。

也无论是影片的思想，还是意境。

都不失为一部传世佳作。

萧涧秋的两次弹琴、三次饮酒、七次过桥，各有不同，又处处精妙。

所以，大家一边“批判”这部电影，一边又默默地在心中，为其打出高分。

可见大家对于美好的东西，向来看法都是一致的。

哪怕是身处特殊时期的高压之下。

现在再回头看，这部电影有太多可圈可点之处了。

不仅画面隽永，充满诗意，具有浓郁的东方气质。

而且运镜极其考究、精炼、成熟。

就像一首清新优美的抒情诗。

展现了含蓄、委婉的中国传统审美情趣。

更为难能可贵的是，它将柔石笔下知识分子的彷徨，体现得淋漓尽致。

片中的几位主演，各有出彩表现。

孙道临独有的文人气质为萧涧秋这个角色增色不少。

而且他在影片中的表演那么自然流畅，并且层次丰富。

谢芳较好地呈现了女主角陶岚的内在心理，和性格的各个层面。

相较于《青春之歌》，又有了新的突破。

我个人觉得上官云珠演得最好。

深沉、内敛、含蓄。

每一个眼神，每一个动作，都恰到好处。

又经得起推敲。

影片完成后的第32年，也就是1995年，它获得了中国电影世纪奖十佳影片奖。

谢铁骊也获得了十佳导演奖。

我想，这是对它最好的肯定了吧？

第五位：《红楼梦》（上映于1989年），豆瓣评分8.2

说到根据“四大名著”之一的《红楼梦》改编的影视剧。

大家可能首先想到的，会是87版的电视剧。

然而上映于1989年的电影版，仍有许多可取之处。

我个人甚至认为，这部由北影厂历时三年制作的六部八集系列电影。

相比较87版《红楼梦》，无论思想性，还是艺术性，都更有深度。

这又是谢铁骊执导的一部作品。

其实谢铁骊产生改编《红楼梦》的想法，比王扶林更早。

只是创作太难了。

写剧本难，选演员难，拍摄也难。

所以直到1989年，才总算完成。

虽然比87版《红楼梦》晚了一步。

然而我们却能从中看到谢铁骊的艺术追求。

和精益求精的敬业精神。

这版《红楼梦》相比较87版，难度系数更大，但完成度却更好。

简单举几个例子。

比如它拍了87版中没有的“太虚幻境”。

并且凭借丰富的想象力，将曹公笔下的文字，进行了最大程度的还原。

仙境缥缈之间，仙女们舞姿轻盈。

凄美音乐声中，“千红一哭，万艳同悲”的效果，呼之欲出。

比如，它还拍了87版也草草掠过的柳絮诗会。

并且拍得那么浪漫、唯美——

飘飞的柳絮，美丽的姑娘，绝美的诗词，清丽的歌声……构成了一副美不胜收的画卷。

令人眼前一亮。

此外，89版的道具和布景，其实也是远胜87版的。

尤其是庄重华丽的场景，与曹公笔下的贾府更加贴近。

89版中对人物的塑造，也与87版有诸多不同。

比如林黛玉这个角色。

众多网友都反应，87版中的林黛玉，给人的感觉，刻薄、小性，并不像个大家闺秀。

然而89版中，林黛玉则更为含蓄内秀，神采飘逸。

87版最被观众所称道的便是演员。

然而89版中的陶慧敏、刘晓庆、李秀明、林默予、赵丽蓉等演员的表演，也毫不逊色。

只是刘晓庆演凤姐、李秀明演元春，在年龄上，确实是大了一些。

在扮相上也不讨巧。

但不管怎么说，89版《红楼梦》仍是一部不可多得的佳作。

有网友称它是最好的电影版。

雅清的看法，和大家一样。

第四位：《祝福》（上映于1956年），豆瓣评分8.3

《祝福》是新中国电影史上，第一次对文学名著进行改编的电影。

也是新中国成立后第一部自行拍摄的彩色故事片。

这部影片其实最初由上影厂进行改编创作。

并且指定桑弧担任导演。

扮演祥林嫂的演员，也在白杨和秦怡两个人中，确定了形象更像20年代农村妇女的白杨。

然而不久，剧组却接到通知，该片交由北影厂拍摄，并由钱江担任摄影师。

北影厂最初打算重新选择扮演祥林嫂的演员。

然而试镜之后的效果，却都不大理想。

于是还是选择由白杨来出演。

贺老六的扮演者也依然还是魏鹤龄。

事实上，选择白杨演祥林嫂是明智之举。

她生动、传神的表演给这部影片增色不少。

而且影片的改编也非常成功。

它以严谨的结构，精炼的笔触，再现了鲁迅先生在原著中所体现的思想。

并且与小说中深沉、凝重的风格保持了高度一致。

影片中增加了“祥林嫂砍门槛”的戏份。

这成为了片中最出彩的一幕。

既表现了祥林嫂的反抗精神，又升华了主题。

在人物塑造方面，无论是老实忠厚的贺老六，还是心地善良的卫阿根，还是伪善残忍的鲁四老爷，还是心狠手辣的卫老二等，都那么有血有肉。

演员就不用说，无论主角还是配角，都表演到位。

白杨尤为出彩。

据说《祝福》于1956年10月19日在北京上映之初。

电影院门前前来购票的观众人山人海。一票难求。

连映55天仍保持着最高票房记录。

由此可见，这部电影，在当时，有多么的受欢迎。

直到现在，它也仍是新中国电影史上的一部精品佳作。

不然，一向挑剔的豆瓣网友，也不会为其打出8.3分的高分。

并且，也正是因为《祝福》的成功。

使得北影厂开启了改编文学名著的创作之路。

第三位：《林家铺子》（上映于1959年），豆瓣评分8.3

有人说，茅盾先生对中国文学的最大贡献，有两个

一个是设立了茅盾文学奖。

另一个便是创作出了《林家铺子》。

《林家铺子》原本是茅盾先生于1932年6月创作的短篇小说，原名叫《倒闭》。

1959年，在国庆十周年之际，北影厂将该小说改编成电影剧本后，搬上银幕。

由水华担任导演。

谢添、林彬、马薇、张亮、于蓝等共同出演。

这又是北影厂将名著改编成电影的成功之作。

茅盾先生的原著为电影提供了强有力的文学支撑。

再加上水华的创作功力，使得影片在同时期推出的众多电影中独领风骚。

水华是个慢工出细活的一位大师。

他非常讲究格局的工整和严谨。

并善于用云淡风轻的手法，来展现跌宕起伏的变化。

来讲述沉重而残酷的故事。

《林家铺子》的叙事风格朴素而平淡。

却将原著中所描写的层层盘剥，展现得淋漓尽致。

尤其是对林老板这个人物的塑造，实在成功。

他一方面在乱世中艰难求生存。

面对压迫者和剥削者无力反抗，隐忍而无奈。

但另一方面，他又对更加弱小的受害者进行无情压榨。

影片的最后，可谓神来之笔。

林老板乘船出逃。

但四周却是笼罩着烟雾的白茫茫的湖面。

这似乎预示着，林老板就算出逃，其前景也同样渺茫而惨淡。

而耳边突兀响起的张寡妇的哭喊声，更加撕心裂肺。

“我的孩子！我的孩子！阿毛……”

可是人人都在奔逃。

那些豺狼虎豹都露出了狰狞面目，上演起“吃人”的一幕来。

那些剥削者，包括林老板，没人能听到张寡妇的呐喊声。

这个场景触目惊心。

于蓝的表演动人心魄。

演得好的，还有谢添。

他凭借老练的演技，不露声色地，就将林老板的怯懦、无奈和骨子里的精明。

都呈现得恰到好处。

还有扮演林大娘的林衫、扮演寿生的张亮、扮演朱三太的邸力、扮演上海客人的陈述……

每个演员都在角色里，却又全都呈现出了一种无力感。

有网友称，这是比原著小说更好看的电影。

比起同样是北影厂拍的《祝福》更胜一筹。

雅清深以为然。

影像叙事都太流畅。

人物刻画都极深刻。

1983年，《林家铺子》获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

1995年，《林家铺子》获得中国电影“世纪奖”十大优秀影片。

在商业大片充斥电影市场的当下。这样深刻又充满诗意的电影，实在太少。

所以，我觉得。

无论过去多少年，时光都难以磨灭老电影那独有的光泽。

和《林家铺子》同样好看的，还有《骆驼祥子》。

北影厂在80年代根据老舍先生名著改编的另一部电影。

第二位：《骆驼祥子》（上映于1982年），豆瓣评分8.4

《骆驼祥子》由凌子风执导。

他拍这部电影，从酝酿，到拍摄完成，整整花了好几年时间。

他之前拍过一些“高大全”的电影，但并不满意。

他想拍一部自己喜欢的电影，表现人性。

他选择了老舍先生创作完成于1936年的长篇小说《骆驼祥子》。

我想，他选择《骆驼祥子》还有一个原因。

那就是他也是北京人。

对老北京的生活很熟悉，且充满感情。

我想，也许正因此，凌子风执导的《骆驼祥子》，才会那么京味十足。

京味儿，也是老舍先生在《骆驼祥子》原著中，所呈现的一大特点。

看过小说，再看电影，感觉有很多不同。

比如影片删去了原著中祥子堕落的部分。

使祥子的“好人”人设，更为稳固。

原著中有众多细微的心理描写，凌子风用画面，演员们用表演进行了传神的体现。

电影的摄影和构图，都很考究。

道具、场景、台词、配乐等，也都带有明显的地域特点。

朴素淡雅，是凌子风一贯的风格。

此外，人物的塑造，尤其是虎妞的形象，极其成功。

在主题的升华上，凌子风不仅展现了劳动人民在旧社会所遭遇的重重苦难。

而且更呼吁了人性之美的回归。

演员的表演尤为精彩。

斯琴高娃演活了虎妞。

一举一动，一招一式，仿佛都是老舍先生笔下人物的再现。

就包括虎妞粗鄙的动作，地道的老北京土语，斯琴高娃也是手到擒来。

张丰毅虽然初出茅庐，但还是将祥子的淳厚、执拗的性格，展现得恰到好处。

还有扮演刘四爷的颜彼得、扮演小福子的殷新、扮演老马的韩焱等，都值得称道。

影片在次年的金鸡奖百花奖评选中，连获大奖。斯琴高娃声名鹊起。

如今，这部电影豆瓣评分8.4分。

现在的大部分电影都无法与之媲美。

朴实厚重却又清新隽永，这样的佳作，值得一刷再刷。

第一位：《茶馆》（上映于1982年），豆瓣评分9.5

《茶馆》同样是老舍先生创作的一部作品。

这原本是老舍先生专为北京人艺所写的一部话剧。

上演之后大获成功，好评如潮。

并成为了北京人艺最经典的保留剧目之一。

1982年，北影厂导演谢添决定将其搬上银幕。

我觉得谢添执导的这部作品，好就好在，既有对原著的尊重。又有新的突破。

谢添通过对电影手段的娴熟运用，保留了原著的风格，和舞台演出中最精华的部分。

但同时又有大胆的改动。

比如用旁边替换了大傻杨的部分快板词，使得剧情更为紧凑。

比如通过细节的展现，来让观众观察到剧中人物微妙的心理变化。

另外，长镜头的运用，使得观众不由自主地跟随导演的视线，进入到剧情之中。

还有，他对演员的要求也有调整。

让演惯了话剧的老艺术家们，在表演的时候，更加收敛，更加符合电影表演的特性。

然而谢添的这一系列变化，却丝毫没有破坏原著的魅力。

反而起到了锦上添花的作用。

使这部不朽的名著，绽放了新的光彩。

电影上映后，同样获得了网友们的交口称赞。

一部话剧改编的作品，竟然能在豆瓣上获得9.5分的高分。

上映40年却雄霸豆瓣TOP250榜单屹立不倒。足见其动人的魅力。

这与谢添的深厚功力有关，更与北京人艺一众老艺术家们的精彩演绎，不无关系。

电影的场景非常单一。

但剧情设计却毫不枯燥。

演员们的表演更为传神。

于是之举手投足皆是戏，从王利发的青年演到老年，毫无违和感。

蓝天野的秦二爷、郑榕的常四爷、黄宗洛的松二爷、童超的庞太监……

哦，个个都神形兼备。

有底蕴的原著、有实力的演员、有创新精神的导演。

成就了这部经典神作。

1983年，《茶馆》获得第三届金鸡奖组委会特别奖。

2022年，它又获得新时代国际电影节“百年百部优质电影”奖。

谁说话剧没人看？

谁说好电影没人捧场？

观众的心中，从来都有一杆秤。

对于真正的名片佳作，大家向来不吝溢美之词。

《茶馆》就是其中一例。

它可以说是北影厂根据名著改编最成功的电影之一。

那么咱们今天列举的这十部影片，各位都有看过吗？

对比原著，哪部最好？

欢迎大家，通过留言区，发布高见，进行评判。

我是雅清，再次感谢大家的关注。

希望我们的作品，别忘记点赞、收藏和分享。

咱们明天，不见不散。

文/DJ雅清编辑部：阿杰

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