超现实主义画家马格利特的作品,比利时画家马格利特作品

2022-09-20来源：军演时光 - 娱乐资讯站编辑：佚名标签：西方艺术史：比利时最杰出的超现实主义画家-马格利特的艺术「136」

文章导读: 超现实主义的艺术比利时的雷尼·马格利特(Rene Magritte/全名叫勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格里特 B, Francois Guislan Magritte，1898～1967年)，是一位构思奇特的超现实主义画家。《影子的残骸》早

超现实主义的艺术

比利时的雷尼·马格利特(Rene Magritte/全名叫勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格里特 B, Francois Guislan Magritte，1898～1967年)，是一位构思奇特的超现实主义画家。

《影子的残骸》

早期受立体派，未来派及纯粹主义的综合影响。1925年受到法国超现实主义的诗和契里柯的复制作品《爱之歌》的影响，他放弃了自己早期的风格，从此进入了超现实主义的道路。

《想象力》

他的作品通过理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。《受威胁的凶手》则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的，这是马格里特惯用的题材。

《受威胁的凶手》1926年

《神秘的游戏者/神秘的运动员》的这个时期被他自己称为“多洞穴时期”。“这一时期的作品有着通俗闹剧式的风格，场景奇特恐怖，色调阴沉，基调黑色幽默。”在画面中有两男一女，其中一男手握类似棒球棍做击打状，另外一男戴着棒球手套看着半空。女子却身处一个狭窄空间中，在一扇似门似窗的背后露出半个身子。她的嘴上像是一个鸟，类似在《愉快》的作品里面一个人正在吞吃活鸟，形象的重复和细微变化正是马格利特创作时惯用的一个手法。还有那些巨大的栏杆柱树干，也是贯穿马格利特的艺术创作的，令人无法理解而又反复出现的主要形象之一。”整个画的颜色基调是褐色，把神秘氛围给烘托了出来。

《神秘的运动员》1927年

《愉快/快乐》1927年

1927年后的3年，是马格里特创作上的丰收时期。马格里特一生的风格变化不大，专注于创作奇幻的、恐怖的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，引人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，含括了从政治到哲学的理性世界。勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。

他14岁时，母亲投河自杀，两周后尸体才被打捞起来，当时她身上的衣服被水撩起缠绕在脸部，这一幕永远在马格利特脑中挥之不去，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了很大的创伤。作品《情侣/爱人》就一再出现这一场景。

《情侣》1928年

在他的画上，不时流露出一种对自己童年的憧憬，如对大海与天空的遐想等。《错误的镜子》可以说是他从对天空的遐想中获得的灵感。画面描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。用他的话说，人的眼睛是一面错误的镜子，因为它看到的只是自然的幻影，不是自然本身。世界上没有见到的“真实”，只有感到的“真实”，绘画的“真实”就是艺术家只是图解了人眼的幻觉而已。

《错误的镜子/虚假的镜子》1929年

马格里特常常在作品中写入文字，文字用于解释绘画表现，或者作为其替代物使用。他的画作命名，常常是看来与主题不相干的，企图打破图像与文字的从属关系。《形象的叛逆/图像的背叛-这不是烟斗》他在画布中央画了一个烟斗，然后在烟斗下方写了一行法文：“这不是一只烟斗”。“这幅画表现的主题是马格利特所探索的最具哲学意义的主题之一。在马格利特看来，一个形象不能跟真正的事物相混淆，有时一个形象会更象别的事物。为此，马格利特还专门写了一篇文章《语词与形象》，知道一种语言中的名称并不等于已经学会用它，就好象知道扑克牌和棋子的名称并不等于会玩桥牌和象棋。”

《形象的叛逆》1929年

马格里特在阅读奥地利小说家卡夫卡的《变形记》中，受到所述景象的启迪，绘成了作品《集体发明物/共同的创造》。马格里特爱画大海，又富幻想。画上这条半人半鱼与以往的“美人鱼”正好形象倒置，不是上身为美人，而是下身为女人形。它虽不是民间神话所常出现的样子，但也是一种幻想物。幻想，是人类生活的享受，也是一种权利，故画家怪诞地题名为《集体发明物》。由于他的艺术构思多变，人称他为“魔幻现实主义画家”。

《集体发明物》1934年

他的作品具有很强的叙事性，多半是故事和绘画的结合，常常赋予日常熟悉的普通物体深奥的寓意。形象也都是具象的细腻的。或者将不相干的、我们认为不可能凑在一起的事物并置在某个时间或场景里，充满变形、移位，给人荒诞、恐惧、幽默讽刺、神秘的梦幻感觉。对人生的孤寂、疏离、色情、暴力以及危机感等的掌握特别突出，甚至他自诩是哲学家而不是艺术家。

《蹂躏》1934年

《静物写生》这是一幅静物，一只玻璃杯，一只酒瓶，一副刀叉，一片火腿放在一只盘子中，火腿的中心瞪着一只眼睛。画得极为逼真，但物体似乎不是放置在一个视平线上，而是悬挂在一个灰色的空间中，造成一种梦境的感觉。

《静物写生》1935年

接着，马格利特不再把毫不相干的物品画在一起了，相反，他画了一些反应孤立的物品与它自己本身和周边环境可能会有的关系，以及事物本身的包含与被包含关系。比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。

《雷卡米埃夫人像》

《红模型》1937年

《远航的记忆》1952年

下面将介绍一下他借助变更的方式，使事物的形象发生转折性的变化的两幅绘画作品：《比利牛斯山的城堡》和《玻璃钥匙》。两幅画中本属于岩石受到的地球重力属性都被抽离，看似悬空一般，一个在海上，一个在山峰上。

《比利牛斯山的城堡》一块巨大的岩石悬空在大海上，在岩石上面还有一个同样质地的城堡，想来这块岩石就是比利牛斯山，而上面的城堡自然就是比利牛斯山上的城堡了。在这块岩石下面有着明显凹馅下去的一块海面，像一股来自下方的力量将岩石托起来。但我们看到的只是那一时刻的位置和动态，很难判断出它此刻“是在上升还是下降，是在运动着还是悬在半空中静止着的。”这证明了“事物无需受我们思想的支配，受我们思想支配的只是我们的期望。”