少女哪吒王晓冰扮演者

【IT时代网、IT时代周刊编者按】《少女哪吒》在《小时代4》《栀子花开》的强力压迫下还是上映了。导演李霄峰说：“对于我们这样一个彻头彻尾的新电影来说，在档期上，已经没有什么选择的余地了，我们无论放在任何一个档期，都会受到源源不断的好莱坞大片、源源不断的国内大片的冲击，排山倒海地，一浪接一浪地。”然而，为了争取更多的排片量，拍摄团队和网友发起了“哪吒保卫战”的行动。

《小时代4》和《少女哪吒》，哪个才通往灵魂尽头？

一边是当今中国最令世界瞩目的大都市，一边是罕有人关注的普通内陆小县城。这就分开了电影《小时代》和《少女哪吒》的距离。剧中人物的命运也有着同样巨大的差异。

《小时代4：灵魂尽头》中有这样一幕：在被称为东方时尚之都的大上海，时代姐妹花中的一位跟高富帅中的另一位站在夜色下黄浦江畔忘情地拥吻（对不起，我没搞懂是哪两位），而江对岸的东方明珠、金茂大厦只是他们的背景板，璀璨的烟花则是上海舞台上为这群俊男靓女们开出的光明花朵。

《少女哪吒》中也有一幕放烟花的场景，却更映衬出人心如深渊，如谜，望之令人眩晕。叛逆的少女“哪吒”王晓冰孤独一人站在二楼自己的客厅窗前，把馒头放在嘴边咬上一口，像一只梦中的白马那样咀嚼着，目光越过无法探测的黑夜，看着远处稀稀落落的几朵烟花在寂寥的夜空中炸裂，又迅速消散，化为余烬。

《小时代4》和《少女哪吒》是如此不同，甚至会让我们内心恍惚，然而，这种恍惚感却是那么真实，即使只是一瞬。或者说，它们宛若迥然不同的两个梦，一个极尽浮华奢侈，一个让人悲从中来。

《小时代4》：发生在21世纪的上海，主人公们锦衣玉食、开好车住豪宅，有着控制、拥有和损失数亿资产的能量和定力，“天空飘来五个字，那都不是事儿”；

《少女哪吒》：主要发生在上世纪90年代，一个叫宝城县（拍摄地为安徽芜湖县）的江边小城，人们的生活是朴素的，甚至有时候是贫穷的；

《小时代4》：时代姐妹花和高富帅们，最不在乎就是钱，人生态度是今朝有酒今朝醉，千金散尽还复来；膨胀的欲望并不能填充虚空的内心，当然，便纵有万般华丽，亦无法填充电影虚空的内心；

《少女哪吒》：两个少女，一个爱上了军训时的教官，教官是个理想主义者，一个爱上了开武馆的男孩；其实电影里爱情只是点到为止，更重要的两个少女的结盟，为了共同的反叛；

《小时代4》：故事并不复杂，人物关系一览无余，夸张造作、无层次感，时代姐妹花从相守到撕逼，再到互相谅解，最终有个大家喜欢的圆满结局；

《少女哪吒》：故事也很简单，讲述两个女主角从十六七岁到三十余岁这段人生，是一个女孩对另一个女孩的回忆，结局是令人悲伤的。人物性格相对复杂，很多人物的命运都像待解的谜；

《小时代4》：这是一个纯娱乐化的电影产品，从中可看出制作者对大众趣味的迎合，画面是精致的，然而影片风格是含混不清的，什么都可以往里边；

《少女哪吒》：这是一部关注现实生活的电影，但却不是现实主义电影，它“以审美和塑造人物为第一目标”（李霄峰导演说），关注人的内心和命运。

……

总的来说，《小时代4》是浮于生活之上的，那不是一种真实的生活，而是刻意伪造出来的虚假生活。华服没有温度，美食味同嚼蜡，人物的悲欢离合也并不深切；它一如既往地没有灵魂，更枉谈什么“灵魂尽头”？所有感受均止于皮肤表层和眼腺处。而《少女哪吒》尽管并不完美，但却是一部诚挚之作，导演试图触动人们的心，他也真的做到了。

《小时代4》的票房风暴与“哪吒保卫战”

有影迷问导演李霄峰：《少女哪吒》选择在暑假上映，直接撞击《小时代4》、《栀子花开》等大IP电影，真的有必要吗？

李霄峰回答说：“对于我们这样一个彻头彻尾的新电影来说，在档期上，已经没有什么选择的余地了，我们无论放在任何一个档期，都会受到源源不断的好莱坞大片、源源不断的国内大片的冲击，排山倒海地，一浪接一浪地。在所有档期里，其实我们的空间都是一样的。”

这也是很多中国电影人当前的迷惑和困境。近几年来，在国内，传统电影公司设法转型，各大视频网站纷纷成立电影公司，尤其是互联网巨头BAT也投身电影业，这就更让电影行业成为跟房地产、股票等类似的“生意”和“赚钱工具”，开口便谈如何如何投资电影“项目”，如何如何开发IP……电影当然具有商品属性，每个导演也都希望影片票房大卖，但这毕竟是特殊的商品，毕竟是一项关乎审美、精神和心灵的事业，若是一味地受到权势和资本的操纵，或者电影人一味地屈从（或顺从）于权势和资本，形成那种“谁财大气粗，谁就主导电影拍摄和院线排片”的局面，真不知中国电影以后会怎样。

为什么说这些？因为这件事正在发生，以后或许还会更糟糕，而所有的中国电影似乎都无法摆脱这样的环境，毕竟像贾樟柯那样靠去欧洲影院放映能够实现自足的中国导演少之又少。看看你所在城市电影院的排片就知道：好莱坞大片的排片量是国内影片无法望其项背的；没有明星出演、不是大导演拍摄的国产片，又远远不如大导演、大明星和大制作；严肃电影的观众数量又绝对无法跟娱乐、搞笑电影相比。

来看看《小时代4》，还有《栀子花开》这几天的排片率吧：

《小时代4》于7月9日全国公映。据媒体报道，它拥有首日48.05%的排片率，6.7万的场次数，票房也高达1.01亿；

7月10日：《栀子花开》上映。拿下31.78%排片率，而《小时代4》排片率36.85%；

7月11日：《小时代4》排片率35.91%，《栀子花开》排片率32.79%；

7月12日：《小时代4》排片率37.37%，《栀子花开》排片率33.57%；

7月13日：《小时代4》排片率33.99%，《栀子花开》排片率32.67%；

以上数据均来自网络，可能统计方和统计方法不同，数量难免有所出入。另，7月14日两部影片的排片率暂时没有数据。

（据了解，此次《小时代4》和《栀子花开》都与电商合作，因此两部影片的排映场次和票房是有电商作保的。这也是高票房的一个重要推力。另外，本月为国产电影保卫月。）

也就是说，这两部影片每天都抢占了约70%的排片率。而另外的十余部共同上映的影片只占剩余的30%。（值得注意的是，国产动画影片《西游记之大圣归来》成为一匹黑马，实现了逆袭，口碑爆破，票房猛增，7月12日排片率为11.94%）

而《少女哪吒》在院线排片方面处境很糟糕。李霄峰说：“我对票房是没有预期的。可我确实没有想到，我们在这个档期的院线排片的量是这么少，至今我们还是在那0.07%的其他电影里。”

0.07%（还不足）和70%，差别何其大！

于是，一场以保卫《少女哪吒》排片为目的和行动的“哪吒保卫战”开始了。“我们有什么方法就用什么方法，能召唤一个人，就召唤一个人。”李霄峰说。

“在北京、上海、广州、南京、兰州、武汉、合肥、成都、重庆等十几个城市，热爱《少女哪吒》的人们包下了50多场电影，有众筹，有独当；”

“加入者每天在微博、微信上口耳相传，他们驱车前往郊区的影院寻找这部电影只为再看一次；”

“在很多影院的门口，都站着包场者的联系人在等待陌生的观众；全国的上百个微信公众号与上百家媒体不断为哪吒发声。”

我也加入了一个约有200位影迷的微信群，感受到了大家在支持《少女哪吒》这件事上是多么热情、多么团结一致。在这个群里，导演李霄峰还跟影迷们互动了一个小时，聊了很多问题。

然而，这注定是一场螳臂挡车般、却也绝不会屈服和认输的对抗，更或者说，电影之外，所有参与活动的人在这一时刻都成了叛逆“哪吒”，其实也不是为了对抗谁，而是在为理想主义和艺术而战。

“反抗者之歌”，从来不曾停止

在《少女哪吒》上映之前，有个电影界的前辈告诫导演李霄峰：你这个电影会死得很惨。李霄峰问为什么。他说：没有明星，没有大导演，没有大公司，没有绯闻，不是类型片，你们不等死还等什么？

确实没什么明星，除了陈瑾老师（曾出演《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等影片）之外，四个最重要的演员（李嘉琪、李浩菲、辛鹏、李欢）都是彻头彻尾的新人。这也是李霄峰有意为之，这固然也是因为没钱请知名演员，但更重要的是，“选演员，我的信念是这样的：无论什么样的演员第一条必须符合这个角色，其次才能谈到形象、悟性、灵气，演技等，最不重要的是它是否是个所谓的明星。”而明星担任主演不仅是《小时代4》和《栀子花开》，几乎是所有影片都会选择的重要策略。

虽然从业12年，李霄峰完全不是大导演，《少女哪吒》只是他的第一部导演作品。而郭敬明这两年连拍四部《小时代》，已成为中国最具票房号召力的导演之一了；何炅的知名度也能保证《栀子花开》的票房成绩。

李霄峰也不认为《少女哪吒》是青春片。他说：“我不太看青春片，我也觉得青春没有什么好致敬的。”《少女哪吒》小说的作者绿妖也表达得更清楚：“它无意‘致敬青春’，而是讲述了一个少女的结盟，为了共同的反叛。没有堕胎没有撕逼、没有奢华浮夸的场面，甚至也没有多少爱情，只有纯洁坚定的精神同盟。”也就是说，他们并不愿意将《少年哪吒》划归到青春片的类型，尽管最近两年国产青春片是多么火爆，几乎每上映一部，在票房上就火一部。

现在只要一说到影视剧，必然要说到IP。这其实更多的是炒作出来的一个概念，一个营销点。因为IP中透露出来的全是金钱的味道，而不是像国外的成熟IP《哈利波特》、《指环王》那样。并且，大家喜欢跟风，喜欢一窝蜂上：一说奇幻题材就全是奇幻；一说清宫戏又全是清宫戏；而说到青春片又都成了青春片。在很多热看来，这是“典型捞块钱拍拍屁股走人类型”。

我也问了李霄峰导演如何看待IP，他这样回答：“我到现在都没搞清楚IP到底是什么，如果它指的就是原著小说或者什么，那么我觉得这个对我来说是nothing，因为我觉得电影不是计算机，不是房地产，不是股票，我甚至很抗拒用所谓‘项目’去描述电影，因为我们不是project，而是film。电影是有生命的，项目是没有生命的，创作是有生命的，IP是没有生命的。”

从以上这些方面，都可以看出李霄峰是现在所谓中国电影规则的反抗者、叛逆者，是个如哪吒一样追寻自由的电影人。他也说他羡慕哪吒，有红缨枪，有风火轮，有三尺红绫。在听到前辈的告诫后，他也心生感慨：中国电影，你的骨头曾经是硬的，而现在已经酥了。

7月11日，即电影公映当天，李霄峰凌厉表态：“我们的反抗早就开始了，从电影筹备的第一天起，从融资的第一天起，从入围的第一天起，从决定公映的第一天起，从决定为不喜欢这部电影的观众办理退票的第一天起，《少女哪吒》始终在光明正大地走自己的路。”

7月12日，我和朋友去了朝阳区望京一家影院看了上午场的《少女哪吒》，这是放该片的影院中离我居住地最近的一家，大概十几公里远。影片结束后，影厅灯光亮起，荧幕上还在播放字幕，而这时几乎没有人站起离场，大家都静静地坐在椅子上，一声不响。字幕放到一半，导演李霄峰翻唱费翔的《故乡的云》响起。直到字幕完毕、荧屏变黑，观众才又沉默着离去。这是我在看其他电影时所不曾遇到过的情景。

下场后，我记住了一句电影台词，也是李霄峰导演在不同场合说过多次的话：“这世上只有一种活法，就是诚实地活着。”

“叛逆容易，重生很难。”祝愿中国国产电影重生。【责任编辑/梁浩】