潘楠扮演者剧照

文 | 茶泡饭

近来年，IP改编剧和翻拍剧盛行，其中青春爱情题材所占比重不小。一方面，数目庞大的原著粉为此提供了令人艳羡的“原始积累”，而青春爱情题材又是从文本向影像转换最为方便易得的一种。

另一方面，在享受原著本身影响力以及原著粉自带流量的同时，IP改编剧对原著的还原程度也是读者们高度关注的指标之一，照搬原著会被质疑缺少创新和戏剧矛盾，大幅改编会被控诉改变不当有失风格，二者之间的度非常难把握。

近日，爱奇艺、耀客传媒联合出品的新版《泡沫之夏》收官。这部由原著作者明晓溪亲自担纲编剧的经典IP改编剧努力寻找原著与新版剧情的改编平衡点。

从开播前对主创团队和演员的高度认可到开播初期来自于大篇幅改编的不适应，再到中后期让“老粉”自动变“新粉”的华丽转身，新版《泡沫之夏》如剧中剧情般经历了一条由虐到甜的反转曲线。

事实上，这部剧不仅在年轻群体中引发了关注和讨论，更获得了包括《人民日报》在内的主流媒体的点赞认可。

究其原因，莫过于一个“新”字。反套路的剧情出新、有亮点的人物出新、有深度的内涵出新，这三点结合起来，才有了最终翻盘出彩，在一众青春偶像剧中突围成功的新版《泡沫之夏》。

改编新：落地化改编，前瞻式剧情，超前预测“女团风”

新版《泡沫之夏》最引发争议的一点就是欧辰人设的修改，原著粉大呼为什么管家对欧辰可以直呼姓名而不是称其为“少爷”，这个问题网友们自己就给出了答案，“什么年代了还叫少爷，未免太尴尬了”。

正是基于时代变革，观众的审美品位发生了改变，新版《泡沫之夏》大胆对原著进行了“去悬浮”、“去玛丽苏”的改编处理。

欧辰不再是一个生来高贵的王子般的存在，而是家境优渥、受过良好教育的海归科技新贵，这样整个人物才能更加落地、有血有肉，他在情感中的困惑、无助和笨拙才让人更有共鸣。

VR、AR、MR，这些近两年才开始蹿红的科技概念恰如其分为欧辰披上了一件属于2018年的“男神新衣”。而如今越来越普遍和日常化的中外交流和留学深造则为剧中主角设置了一个相对可信的阅历背景，也为剧中关键性的空白时段创造了一个合理解释。

相比生来呼风唤雨的娇贵公子来说，脚踏实地的创业者也更能给当下年轻人以正向价值观的指引。他摒弃了享乐主义的腐蚀不安于继承家业，而是凭借自己的力量追求自己热爱的事业，遇到困难挫折迎难而上努力克服，可以说，新版欧辰才是当下年轻人的优质偶像范本。

除此之外，剧中更为精妙的是为女主角夏沫设置了“练习生”的身份做背书，这就为她随后参加选秀节目成为明星做好了铺垫。

10年前当明星可能还是离普通百姓生活非常遥远的天方夜谭，但10年后的今天，《偶像练习生》和《创造101》等节目也让练习生这一演艺职业飞入寻常百姓家。

“练习生”的背景设置一方面巧妙衔接了从大学毕业生到娱乐圈新星的沟壑，另一方面则侧面表现了在面临困境时，夏沫的倔强、隐忍、努力和决心。这些内在化的品质在日常生活中很难加以高光凸显，但在“练习生”的背景设置下，一切都表现得顺理成章。

尤其，值得为编剧团队点赞的是，在剧本改编及前期制作阶段就能准确预测一年后的综艺流行趋势。

一个多月前，人们才刚刚通过《偶像练习生》等综艺节目了解到“练习生”“出道”“pick”这些新语汇，但在一年前拍摄的《泡沫之夏》中，主角早就在经历这些了。从这个层面说，新版《泡沫之夏》或许才是真正的“女团创始人”。

人物新：主线鲜明、群像特点突出，主菜配菜各有千秋

一般而言，一部剧好不好看，从两点就能直观看出：一是人物，二是语言。这既考验编剧的剧本水平，也考验制片人、导演的选角功力。

在这点上，新版《泡沫之夏》颇值得其它青春题材剧借鉴。个性鲜明的主线人物设计、各具特色的群像人物加持，使得整部剧呈现出“浓妆淡抹总相宜”的人物关系特征。

从主线人物来看，张雪迎饰演的尹夏沫、秦俊杰饰演的欧辰以及黄圣池饰演的洛熙各有千秋。整体来看，演员的外在年龄和演绎表现都与角色较为贴近，没有出现曾被观众诟病的“老演小”问题。

其中，剧中尹夏沫保留了原版性格倔强这一核心特征，并在此基础上更突出其追求独立、自由的现代女性特质。

从外表形象到个性气质，尹夏沫饰演者张雪迎都极为贴合，特别是她身上青春眼光的一面，非但不减，夏沫本身高冷，反而更具朝气和感染力。

曾经霸道高冷的“富二代”欧辰变成了家底丰厚却不愿当继承人影子的“创一代”。扮演者秦俊杰表现得克制而深情，角色还原度和呈现度都很高。而黄圣池饰演的洛熙则恰如其分地洗去了小说中“妖”和“沉”的那一面，而更侧重在性格敏感、害怕受伤害这一点上。

在支线人物方面，麦迪娜饰演的沈蔷，陈欣予饰演姚淑儿都颇为出彩。从故事篇幅来看，各支线人物虽着墨不多，却各有神采。

其中，麦迪娜饰演的沈蔷美艳爽直，符合娱乐圈中有实力、有资历的女明星形象，而陈欣予饰演的姚淑儿则很好地抓住了人物温柔亲切的同时又有被现实环境逼迫的心机一面，用笔不多，却真实刻画了姚淑儿从善向伪善的心路历程。

整体来看，全剧各色人物都极为鲜活生动，主线和支线相映生辉，丰富了主角的人物关系网，同时传递出更加深刻的价值观。

相比于以往青春剧的“爱情至上”，新版《泡沫之夏》更想给观众一些不同的视角，爱情并不是全部，亲情和友情同样是人生重要的组成部分，在爱情不如意的时候往往是亲人和朋友陪伴着你，任何时候不要辜负爱你的人。

群像人物的设置也反映出当下年轻人积极奋斗的精神面貌，当夏沫、珍恩、潘楠在练习生的生活中互相鼓励，当“魔高三杰”齐心协力克服破产难关，可以感受到当下年轻人认真追梦不服输的干劲儿，和不畏困难团结向前的正能量。

主题新：去油提亮，励志自强，谁说青春题材只会谈恋爱？

从整体观感来看，不同于其他画面色彩浓烈、饱和度较高的青春都市剧，新版《泡沫之夏》的画面色调明亮通透，给人耳目一新的感觉，有网友大呼这部剧的画风像韩剧更像漫画。

正如很多网友争论夏沫应该有一头黑色的海藻般长发而不是张雪迎的黄色发色，但也有网友指出米沙老师绘制的《泡沫之夏》漫画里形象和张雪迎高度相符，可以说新版《泡沫之夏》营造出了一种少女漫感的清新画风。

众所周知，《泡沫之夏》前作重金启用威尼斯人等华丽场景用于拍摄，欧辰出入座驾是加长林肯、兰博基尼和保时捷跑车，奢华程度可见一斑。当时偶像剧的奢华风红极一时，但经历这么多年的熏陶，观众早已对此失去新鲜感，反而更注重精神层面的享受。

因此，新版《泡沫之夏》从第一集开始就把整体基调设置在大学校园，以大学生活为起点阐述整个故事，少了许多奢华生活的油腻感，增加了青春的气息。

不管是相比于原著小说，还是相比于其它青春题材剧集，新版《泡沫之夏》中对社会现实的投射和关于女性追求独立与自由的思考都值得人们深思。

在新版《泡沫之夏》中，我们可以看到强玛丽苏光环的设计得到了极大的削弱和调整。

在练习生面试时，同样身为女性的考官问夏沫，凭借她的容貌，完全可以找个有钱的金主，为什么还要辛苦拼命来做练习生？这何尝不是社会上对于女性价值的一种庸俗认知。对于不少观看该剧的年轻女孩来说，夏沫的回答值得记在心里，那就是依靠别人无法解决问题，唯有依靠自己。

剧中，在随后的练习生封闭训练营中，教官给练习生出了一道测试题，来映射时下不正常的剧组潜规则。在夹杂着笑点与紧张感的过程中，《泡沫之夏》也默默给电视机前的观众们上了一课，关于自我保护，也关于对梦想的正确追逐。

在新版《泡沫之夏》中，夏沫身上寄予了编剧对现代女性独立人格和坚韧精神的赞许和表达身处困境，她的解决方法是靠自己的努力出道，养活自己和家人，偿还弟弟的医药费。可以说，夏沫给年轻人的价值导向核心是靠自己、不依赖别人，这在当下是难能可贵的高尚品质。

新版《泡沫之夏》一改以往青春剧中刻意粉饰出来的童话世界，而是将现实的冷水狠狠拍向夏沫。梦想不是选秀节目里的口头禅，想要追梦就要经受住导师们的犀利批评和严格训练，在“努力也可能一无所获”的绝望中寻找希望，在一次次摔到谷底时哭着笑着都得爬起来。

除了事业上的坚强独立，夏沫身上更是现代女性独立爱情观的缩影。面对“霸道总裁”欧辰的爱慕和占有欲，她的反应是“我喜欢你，但我不是你的洋娃娃。”当欧辰从霸道总裁跌落“凡间”，她的选择是共同承担。

现代女性更加追求独立自主的人格状态和平等沟通的婚恋关系，爱情并不等于从属与捆绑，夏沫与欧辰最终建立了橡树与木棉般的平等关系，这才是爱情最美好的模样。

在《人民日报》近日刊发的文章中，就对尹夏沫的坚强努力以及新版《泡沫之夏》传递的正向价值观进行了盖章点赞：“没有眼泪博同情，没有依赖男主走捷径，只有为了梦想努力奔跑，向年轻人传递着不服输、奋力拼搏、积极向上的正能量。”

对于一部剧来说，价值观是隐藏在每句台词、每个画面背后最关键的精气神儿。在新版《泡沫之夏》中，这种不卑不亢、始终抱有对生活热忱的精气神儿支撑着夏沫走过困境追求爱情，也支撑着这部剧从一众青春题材剧中脱颖而出。

从某种意义上说，剧中欧辰前后的告白宣言对话正是理性婚恋关系的打破与重建，从“你是我的”到“我是你的，你是自由的”，从2006年到2018年，这种转变值得欣喜。