张艺谋和戛纳,拿过戛纳影帝最多的人

5月14日-5月25日，第72届戛纳电影节在法国进行的如火如荼。

除了名导荟萃的优秀电影，引全世界女星汇聚一方的红毯秀也是每年大家关注的焦点。

左：《丧尸未逝》主创赛琳娜·戈麦斯和蒂尔达·斯文顿

右：戛纳史上最年轻的评委21岁的艾丽·范宁

就在大咖巨星接受闪光灯洗礼的时候，咦！什么邪魔歪道乱入了？？？

那些身着奇装异服的网红微商们又双叒叕来了……

港媒讽刺蹭红毯网红微商

图源：微博@扒圈圈

摄影师们大写的无奈，保安头疼到不行。

撵都撵不走这些人，堂而皇之的蹭热度，然后回去挣流量的钱。

你走开，挡着我镜头了……

就在我们感叹这帮人丢尽了脸的时候，巩皇可是争了口气：

戛纳专门清场30米红毯任她走，还有2分钟官方镜头，全程跟拍大特写……

这世界级的最高礼遇，生生打了那些毯星们的脸。

要知道，自1988年初登戛纳红毯，今年的巩俐已经是第18次踏上戛纳红毯了。

1993年《霸王别姬》艳爆戛纳

从青涩懵懂的小女孩到如今霸气外露的绝对女皇。

巩俐用一个个近乎史诗级的银幕形象创造了太多的历史：

2008年美国《首映》杂志评选的电影史上百大性感演员之一；

首位担任戛纳电影节主单元评委的华人；

首位两度在欧洲三大国际电影节担任评委的华人；

世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大国际电影节最高奖的演员；

首次执掌威尼斯国际电影节的亚洲人；

……

第一个登上时代周刊的中国影星

这些殊荣如一颗颗珠子嵌在了她的王冠之上，夺目但并不摄人。

而即便再多的赞誉，在我们看来她都承得起，配得上。

1987-1993:倔强青涩下的成长

在普世审美中，巩俐的长相算不上是绝对的美人。

宽大的颧骨，硬朗的下颚，不算精致的五官，少了些许女性的柔美，反而多了几分男性的刚强。

但，巩俐美的正是那种由内而外的刚烈倔强。

1983年，巩俐高考落榜，半工半读，咬牙复读三年。

终于，中戏面试的一首《草帽歌》打动了在场的评委们。

日本电影《人证》插曲《草帽歌》，1980年朱逢博在中国首唱，引起热潮。

可文化课成绩下来，巩俐差了11分。

如此人才眼看就要被第二志愿的山艺抢了去。

中戏专门写了一份报告呈交上级，要求对巩俐录取予以特别批准，文化部立马批准了申请。

如今来看，当年中戏这么豁出去的“抢”，真是赚了。

巩俐和恩师尹大为

大二那年，巩俐幸得推荐，和史可一起入选了一部电影的选角。

穿着一身宽大衣服站在众人面前，清秀瘦小的巩俐让导演总觉得她和电影有些不搭。

但看过巩俐和史可两人拍的小片后，导演指着巩俐立马拍了板子：就是她了。

巩俐大学时照片

那时的巩俐并不知道，这个决定自此改变了她的一生。

那个拍板定人的导演正是影响她一生的男人——张艺谋。

而那部电影正是把她推上国际影坛的《红高粱》。

《红高粱》主创合影（从左至右）：巩俐，莫言，姜文，张艺谋

然而，对于这个选角，原著作者莫言并不满意。

在他看来，巩俐只是不谙世事的大学生，不能将外柔内刚的“奶奶”演活。

肯定有，质疑也在，众说纷纭下，张艺谋力排众议。

因为只有他知道，巩俐骨子里的倔强会生出怎样的力量。

事实证明，张艺谋眼光果然毒辣。

《红高粱》饰九儿

十八里坡青杀口，苍红沙黄酿悲歌。

一部《红高粱》让世界见识了中国电影，也让全世界的人记住了敢爱、敢恨、敢生、敢死的九儿。

《红高粱》获得第38届柏林电影节金熊奖，是首部获此奖项的亚洲电影

张艺谋发掘了巩俐的美，也让巩俐知道了电影的魅力。

亦师亦友，亦是亲人亦是恋人，相互成就的俩人接连合作了数部优秀的电影。

《菊豆》里被祖训和道德压抑的性与爱，在巩俐的每个神情动作下散发出色欲诱人的美。

《菊豆》中饰菊豆

《大红灯笼高高挂》中，影影绰绰的红灯笼下，巩俐的黑化蜕变里满是被封建压迫的幽怨与凄凉。

《大红灯笼高高挂》中饰四姨太颂莲

《秋菊打官司》里巩俐化身刚毅好强的农妇，用一身的倔强冲撞尘世冷漠心酸。

《秋菊打官司》中饰秋菊

《活着》中，无法掌控生活之痛，只能对死亡报以苦笑，巩俐演尽了一个小人物的命运悲悯感。

《活着》中饰家珍

但，巩俐的美并不独属于张艺谋，她内敛而极具爆发性的演技也被其他导演看到了眼里。

1993年，陈凯歌的一曲《霸王别姬》，让戛纳所有人目瞪口呆。

巩俐扮演一身媚气泼辣的妓女菊仙，对爱的一份愤然决绝，更是让人忍不住的叫好。

《霸王别姬》中饰菊仙

从《红高粱》的一鸣惊人，到《霸王别姬》的蜚声世界。

巩俐见证了中国电影在国际舞台上的成长，而中国电影也让巩俐逐渐成熟。

一层层悲痛的历史压在角色之上，一个个复杂的人物诉起时代变迁。

巩俐用更加坚韧、刚烈的表演筑起了中国电影，为世界带去了一份铮铮的中国自信。

巩俐，成了中国最具代表性的名片。

1993-1995：迷茫混沌中挣扎

但回顾巩俐的作品，你会发现，她所塑造的往往都是悲剧人物。

巩俐不是天生的喜剧演员，骨子里的烈性与这个世界冲撞，总会打磨成一种凛冽的悲壮感。

纵然是星爷的《唐伯虎点秋香》也没有削弱她的悲情。

1993年，除了《霸王别姬》，《唐伯虎点秋香》让巩俐在香港也闯出了一片天。

《唐伯虎点秋香》中饰秋香

这部星爷的经典作品，刷新了记录，成为了当年香港的票房冠军。

自此，巩俐开始了在香港影视圈的一番征程。

《新天龙八部之天山童姥》和林青霞共演姬情大戏。

《新天龙八部之天山童姥》中饰巫行云

《画魂》与当时香港当红小生尔冬升演绎一出凄美爱情……

《画魂》中饰潘玉良

一部部作品拿出来，香港内地两头跑，到头来却发现，香港依旧记不住巩俐。

虽然蜚声国际，拿奖拿到手软，但到了香港，巩俐总是有些“水土不服”。

《赌侠2:上海滩赌圣》中饰如梦

那时的香港，有星爷的无厘头搞笑，有古惑仔的街头霸道，也有墨镜王的文艺流浪。

独没有巩俐可以发展的方向。

演《唐伯虎点秋香》时，巩俐就曾直言很痛苦。

一直接受学院派教育的她无法理解星爷“疯癫式”表演。

例如，片中有一场戏原本安排巩俐被打成猪头状，需要化一个猪头妆，但巩俐以为剧组在整她，坚决不肯。

总被夸赞充满灵性的巩俐，在星爷的喜剧片里，木讷的像个花瓶。

《唐伯虎点秋香》“还我漂漂拳”情节

在香港，巩俐像荡在维多利亚港湾，没有踏实的感觉，她怀念结实的黄土给她的安全感。

她开始把重心往回迁，不再两头跑。

除了香港这段经历，那段时间还发生了太多让巩俐始料未及的事：

拍摄《霸王别姬》时，姐姐因癌去世，巩俐没法回家奔丧，只能忍着泪拍戏。

讽刺的是，那场戏恰是全片最喜庆的“菊仙结婚”。

《活着》在戛纳拿奖，巩俐接到父亲去世的消息，却也只能硬撑着笑和葛优先把奖领下。

后来她再回忆起这段往事，依旧悲痛：“我父亲去世了。而这部电影叫‘活着’。”

《活着》获得第47届戛纳评审团大奖

除了“死别”，还有“生离”。

在《摇啊摇摇到外婆桥》里，巩俐饰演的小金宝，性感妩媚地在男人窝里周旋，终了，敌不过命。

而现实中的巩俐也敌不过宿命。

张艺谋的一句“结婚不就一张纸嘛”，让他们八年情散。

《摇啊摇摇到外婆桥》中饰小金宝

所有人都看到了巩俐外表的自信与坚强，但少有人明白她心中的孤楚。

这些经历和着她的天赋，也一并磨进了戏里，成就了她一个个悲剧色彩浓重的角色。

2000-2016：倔强刚强中迸发

天涯芳草易寻，人间知音难觅。

没有了张艺谋的引导，巩俐开始自己往前走。

和导演孙周先后合作《漂亮妈妈》与《周渔的火车》。

左：《漂亮妈妈》 右：《周渔的火车》

又回了香港，与王家卫合作了《2046》和《爱神》。

左：《爱神》 右：《2046》

以前沉重题材爆发式的表演耗费了她太多力气。

孙周文艺到造作的爱情片，王家卫东方含蓄式的情欲戏，都给了巩俐另一种选择。

《爱神》中饰华小姐

但，巩俐还是有些不适应。

不是故事角色，而是态度方式。

比如，王家卫“无剧本”拍戏方式，让巩俐不止一次的感到头痛。

“两个小时的电影，没有剧本，我怎么去准备？我心里特别没底，没有安全感。一个演员在导演面前没有安全感，这不是一个很好的工作方法。”

《2046》

巩俐确是生有戏骨，但独有天赋的演员只能成仙，不能封神。

巩俐能够演出一个个生动鲜活的角色，得到国际认可，除了戏缘天性，凭的更是对电影艺术极苛刻的要求。

“我需要一个剧本，而且要明白你要我做什么，不能只是一个大纲给我了，我还要知道每一场戏为什么会这样，我要明白来龙去脉，这是最重要的地方，否则我这个角色扮演不好。”

《周渔的火车》中饰周渔

巩俐不是针对王家卫，只是她早期拍戏时，在老一辈艺术家的耳濡目染下，为电影做好万分准备，已成为她的原则。

2005年转战好莱坞的《艺伎回忆录》，巩俐演的初桃虽是为章子怡作配，她也极其认真地对待。

比如，为了戏中一个只有几十秒、但极难完成的扔扇动作，巩俐每天两千下，苦练了五个月。

凭着对戏的一份谦卑，巩俐的演技日益成熟稳健。

就像好莱坞演员芮妮·齐薇格形容的那样，如今巩俐已成长为那种“不需要字幕翻译都知道她在演什么的演员”。

十一年后，与张艺谋再次合作《满城尽带黄金甲》，为了演出外表华丽、内心孤冷的皇后。

巩俐在“喝毒药”这一情节中加入了颤抖、虚汗、呼吸困难等一系列细节，展现出人物的挣扎。

在另一部《归来》里，巩俐每天提前8小时赶到片场，孤坐角落一隅，去琢磨角色的内心，去想通这个故事的发展脉络。

正是对冯婉瑜的超然理解，她的哭喊把火车站天桥那幕逮捕戏演绎的比断桥还要绝情。

对于不同角色的体悟，细节的追求，让她甚至从呼吸上开始琢磨。

《西游记之孙悟空三打白骨精》中创造“无呼吸式演法”，巩俐演出了一个飘零的妖界女皇。

在巩俐看来，一个角色只有好或不好，成功或失败，没有演得还可以的中间地带。

每部作品结束，她都会说：这是我的极致了，再演一遍，也不会有了。

涅槃成皇

31年，32部作品。

对比与她同等地位、同一时代的女星，巩俐的作品并不算多。

知名之年后，巩俐更是减产到几年一部。

周润发在拍摄《满城尽带黄金甲》时为巩俐拍下的照片，该照最终以318万拍卖

全世界更是把她供成了皇，好剧本任她挑。

不过，最后能让她翻牌子也只有寥寥。

好在最近放出消息，巩皇决定参演陈可辛的《中国女排》和娄烨的《兰心大剧院》。

可以看出，她还是更希望拍中国的好电影。

可目前中国的电影环境，令她极其忧虑。

“自娱自乐根本走不向国际，外国人对中国电影一点兴趣都没有，他们只是说中国现在有很多投资电影的人，有很多钱，人很多，所以他们会来赚中国人的钱，他们对中国电影一点儿也不感兴趣。”

日益膨胀的高票房电影，过度追求人口红利带来的流量暴利。

创作失去了灵魂，这让巩俐万分痛心。

第55届金马奖巩俐拒绝颁奖

而更让她痛心的是，她还是当年的那个巩俐，但张艺谋已不再是当年的张艺谋了。

早期的张艺谋用美工做皮，人物作骨，故事凝魂。

而如今市场的选择抽掉了他的骨与魂，只剩一张空空的皮，让人失望。

张艺谋作品《影》

巩俐看着张艺谋一部部形式大过内容的作品，训斥他：“你的故事呢？！”

可以见得，巩俐对于电影的奉献绝不仅仅在于其表演的卓越性，更在于的是她守护电影的一份决绝。

正基于此，今年的戛纳特别颁给了巩俐一份大奖——“跃动她影”（巩俐是首次获此奖项的亚洲演员）。

图源：腾讯《一线》

也给予了她华人影星在戛纳的最高礼遇——30米的红毯2分钟里只有巩俐一人。

有人说，戛纳是偏爱巩俐的。

但这份偏爱在所有人的眼里却又是如此的理所应当。

巩俐和丈夫让·米歇尔·雅尔

我们敬巩俐一声女皇，因她用兢兢业业的从影生涯铺就中国电影的国际影响。

即便功成名就，仍心系中国电影的未来。

相对于那些只知道在镁光灯下敷衍，在闪光灯下造作的明星。

我们知道，只有巩皇才称得上是我们的骄傲。

参考资料：

1.《巩俐：我在乐观、悲观之间游离》 For 《三联生活周刊》

2.《专访巩俐：我这一生，情是第一位》 For 《南方人物周刊》

3.《巩俐：这次我用了一种“没有呼吸”的表演法》 For 《凤凰娱乐》

4.《巩俐：一个影后的自我修养》 For 《中国青年报》

5.《巩俐：美貌不是我的一切》 For 《杨澜访谈录》

为slay全场的巩皇

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