为什么电影《三少爷的剑》会变成这样的东西,为什么电影《三少爷的剑》会变成这样呢

首先，下个结论吧，对于电影《三少爷的剑》，我并不满意——不满意林更新的面瘫，不满意竹叶青演员的做作，像从隔壁中学话剧社走错片场，尤其，不满意结局的敷衍了事。

但是——这个「但是」来了。

我还是会给它打6.5/10。我认为它基本是合格的，那些动辄说要按住古龙先生棺材板的，动辄说这部片烂到人神共愤的，未免太夸张了，大概，黑一部片子，不需要什么成本吧。

顺便说一句，其实我是不太喜欢刻意去崇古抑今的，为了踩一版，肆意去抬旧版。是的，我觉得楚原旧版《三少爷的剑》半斤八两，我的打分也不会超过6.5。

当年尔冬升才不到二十岁，从头到尾只有一个「正义凛然」的表情，慕容秋荻也变成一个只有野心没有感情生活的扁平天尊，结尾也烂了，竟然原创了一个逆练九阴真经的慕容金龙，轻轻松松就虐了三少爷和燕十三，虐完后顺便把大反派天尊全杀光然后扬长而去，紧接着，燕谢二人明明被虐了，居然还厚颜无耻说要抢什么天下第一继续打……

1977年，楚原版《三少爷的剑》，时由尔冬升饰演谢晓峰，凌云饰演燕十三，姜大卫客串出演慕容金龙

至于何中华的三少爷，形象挺契合，剧情改编就惨不忍睹了：）

从古龙作品改编说起

其实古龙大部分作品十分精短，相比金庸，它们更适合大银幕。

但，尽管电视剧层出不穷（近年就有《飞刀又见飞刀》、《新边城浪子》、《新萧十一郎》多部），距离上次古龙的小说改编成电影，却已经过了十余年（央视2007年的《陆小凤传奇》系列数字电影，未在院线上映）。

2007年，时由邓衍成执导的《陆小凤传奇》系列，至今仍是最成功的古龙改编作品之一

大家都知道，古龙作品——特指成熟的中期乃至衰退后期，实在太难改编了。

很多人，喜欢用李白杜甫去比喻古龙金庸，因为一个偏浪漫，一个偏现实。

还有人常说，金庸是工笔画，古龙是大写意，的确也不假。

金庸的大部分主角，经常可以挖出他的祖宗三代师承来历，而古龙——

他（傅红雪）的过去也同样是一片空白，从没有人知道他过去在哪里？在干什么？

——《边城浪子》

你根本不知道楚留香、陆小凤、萧十一郎这些浪子是哪里冒出来的。

打斗场面也是，金庸是这么写的：

张无忌左手剑诀斜引，木剑横过，画个半圆，平搭在倚天剑的剑脊之上，劲力传出，倚天剑登时一沉。方东白赞道：「好剑法！」抖腕翻剑，剑尖向他左臂刺到。张无忌回剑圈转，拍的一声，双剑相交，各自飞身而起。方东白手中的倚天宝剑这么一震，不住颤动，发出嗡嗡之声，良久不绝。这两把兵刃一是宝剑，一是木剑，但平面相交，宝剑和木剑实无分别，张无忌这一招乃是以己之钝，挡敌之无锋，实已得了太极剑法的精奥。

——《倚天屠龙记》

你看，什么动作都能描述到位，梁羽生先生每次打起来，更是恨不得blabla写上半本书，而古龙——

刀光一闪！

小李飞刀已出手！

刀已飞入他的咽喉！

没有人看到小李飞刀是如何出手的！——《多情剑客无情剑》

没有人能看得见他们拔剑的动作，他们的剑忽然间就已经闪电般击出。

——《三少爷的剑》

（总是没有人能看到，那干脆就别看好了……= =）

诸如小李飞刀、灵犀一指的因果律功法，还有受日本剑豪文学影响的描写风格：气氛渲染，一招而决，绝不拖泥带水。

反正一听说拍的是古龙剧，大部分武术指导都要翻白眼。

古龙中后期的小说，大多是这样，动作简洁，对白繁复，反正武侠动作片最忌讳的，他都有了。

老人道：「我一直都在盯著你。」

谢晓峰道：「为什么！」

老人道：「因为我要用你的一条命，去换另外一条命。」

谢晓峰道：「怎么换！」

老人道：「我要你去替我杀一个人。」

谢晓峰道：「去杀什么人！」

老人道：「一个杀人的人。」

谢晓峰道：「他杀的是些什么人！」

老人道：「有些是该杀的人，也有些是不该杀的。」

谢晓峰道：「所以他该杀！」

老人道：「不该杀的人，我绝不会要你去杀，你也绝不会去杀！」

他眼睛里带著种很奇怪的表情：「我保证你杀了他绝不会后悔的。」

——《三少爷的剑》

若我不了解这个作家，我一定会吐槽：

好好说话，没事捧什么哏？唱什么RAP？！

其次，古龙作品里诸多障碍型人格，诸多病态变态，诸多情色，也是影视改编的一大障碍。

从1971年第一部古龙影视剧《玉面侠》起（改编自《绝代双骄》），到2016年尔冬升《三少爷的剑》，期间改编作品无数，不同于金庸先生动辄赞美某某某塑造的角色，古龙在世的时候，对这些几乎都是不太满意的。

他发表过文章批评华视的《小李飞刀》，他不满郑少秋的《楚留香》，从而自己重新选演员翻拍，甚至楚原的电影一度大热，他也不是太喜欢。

这种景况并未刺激古龙的创作欲，他直截坦率地认为拍电影只是为了赚钱；别人拍成他的电影他也不看，对楚原的改编尤多不以为然。 ——龚鹏程《人在江湖：夜访古龙》

古龙被改编过上百部作品，我认为值得一看的，唯有楚原导演的《流星·蝴蝶·剑》、《白玉老虎》，吴岱融主演的《边城浪子》、《绝代双骄》，张智霖的《陆小凤传奇》，张智尧的《楚留香新传》，焦恩俊主演的《泪痕剑》。次之，还有陈楚河的《流星·蝴蝶·剑》，杜淳的《大旗英雄传》。郑少秋的楚留香、焦恩俊的李寻欢、黄海冰的沈浪其实胜在主角的塑造，作品本身虽然大热，但改动太多了。

1991年，吴岱融饰演的傅红雪堪称经典

另有一部《莲花争霸》，颇得真味。此外，其他电影，以王家卫《东邪西毒》、《一代宗师》，何平《双旗镇刀客》可飨古迷。

总而言之，古龙风格的意境营造，毕竟太难了。

那么，何谓古龙风格呢？

解开古龙风格的密码

成熟期的古龙，以悬疑探案为主，如楚留香系列、陆小凤系列、小李飞刀系列，其次，由于作者特殊的黑道身份背景，及当时台湾的社会环境，古龙常引以为素材，将帮会间的博弈厮杀火并，写入小说中，如《流星·蝴蝶·剑》、《白玉老虎》、《英雄无泪》等。

而且自《浣花洗剑录》以来，古龙依次借白衣人、西门吹雪、李寻欢、燕十三等人之口，去叩问极致的剑道、武道。

比如最经典的兵器谱前三名的论战。

上官金虹道：「好，请出招！」

李寻欢道：「招已在！」

上官金虹不由自主，脱口问道：「在哪里？」

李寻欢道：「在心里，我刀上虽无招，心中却有招。」

上官金虹的瞳孔也突然收缩！

谁也看不见上官金虹的环在哪里，也看不见李寻欢的招在哪里。

但环已在，招已出！

……

老人道：「他们自以为『手中无环，心中有环』，就已到了武学的巅峰，其实还差得远哩！」

少女吃吃笑道：「差多远？」

老人道：「至少还差十万八千里。」

少女道：「要怎么样才真正是武学的巅峰？」

老人道：「要手中无环，心中也无环，到了环即是我，我即是环时，已差不多了。」

少女道：「差不多？是不是还差一点？」

老人道：「还差一点。」

他缓缓接着道：「真正的武学巅峰，是要能妙参造化，到无环无我，环我两忘，那才真的是无所不至，无坚不摧。」 ——《多情剑客无情剑》

这一剑本就是剑法中的「神」。「神」是看不见，也找不到的，他要来的时候，就忽然来了。可是你本身一定先达到「无人、无我、无忘」的境界，他才会来。这道理也正如禅宗的「顿悟」一样。 ——《三少爷的剑》

古龙曾不止一次引用禅宗的妙谛，去演化武学中的大道。诗歌有种境界说「不涉理路，不落言荃」，禅宗也是如此，它就如同羚羊挂角，无迹可寻。

古龙是否如金庸般精研佛理不得而知（应该是没有），但事实上，除了武学上的学问，我们经常可以在他的作品里看到「禅」的踪影。

那乌衣女尼瞧了他眼合什道：「贫尼正是素心，不知施主从何而来？为何而来？」

楚留香道：「大师久避红尘，不知可还记得昔中有位方外至友秋灵素么？」

素心大师道：「记得即是不记得，不记得即是记得，施主何必问？贫尼何必说？」

楚留香微笑道：「说了即是不说，不说即是说，大师若是执意不说，岂非着相了？」——楚留香传奇之《血海飘香》

不管无意流露也好，有意装逼也好，他的文字散漫随性，人物如楚留香陆小凤、欢乐英雄，带着魏晋的风流，潇洒自在，然后还像禅师一般，喜欢说偈语打机锋。

日本文学有物哀、幽玄与侘寂的审美意识，与禅的「空寂」也算得上一体相连，我读古龙小说的时候，尤其是在他对环境氛围，进行铺陈渲染时，常常也会产生一种近乎物哀的感受。

就在这时，黑暗中忽然闪出了一个人，一柄剑！

一个人，一柄剑。人的动作矫健如鹰，剑的冲刺迅急如电。

这个人是在谢王孙背後出现，这柄剑直刺他的後心。

等到燕十三看见时，已来不及去替他抵挡了。

谢王孙自己却彷佛完全没有感觉到，只是叹息着弯下腰，去拾起一片枯叶。

他的动作很缓慢。他去拾取这片枯叶，彷佛只不过是因为心里的感触。

他的生命已如这片枯叶，已枯萎凋落。可是他恰巧避开了这闪电般的一剑。

在这一瞬间，剑光明明已刺在他的後心，却偏偏恰巧刺空。这其间的间隔，只不过在一发之间。

冲过来的人力量已完全使出，收势已来不及，整个人却从他背脊上翻了过来，手里的剑就变得刺向他对面的燕十三。

这一剑的馀力仍在，仍有刺人於死的力量。

燕十三不能不反击。他的剑已出鞘，剑光一闪。

这个人凌空翻身，落在七尺外，铁青的脸上还带着醉意。

「曹冰！」

燕十三失声而呼，声音中带着三分惊讶，七分惋惜。

曹冰看着他，眠睛里也充满惊讶和恐惧，想开口说什麽，却没有说出来。

他的咽喉上忽然有一缕鲜血涌出，然後就倒了下去。

秋风仍在叹息。

谢王孙慢慢的拾起了那片枯叶，静静的凝视着，彷佛还没有发觉刚才的事。

就在这一瞬间，已有一个人的生命枯叶般凋落了。木叶的生命虽短促，明年却还会再生。

人呢？

谢王孙又慢慢的别着腰，轻轻的将这片枯叶放在地上。燕十三一直在看着他，眼色中充满了仰慕和尊敬。直到现在，他才发觉这老人才是真正深藏不露的高手。他的武功已到了化境，已完全炉火纯青，已与伟大的自然浑为一体。所以没有人能看得出来。

——酷寒来临的时候，你看不出它的力量，它却在无形中使水变成冰，使人冻死。

——《三少爷的剑》

古龙打心底憧憬春天，但他在写很多大决战时，比如李寻欢与郭嵩阳，楚留香与薛衣人，会选择秋天，刻意营造一种濒临死亡的肃杀。

2012年，刘德凯饰演的薛衣人即将与楚留香大战

而古龙中后期作品给人的印象，奠定的基调，也多是如此。晦暗，苍凉，肃穆。边城，大漠，只身天涯的落寞。他喜欢探讨生死，沉迷幽冥之事，所以他的作品常出现「棺材」的意象，人在棺材里等死，人在棺材里生存。早期《护花铃》里的梅吟雪，后来《白玉老虎》里的「地藏」，李玉函和柳无眉曾在棺材里骗楚留香和胡铁花，《萧十一郎》里飞大夫公孙三绝也睡在棺材里，因为死活都不必再换地方……可谓不胜枚举。

生死，寂寞，自我放逐，人性微光，都是「古龙风格」的母题。

谈谈《三少爷的剑》

《三少爷的剑》，是一部非常典型化的古龙作品，古龙的优点与缺点，在这部小说身上，都发挥得淋漓尽致。

它讲的一个什么样的故事呢？

——绝世剑客燕十三去挑战「天下第一剑」、神剑山庄的三少爷谢晓峰，不料谢晓峰已经过世（诈死）了。

2016年，林更新饰演谢晓峰

其实谢晓峰化名为「没用的阿吉」，隐藏在俗世泥沼中，他先当妓院里的龟奴，又当挑粪工，认识了妓女「娃娃」及挑粪工「老苗子」。因为替这一家出头挨刀子，得罪了「大老板」，于是大老板联合军师「竹叶青」派出了很多杀手要杀阿吉。

这部分是古龙一贯的帮会博弈套路，互相猜疑，彼此算计。

2016年，江一燕饰演慕容秋荻

后来发现，大老板原来也只是「天尊」的傀儡，受天尊手下「小弟」控制。天尊是三少爷抛弃的旧情人慕容秋荻，小弟就是他们的私生子谢小荻，因为谢小荻自幼父爱缺失，下半部就围绕着父子之间的关怀与冲突，闹着闹着闹进了红旗镖局，与少总镖头铁开诚成为好友，并得知了天尊一度想蚕食镖局、称霸武林的野心。

这里，慕容与谢的过去都留白不提。

最后，谢晓峰还是受了重伤，他因化名「段十三」的燕十三救助得以痊愈，并与燕十三展开了最后的决战。

2016年，何润东饰演燕十三

尽管古龙没有言明，但三少爷的自甘堕落，无疑是对「天下第一剑」及「神剑山庄三少爷」这一身份的质疑与自我否定，因为他杀戮太多，肩负太多，便偏激地将自己丢进苦海折磨，抛开一切名头，陷入「我是谁」的思考与纠结。

这个角色其实是值得玩味的，萧峰也这么思考过。之前《天涯·明月·刀》里的公子羽因为缺乏这类思考，最终沉溺于地位难以自拔，竟然过早衰老，又不断扶持自己的傀儡，以保住武林第一人的名头。

小说致力于阐述燕十三与谢晓峰两名剑客身为江湖人的宿命感，以至于，天尊种种阴谋对他们而言，轻描淡写得如同云烟过眼——因此，这个故事自始至终，并没有矛盾的集中爆发。古龙说过，这时候他对反求自性更感兴趣，除魔卫道，已经不是他的要务了。

此外，必须承认，这是部有缺陷的小说。古龙将燕十三塑造成谢晓峰此生宿敌，却让他消失了超过三分之二的篇幅（开头的角色「乌鸦」甚至一起消失了），中间走马观花，出现黑杀组织、单亦飞、柳枯竹等一堆酱油角色，「大老板篇」与「小弟·红旗镖局篇」的剧情，甚至有些脱节。也正因如此，楚原版直接把小弟这一人物删除后，故事仍旧完整，尔冬升版也是——小弟甚至早早，就被慕容秋荻的老爹踹死在娘胎里了。

电影的改编，面对着这么一些群体，武侠迷（包括古龙迷、伪古龙迷、金庸迷），非武侠迷。看得出，尔冬升拍这部商业类型片，太想迎合所有的观众了。

他想吸引古龙迷——冷峻对白，墓碑棺材，低俗情色，变态嫖客，是的，他有很多古龙的痕迹，风雪石桥，孤灯夜行，广袤山水，一叶扁舟，他无时无刻不在古迷心里，烙下苍凉落寞萧索的意味。在燕十三沉剑的时候，我心里甚至难抑激动——是的，这就是我要的。

导演还要整合原著散漫的架构，就得增加燕十三的篇幅，又想用「政治正确」的大场面去吸引普通观众的眼球——毕竟普通人不会去理会你三少爷的哲学思考，他们需要的只是一个合乎逻辑的行为动机，而且必须是直截了当的，爆米花式的。

但是古龙实在太随性，留白实在太多，编剧一不留心，就把爱情填得满了，把江湖厮杀补得过了，把三少爷形象溢出得太多了。

你们看，爱情补完，成了一段俗烂的三角恋，原来天尊变成了竹叶青，他是一个歇斯底里的话剧腔爱好者。种种雷人台词令人啼笑皆非。

天尊还杀上了神剑山庄——我很理解设置这段的必要，商业片需要一个扣人心弦的大场面，才不至于浪费这个3D制作，不至于浪费徐克这个鬼才技术控的监制。但因此，就不那么符合原著的精神了。

小说里，谢晓峰任由厉真真这个后起之秀野心家崛起，去抗衡慕容秋荻，便就此收尾。我们只知道江湖人交替更迭，终究还是陷溺在江湖的潮水里，纷纷扰扰，宿命更替，这是个意韵悠长、不须言说的结局。

但在电影的结尾，谢晓峰只身抗敌，竟不像自我放逐与自我救赎的苦行者，而像一个迷途知返的红领巾小孩。溢出太满，甚至直接让燕十三授首，削弱了燕创下夺命十五剑的风采与自刎的悲悯。导演还是低估了观众的理解水平，他二一添作五，矫枉过正，把许多东西都弄得太浅白，太简化了。

也因此，留给观众的印象，《三少爷的剑》成了一个尴尬别扭、不伦不类的、许多人都没讨好到的作品。

但说它不用心，我是不赞同的。我宁可认为，它是无数古龙改编失败作里，一次有意义的尝试。

——大概古龙电影，还是适合文艺片吧。

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