从头再来安月的扮演者

中国山水诗创作在唐代形成了一个高峰，出现了山水田园诗派，在诗坛影响巨大。中国山水画在宋代形成了一个高峰，同样形成了山水画派，在画坛影响巨大。此后，无论书诗坛还是画坛，都有人想超越前人，但都没成功。

更没有一个人跨越诗坛和画坛，成为两栖诗人（画家）。直到明代四大家之一的沈周出现才打破这种格局。他在山水诗和山水画方面做出了新贡献，使得他成为名副其实的既写山水诗又画山水画的画家（诗人），为中国画坛引来一股清新的风。

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认真对待求题诗的每一位画家，只为艺术，不看名人还是新人

沈周的山水诗许多不是独立的创作，而是与山水画紧密结合在一起的。真正做到了画中有诗，诗而为画。这里又分为两种情况：一种是应朋友之邀，为朋友的山水画题诗；一种是为自己的山水画题诗。无论是哪种，沈周都认真对待，以致他许多流传下来的山水诗都是因画而生，形成了一种独特的“沈周山水诗现象”。

许多画画儿的朋友都知道沈周在山水诗上造诣很深，所以有的画家作完一幅山水画自己并不题诗，故意留下空白处请沈周为之题诗。每每遇到这种情形，沈周也不客套，总是有求必应，让求诗者满意而归。他的许多山水诗都是在这种情形下完成的。值得称道的是，他对山水画求诗者从不应付了事，像对待自己的画作一样认真对待。

有的山水画看过之后，会马上根据画面内容作出山水诗题写在画上。有的时候看过画后一时没有灵感，找不到合适的表现诗句，他会叫画家把画作留下，待自己慢慢阅读，潜心研究后再题写山水诗。凡是经他题写山水诗的画作无疑都使之增色许多，平添了更多艺术分量。这是因为沈周不但在山水画、山水诗上造诣很高，他的书法艺术也乃上乘。

许多人也是为了得到他的书法墨宝前来求题的。在这方面他一视同仁，不少素不相识的年轻画家来求他题诗，他都不会叫人空手而归，有口皆碑深得赞许。有位朋友拿来一幅山水画请沈周题诗，画面有一湖中岛屿掩映在绿树之中，湖上有小船渔人垂钓，远处有水鸟飞翔。沈周当即题诗曰：

“鱼庄蟹舍一丛丛，湖上成村似画中。互渚断沙桥自贯，轻鸥远水地俱空。”

可谓诗情画意，为这幅山水画陡然增色。旁观者纷纷叫好。沈周从不把把应酬之作随心应付，而是尽心尽力把画面之外的涵义通过自己的山水诗进行发掘和升华，他为此创作了许多山水诗精品。

诗配画，不是看画生意，而是把自己对景色的感悟，对人生的态度借山水诗写了出来

沈周山水画达到的高度可以说是明代画坛上一座高峰，没有几位山水画画家可以与之比肩。他创作的山水画很多都题写山水诗，这也成为沈周山水画的一个特色。他题写在山水画上的山水诗有着鲜明的特色，既和山水画的画面内容高度契合，又对画面内容进行有益的补充，把山水画提高到一个新境界。

沈周45岁的时候，约了几位朋友一同出游杭州。在游览飞来峰、灵隐寺之后，沈周产生了强烈的创作冲动，仿佛闭目之间，那些灵动的山水就浮现在眼前，非要用画笔表现出来不可。夜宿灵隐寺，他再也按捺不住创作激情，伏案奋笔，画出了著名的《灵隐山图卷》。在这幅山水画中，他将苏堤、灵隐山、灵隐寺、飞来峰等景色一一收入画中，使用了娴熟的作画技法。

小家碧玉似的江南山水，在他笔下往往是一种粗豪硬挺的水墨技法表达，无不表现出他强烈的创新意识，也正是这种在山水画中水墨技法创新的表达才使得沈周的绘画风格独树一帜，引领江浙画家迈向山水画的新阶段，也使自己成为“吴门画派”的领军人物，受到后人推崇。

沈周画完《灵隐山图卷》，当然不会就此罢休，想到这些天自己在杭州的游历意犹未尽，于是在画上题诗：

“湖上风光说灵隐，风光独在冷泉间。酒随游客无虚日，云伴诗僧住好山。松阁夜谈灯火寂，竹床春卧鸟声闲。佛前不做逃禅计，丘壑宜人久未还。”

这不是简单的诗配画，不是看画生意，而是把自己对景色的感悟，对人生的态度借山水诗写了出来。由此，他的山水诗增添了一种哲学意味，有了深度和厚度，这些是沈周在山水画上题写山水诗与人的不同之处，充满了新意。

这些承载思想、充满灵动、富有禅意的山水诗让沈周的山水画名声大噪，每到一处求画人络绎不绝，以致他不得不中断游览，拿出专门时间为求画者作画。实在画不了那么多，就先答应下来，等回到苏州相城的家中，再一一作画回赠决不食言，这种淳朴的品格和守信的人品为人们赞扬有加。

诗画家遇到风尘美女，咋总能创作出佳作传世？

也有求画不得者，干脆就把沈周的山水画进行临摹，然后再来求沈周本人题诗题款。沈周在灵隐寺画《灵隐山图卷》后，把这幅山水画赠送给灵隐寺的主持。沈周出游常住寺庙，许多僧人都和他索画。曾在一座寺庙，因只住宿一晚实在来不及作画，就给僧人留下一幅字：

“参方归去草鞋穿，老屋清斋省旧缘。千里绝云行脚债，一单安月在家禅。蕉留庭户因供字，笋熟园林不卖钱。何苦要侬粗水墨，此心犹落妄尘边。”

在调侃中表明自己的心意，谦虚中也有少许的无奈，因为求画人太多，有的时候也实在是应酬不过来。

离开灵隐寺后，沈周与几个朋友又到西湖游览，在湖上遇到一条大画舫，画舫主人叫云小小，乃杭州名妓。云小小请沈周到大画舫上喝茶，期间，云小小拿出一幅山水画请沈周观赏。沈周一看大吃一惊，竟然是自己前几天作的《灵隐山图卷》。再仔细看，露出些许临摹痕迹。云小小急忙解释，那天自己去灵隐寺进香，从主持口中得知寺庙昨天刚刚得到沈周的《灵隐山图卷》。

云小小非常想得到沈周的画作，只是没有机会。这次见到沈周的《灵隐山图卷》，顿生临摹之意。因为是灵隐寺的香主，于是开口和主持借来《灵隐山图卷》，自己临摹了一幅。又听说沈周在西湖坐船游湖，赶紧乘自己的大画舫追赶沈周，目的就是一睹沈周风采，请他在自己临摹的《灵隐山图卷》上题字题款。沈周满足了云小小的请求，云小小又拿出自己画的一幅自画像，请沈周题字。

看到云小小对自己的画作如此倾心，沈周很是感动，提笔为云小小的自画像题诗：

“春衫草色一般裁，面似新花触麝开。笑揭红帘下楼去，蜻蜓蝴蝶时飞来。”

沈周与云小小的这段才子佳人轶事流传很广，只是结尾有些苍凉。13年后，当沈周再次来到杭州，打听云小小的下落时，已经无人知晓这个风尘女子到哪里去了。

不参加科举，追求真性情的超然，才使得中国明代少了一个平庸官吏，出现了一位伟大的画家、诗人

沈周住在苏州相城，对这里的一草一木感情至深。当时苏州有两座寺庙，一座叫东禅寺，一座叫西禅寺。这两座寺庙都是沈周常去的地方，西禅寺离苏州比较远，有时天色晚了，沈周候就在寺中住宿，与寺庙里的僧人谈诗说画，多次论及中国山水画技法和传统，应该如何发扬光大。

后来，他在西禅寺画了一幅山水画《溪峦秋色图》，画中描绘了苏州当时的山峦溪水美丽秋色，在淡淡的墨色中寄托自己对苏州的炽热情感。在这幅山水画上，沈周题诗道：

“每忆西禅地，城中人不知。香炉供课佛，茗碗博题诗。嗜谈黄金远，心闲白发迟。劳生堪自薄，令我羡吾师。”

这是一幅山水画，但沈周的题诗却与山水画的内容相距很远，完全是一种发自内心的对人生的感慨和感悟，依旧离不开他追求自由，淡泊金钱，向往无拘无束的初心。这与他一生不参加科举，多次谢绝官员举荐，世俗权力引不起他的兴趣，追求个性张扬是一脉相承的。

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宋朝有一首打油诗在民间广为流传：“天子重英豪，文章教尔曹。万般皆下品，惟有读书高。”表明的是封建社会的一种价值观，文人只有走仕途才被视为体现了自己的价值，所以多数文人都纷纷挤在科举这座独木桥上。

沈周没有这样做，一辈子与科举无缘。他把自己价值的体现放在了山水画和山水诗的创作中，正因为这种人格的超然追求，才使得中国明代少了一个平庸官吏，出现了一位伟大的画家、诗人。

他的绘画成就如日中天遮盖了他山水诗的光辉，尽管如此，他在山水诗上的出新也不该忽略。沈周对中国山水诗做出的贡献，在中国山水诗创作历史中应该占有重要地位。

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作者简介：徐明卉，山东省作家协会会员、山东电影家协会会员。在《台港文学选刊》《啄木鸟》等发表文学作品多篇，作品入选《2018中国年度微型小说》等多种选本。《老壶》获中央人民广播电台微广播剧征文一等奖（录制播出），《张坊柿子红了》获北京人民广播电台征文一等奖（录制播出）；电影《养猪姑娘》《难逃惩罚》获浙江电影剧本“凤凰奖”二、三等奖（两届）、电影《青藤》获14届广州大学生电影节优秀电影剧本奖； 散文《鼓声悠悠》《济南的乡愁》获济南网络文学征文散文二、三等奖（两届）；《真诚忏悔》获第六届台湾新月文学奖。