港影:一架名琴,那些演员和演技的故事是什么,港影:一架名琴,那些演员和演技的故事在线观看

在港片最鼎盛的年代里，其实是不需要太过计较演技这个问题的。

在那个年代，编剧即兴发挥，导演临场加戏，演员一天之间来回多个不同剧组轧戏，就是家常便饭，甚至就连剧务也来回串场。

郑裕玲被叫做郑九组，刘德华则是刘十三，张曼玉别名张一打。意思是郑裕玲一天之内赶拍九组戏，分属不同剧组，刘德华一年内拍竣十三部电影，而张曼玉也以一年十二部的数量不遑多让，这是那个年代的常态，人人都习以为常。

这种状况，可能真不会有太多时间和精力去深挖一个角色，甚至很多时候可能就是在凭一种本能和临场反应在赶工。可以试想一下，上一刻钟你还是个富家子，但过会儿就变成了码头小混混，再下一个瞬间你又成了香港警察，这个警察还可能是个卧底。

这真可以称得上，时时刻刻的“人生如戏，戏如人生”。

所以何谈演技？

但就是在这种超快的拍片节奏和极高的产量之下，那个年代里，也产出了非常多的精品制作和口碑电影，并大卖整个亚洲，这就是香港“东方好莱坞”名号的由来。

而且也还有为数不少的人，以演技著称，这是个奇迹。

这里面，天赋是一方面，努力是一方面，时代也是一方面。

港片影迷与有荣焉。

电影工业，涉及到编剧、投资、执导、表演和剪辑、包装、后期宣传等多个环节，这些环节里面，任何一个点出问题，都会有极大影响，这是整个影视领域的规则，而电影，居于链条的最顶端，是影视领域商业与艺术的最高集成。

所以回过头来，还是谈谈演技问题。

毕竟对一部电影来说，演员演技表现是能够直接影响到观影感受的因素，也是最能够让观众尤其是影迷津津乐道的话题，所以演员之所以在一部部作品中，去努力探索和不断自我提高，起码来说这是一种对职业的尊重与热爱。

这也就像人生。我们都需要柴米油盐，所以也就需要工作，需要去做那些力所能及的事情，然后就有了职业选择，那么如果不尊重自己的职业，或者说在心底对职业并没有热爱，那不管是快乐还是富足，可能都会遥不可及。

言归正传。

本文就挑几个自己熟悉且欣赏的香港演员，随意聊聊。

也不仅仅针对黄金年代。更多的人，限于篇幅，不提及。

其实已经不记得看过他的第一部戏是什么了。

印象比较深的有《黑金》、《监狱风云》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《新龙门客栈》、《东成西就》以及《情人》和《刮痧》这几部，还包括黑社会及近年的寒战系列。

梁家辉是一个几乎没有被质疑过演技的演员，哪怕是第一次拿金像奖的那部《垂帘听政》，用他的话说，他就是导演手里的一个提线木偶，从走路、姿态、表情等等，都不需要自己去演，听安排就好，当然李翰祥导演确实有这样的功力，但我宁愿相信这只是梁家辉的自谦之词。

这也意味着梁家辉在表演上确实有超乎寻常的天赋能力。

一个在香港理工学院学平面设计的大学生，毕业后又去报考香港TVB的艺员训练班，后来觉得和无线签长约没前途，跑去办少女时装杂志，这倒是和自己专业对口，结果只办了一期，但因为这个事情结识了了李殿朗，然后被其父亲李翰祥带进了电影圈。

结果拍第二部戏就拿了影帝，紧接着被封杀，开始摆地摊、写专栏。

这条路其实很奇葩。

梁家辉表演的特点是演什么是什么，管你是同性恋，或者小偷，甚至嫖客、劫匪，也管你题材传统或者新潮，他可以在正气凛然和耍贱撒泼的状态之间切换自如，看得多了真要怀疑，他是不是有无限人格可以分裂。

正经来说，我觉得梁家辉的表演功力，其一是来自天分，然后是自己多年不懈地努力和琢磨，醉心舞台剧就可以证明，还有一点是他的学识能力，尤其在香港演艺界，普遍学历其实并不高，毕竟表演这个东西，还是要看内心的，当然这只是个人的片面推测，不一定正确。

但梁家辉有一次演技的滑铁卢，就是2019年上映的《追龙2》。

他还有一个会被诟病的地方，就是如果对手功力不足，会被他抢戏，抢光抢完为止，当然这只是一个玩笑，但也从侧面看出，梁家辉演技能力的可怕。

梁家辉的表演，其实套用一句过去戏谑式的流行语可以概括：进可欺身如何如何，退可提臀如何如何。

这句话应该大家都知道，就不延展了。

香港唯一一个凭演技攻入好莱坞的华人影星。

1985年到1996年间，金像奖提名和拿奖的密集度可能为港星第一，十二年内总计提名十三次，1987、1988年连庄影帝，其中1988年三部影片同时入围并以《龙虎风云》拿奖，金马奖则是三提两中。

船员家庭出身的周润发，初中读完即因家境贫困、无力支撑学业的继续而踏入社会，在社会底层辗转挣扎，后来与梁家辉一样，周润发也进入了TVB的艺员培训班，然后1980年的《上海滩》就几乎让所有中国人都认识了他。

其标志性的电影作品其实都无须列出来，若论作品厚度、数量和质量，几乎可称作华人影星第一。他当然也陷入过低潮，那就是《英雄本色》之前被叫做“票房毒药”，但正如很多励志故事的主角一样，他耐得住寂寞，也有足够的努力，最后守得云开见月明。

从表演的角度来说，周润发和梁家辉其实有一定程度的相似，就是和角色的贴合度非常高，但不同之处在于，周润发的个人风格特征更为明显，加之剧本选择标准不同的关系，他没有梁家辉那样几乎兼及所有角色类型的演绎经历，这就像宝剑双锋，集偶像明星概念和实力演员特征为一身的周润发，虽然角色涉猎的广度不如梁家辉，但其商业价值远远超出。

印象中只有一部戏中的角色个人欣赏不了，那就是《八星报喜》中的男同，澳门风云之类纯属玩票的电影就不须多说了，就是一帮人玩了一把烂片。

以演技著称，凭正剧表演可抗衡香港一直炸裂的动作和喜剧片种的唯一人选。

双周其一，名不虚传。

当年看《偷偷爱你》这部电影，很震惊于梁朝伟的大荧幕魅力。

很多人对梁朝伟第一印象是文艺忧郁，但其实梁朝伟最开始在无线是主持儿童节目的，正式扬名的角色是电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝，然后早期很多作品都属于那种飞扬跳脱的类型，直到遇到王家卫。

梁朝伟无疑是一个天才演员。出道两年即获得金像影帝提名，然后连续两次拿到最佳男配角，到第三次被提名男配的时候他居然拒绝了，表面上看是因为自己觉得《辣手神探》中并非配角，但其实这是一种骨子里的骄傲，根本不屑于配角奖。

这个性格是一直贯穿的，比如2008年赤壁的那场辞演风波。

从1995年到2005年，差不多十年的时间里，六次提名金像最佳男主，就拿了五次，这是一种很可怕的情况，对同时期的活跃演员来说，也是一种悲哀，这个拿奖率意味着，只要和他同台竞技，你一定会输。

有人会说，这无非是王家卫成全了他。

但其实应该反过来想想，王家卫也拍过不少演员，但有谁能象梁朝伟这般，将王家卫的镜像艺术表达得如此淋漓尽致？从这一点说，梁朝伟起码就胜过所有与王家卫合作过的演员，至少这部分人，没有一个能比梁朝伟更好，更出色。

而梁朝伟脱离王家卫的影片，比如《暗花》、《无间道》和《色戒》，又有哪一部不是光芒四射？有哪一个演员可以拍着胸脯说，能够比梁朝伟表现更好？这是一种表演上的硬实力，你可以不喜欢这个人，但必须得承认，你赢不了。

他当然也有失手，从作品角度而言。早期的可以忽略，比如近些年众所周知的《摆渡人》、《欧洲攻略》，也包括不知所谓的《捉妖记2》，但良品率已经很高。

双梁，都可以山名之。

最早的印象，是那部电视剧《大时代》。

黑黑傻傻，不动声色，就将所有的表达都传递给你，这是一种什么本事？

刘青云和梁朝伟，气质五官上迥然相异的两个人，在演绎表达上却惊人相似，他们都是那种，不用做任何变化，就可以天然和角色完全贴合的演员，不管是什么类型，他甚至连眼神都不用改变，就可以把角色的内心呈递出来。

这是一种羡慕不来的天赋。

上面提到梁家辉的抢戏，刘青云是不会抢戏的，但也没有人能把他的戏抢走，如果打一个比方，刘青云就像那种，生下来就内力满级的奇葩，就算遇上任我行这种吸星老怪，也全然无损。当然这只是玩笑，刘青云的演技，也是来自天赋，还有努力。

他虽然没有票房大爆的作品，但胜在平稳，也是杜琪峰的御用爱将。

没有人会质疑刘青云的演技能力，但我还是想问一声，《我要成名》中的潘家辉，你是怎么赢了《父子》中的周长胜的？金像奖当然不止奇葩一次，但青云哥那么多的好片好角色，你偏偏选中潘家辉，顺便打压了正意气风发的城城哥。

略跑题，还是要说，大家都喜欢青云哥。

相较上面四位，郭富城的演艺生涯就崎岖太多了。

借用一位网友的话，当年的郭富城开创了青春偶像的时代，就是不靠任何正式的作品，而是以一个广告，就开始火热全亚洲；连普通话都不会说，就可以出唱片然后卖上百万张，紧接着就成为香港乐坛的四大天王之一，开启长红星途。

当然有人或许就会质疑，崎岖是什么意思？他这个是崎岖那其他人算什么？

崎岖当然是曲折艰难的意思，上面那段是题外话，这篇文章的重心还是电影的角度。

郭富城是个很努力的人，虽然他的努力在早期的电影圈经常被人忽视。

但没有能小觑他的爆发力，这个性格特质被贯穿到了电影表演里，所以经常会见到有他表演用力过猛的评价，极端一点的人会说他像个愣头青。

其实很意外的，愣头青这个评价是刚刚好。

因为他在表演上，一直都是非常非常认真和努力去做，这个状态从最开始直到最近的作品《无双》中都有体现，引得庄文强导演都吐槽他，有点傻傻的，没他的戏的时候，他还沉浸在那种状态里，挺累的，这不是愣头青是什么？

这种特质的优点就是爆发力会特别强。比如象《风云之雄霸天下》里步惊云的桀骜性格，《三岔口》里面的那种沉郁十年之后的情绪的突然爆发，又比如《杀人犯》中眼见最亲的人和最好的朋友因自己而丢掉性命之后的极致炸裂，或者说像孙悟空这个角色的力量感和妖神的霸气无双，也包括《寒战》第一部里和梁家辉争权的那场戏，如果没有足够的爆发力，是没办法演绎出来的，那场戏据说耗时颇久，梁家辉自述当时如果没有郭富城的状态相激，自己没办法发挥到那个程度，这场戏NG了21次。

但同时这就是缺点，不然何来用力过猛的抨击？

幸好，郭富城在最近的电影里已经开始改变，开始更注重角色的整体掌控，尤其在《破局》和《无双》中最为突出，《破局》是我看过郭富城所有电影中，演技表现最为浑然一体的，而《无双》因为角色表演的三重设定，会给人一些突兀感。

因为在高度重合的角色设定情况下，要通过细节的变化去表达各自的特征，本身从演技角度来说非常困难，而且从观众视角，跟着剧情走的同时也很难留意到所有细节，更大的可能是把这三重设定混淆，然后感知出现凌乱，但郭富城应该说把握得很不错，这一点通过庄导的访谈也可以佐证。

郭富城还有一个优点，就是善于总结并付诸实践。他几乎每一部戏，都在尝试表达一个不同的自己，敢于尝试，这并不是所有人都能做到的。这也就像他在歌坛，几乎可以说是所有歌手中，尝试风格最多的一个人，从唱腔的变化、到曲风的多变，有时候甚至到了走火入魔的地步，比如近年演唱会的一些风格，就感觉欣赏不来，不管是造型还是舞步。

总体来说，他是一个慢热型的选手，这些年通过一次次尝试，在渐入佳境。比如《百年浮城》的内敛与沉静，《最爱》的彻底蜕变，携手梁家辉将《寒战》变成了口碑电影系列，与周润发并行将《无双》变成了港片中的一个标杆，接下来联手梁朝伟推出史诗级香港黑帮片《风再起时》。

遇强更强，迟早有一天，站在峰巅。

◎ 一直努力的人。

◎ 在时间的河里，终将成为一架名琴。