归去来成缪盈的扮演者是

6月20日，由北京完美蓬瑞影视文化有限公司、北京完美影视传媒有限责任公司联合出品，首度聚焦新时代留学生的青春励志剧《归去来》正式开机。

该剧由知名导演刘江执导，高璇、任宝茹担任编剧，唐嫣、罗晋领衔主演，王志文、施京明、张晞临、史可、张凯丽、王姬等老戏骨加盟，讲述了萧清（唐嫣饰）、书澈（罗晋饰）、缪盈（许龄月饰）、宁鸣（于济玮饰）四位名校精英，和成然（王天辰饰）、绿卡（马程程饰）两个“熊孩子”等来自天南海北的游子，因为家庭、理想、爱情各种原因相遇美国，经过艰苦学业、生活磨难、价值观冲突等重重历练，一步步完成脱胎换骨式的自我实现。

《归去来》视角聚焦于中国当代留学生，讲述了来自不同阶层、出身迥异的他（她）们的留学生活、奋斗、和爱情，以及身陷理想主义和社会潜规则之间的剧烈撕裂，觉醒、选择和坚守的成长故事。

开机当日，小编进入位于北四环的拍摄现场进行探班，并与导演刘江、编剧高璇、任宝茹进行了对话。

导演坚守手艺人，力求真实完美，秉承现实主义

早在开机前，小编就曾连线刘江，当时他正在率领剧组进行长达7天的剧本围读会。《归去来》和他往常的每部作品一样，保持“围读剧本”的传统，导演、编剧率领全体演员、摄美录服化道各部门主创，围坐一桌，一场一场通捋剧本，加深理解人物情节，推敲拍摄方案，落实分镜、场景、人员，准备一切可能发生的意外预案。

这种“手艺人”方式，就连编剧高璇和任宝茹都直言“少见”，她们此次参与其中，7天下来，说得最多的词，就是“幸福”。剧本被如此尊重，编剧有机会和充分时间阐述主题表达、人物定位和情节设置，又能观摩学习导演统领全局、运筹未来拍摄，她们真心希望这种习惯能在行业推而广之，每个编剧都能遇到围读剧本的导演和剧组。同时，围读剧本也向剧组每位工作人员传递着两个信号：认真到毫厘和精诚团结。

导演刘江在剧本围读会上

在剧本围读中，各部门都能感受到刘江导演细节控的执导风格。因为剧情跨度从2009年到2018年，刘江要求美术、道具一切按照“真实”来，绝不允许2013年出现2015年才上市的手机、电脑；服装造型严格遵照人物所处的年份和环境打造；由于表现年代更迭、呈现不同风貌的场景无法在现实中找到的，就要不惜重金置景搭建。相比制作成本，品质更是这部戏的终极目的和诉求。

在现场，小编听到最多的就是导演对讲机中传来的“好，再来一条”、“高兴的和生气的各来一条”等指令。并不是演员表演不过关，而是刘江对表演精益求精，在他的眼中似乎没有“最好”，只有“更好”。仅仅一个打电话的情节，他就要求演员尽可能用多种表演方式来表现：正常模式和免提模式各一条，不同情绪表达各一条，迎着镜头通话和背着镜头通话各一条……非但如此，就连通话时显示的中美两国号码、两地时差间隔等观众几乎察觉不到的细节，都要求精确无误，“重度强迫症”令人咂舌。

高璇在剧本围读会上

在这样一个导演的影响下，剧组上下几乎全成了“强迫症”。高璇在现场笑谈，围读剧本期间，剧组工作人员捧着完善的定稿剧本，依然穷究根底，追问上下两场戏之间到底隔了多少天？导致同样完美主义强迫症的高璇和任宝茹又梳理了一遍时间轴，把大小事件精准到年、月、日。

除了导演对于真实的“斤斤计较”，小编还在现场发现了一个“特殊现象”：当天，刚完成一场戏拍摄收工的许龄月和当天没有戏份的王天辰两位演员，齐刷刷留在现场候场，原来是为了拍摄“父亲”张晞临越洋通话的场景时与之对词。

不出镜的演员现场亲自对词，这也是刘江导演的传统。他认为，演员演戏时，是否由对手戏演员本人来现场对台词，带给演员的感受截然不同：一个是已经投入角色，培养出感情的“戏中亲人”；一个是不熟悉表演的工作人员，两者念出来的台词，会直接影响表演者情绪，即使是打电话这种只闻其声、无需对面的场景，呈现效果也差别迥异。于是，小编就在现场看到了镜头里张晞临在中国，镜头外的许龄月和王天辰在“美国”的有趣通话场景。

剧本围读会

没有戏份的演员专程来搭戏，这种现象在如今的摄制组极为罕见，小编曾听闻李雪健老师蹲在角落给其他演员对戏，其敬业精神令人敬佩。如今在《归去来》剧组中亲眼所见，惊讶之余，颇感欣慰。

从《黎明之前》到《媳妇的美好时代》，再到《咱们结婚吧》，无论执导哪种题材类型、聚焦何种社会现实问题，刘江的作品几乎都能引发强烈的社会反响，这些成绩，自然与他对每一处细节的精益求精、和对现实主义创作风格以及手艺人创作方法的坚守，密不可分。

剧本围读会

编剧坚守原创，赴美采风，创作也“讲究”

刘江与高璇、任宝茹是北京电影学院的师兄妹，三人不仅有相似的审美、认知和价值观，更有着对创作一以贯之的较真和讲究。

确定了留学生的题材类型和核心故事人设，两位编剧就亲赴美国，采访搜集素材近两个月。她们坚信原创剧本的创作法则：所有富有质感的情节细节，都来源于真实生活，好剧本建立在对真实进行描摹、对现实予以映照的基础之上，任何二手资料都无法取代生活体验的真实感，好戏不是闭门造车编出来的。

任宝茹介绍说：“我们俩既没有留学经历，也没有在国外生活的经历，在萌生《归去来》的原创创意前，对留学和海外留学生几乎零认知，从小白级别开始，所以，我们要求必须到美国亲自考察大学、采访留学生，搜集第一手素材，建立对留学生群体的真实认知。”

为了取得最为真实、不经修饰的采访，两人请求投资方完美影视和完美蓬瑞派一位名校海归、回国入职的工作人员，跟随编剧一起赴美采访，一方面协助编剧了解留学流程、约采访对象；一方面，她本人也成了被采访的“第一当事人”。一起居住采访的几十天里，这位前留学生和二十多位留学生被访对象口述的个人体验，以及辗转纽约、洛杉矶、旧金山、西雅图四城五所大学的实地探访，让两位编剧对海外留学和美国某部分司法制度方面的认识程度大大加深。

进展到剧本阶段，她们更是将完美主义进行到底，从美国大学院校状况、专业课程设置、奖学金，到校内工、校外工，几乎每处细节，都反复求证，确保没有Bug，甚至连奖学金档次、每学期上什么课都确保和现实情况一致。剧本完成后，他们还聘请了一位留美法学硕士细致阅读了每集剧本，专门挑错儿，所有关于留学生活、中美两地司法执法的情节细节台词，都力求不出差错。在她们看来，只有将生活真实融入作品厚度，才能让观众信服。

长时间实地采风，积累了足够多和足够鲜活的人物范本，《归去来》的几位主人公呈现出人物典型、阶层清晰、性格各异的设置特色：萧清、书澈、缪盈三位名校精英的情感与价值观冲突，宁鸣的自我实现，成然、绿卡的“熊孩子”成长，构成了《归去来》多主题、多线索和厚重叙事的剧本格局。不仅主人公，就连配角人物，都有高璇和任宝茹长期观察、搜集的人物、事件为范本基础。法二代萧清、官二代书澈、商二代缪盈、草根二代宁鸣、富二代成然和绿卡、移民二代莫妮卡，他（她）们的父母、教授、同学，以及邂逅纠葛的各色人等，中美主、配角近三十位。《归去来》写的是留学生群体，但不止于留学生，全剧试图以小见大，全景展现海外华人群体的生活心理和精神世界。

在探班之前，小编就了解到《归去来》的主要人物众多，类型堪称丰富。拍摄现场，小编特意向两位编剧进行求证。任宝茹坦言：“有名有姓、推动情节的人物大概有二十多个吧，其他还有一些周边关系网涉及到的，身份背景各异。虽然人物众多，但我们不想把任何一个人物写成‘纸片人’，即便是只有几场戏份的配角，我们也给他（她）做小传，每个人物都有来历、都有去向和落点，有他（她）自己的性格特点和前世今生。”

许龄月在剧本围读会

剧本中，就连男主书澈在美国留学的房东、宁鸣住过的汽车旅馆的老板，甚至入室抢劫的小偷等，都给人印象深刻，活灵活现。主人公是故事的承载者，所以他们要求类型丰富、人设丰满；对主人公和故事发展承担一定辅助作用的配角人物设置有一定厚度，也可以理解；但只作为主人公生命中的匆匆过客，对故事发挥推动不起决定作用的角色，也有必要重笔浓墨吗？在高璇和任宝茹看来，显然很有必要。每当一个新人物出现时，她们就会讨论：“我们是只想写出主人公们的故事？还是有更大的野心？”她们选择后者，凭借着“更大野心”，过场戏变成重场戏，一场变成几场，一个配角变成一个群体的象征。房东太太不仅仅是一个房东，而是许多美国人的代表形象；日昌旅馆的老板不只是配合刻画宁鸣的“人肉道具”，而是华裔移民二代、三代的浓缩。他们与主人公不再只是旅途中的匆匆一瞥，而是有价值观碰撞的“灵魂过客”。

史可在剧本围读会上

高璇和任宝茹表示：无论是留学生群体、还是定居海外的华人，采访他们，感触最深的不是其富足的物质生活，也不是其精英式的教育模式，而是他们身上和内心挥之不去的孤独感，以及不停对“我该在这里？还是在那里？”的归宿拷问。不论是精英才俊追求自我价值实现，还是熊孩子不断刷存在感，都源自这两个终极诉求。

“归去来兮，田园将芜胡不归？”公元405年，陶渊明用一首《归去来兮辞》写出脱离仕途、归隐田园的心灵憧憬。电视剧《归去来》，则试图呈现当代留学生、海外华人、乃至很多中国人自我寻找的心灵之惑，也借此拷问内心：一个人面对是非，应该做一个精致的利己主义者？还是做对的事情？

如果说，剧情、人物和情节构成了剧本的一维，情感情怀的展现能使作品提升到二维，那么，价值观表达，则最终能使一部作品上升三维。精英制作班底，优秀演员阵容，手艺人的创、制作态度，《归去来》有望成为一部具有现实主义锐度和厚度的作品。

【文/小熊星】

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