《我不是药神》不是模仿它,只是很像你,我不是药神 模仿

《我不是药神》上了神坛，所以，有一部影片不得不拿出来说一说。

或许，大家都猜到是谁了。

没错，就是那部同样让人泪流满面的《达拉斯买家俱乐部》。

这是13年的电影，看完《药神》后，我把它翻出来重看了一遍，感受颇多。

先说说影片的故事吧。

时间：1986年；地点：美国德克萨斯州、达拉斯市。

罗恩·伍德鲁夫（马修·麦康纳 饰）是一名电工兼牛仔，吸毒、恐同，私生活混乱。

要命的是，和别人发生关系时，他都不采取安全措施。

终于有一天，他昏倒了。

医生告诉他，艾滋晚期，最多还能活30天。

这无疑是晴天霹雳。

对于罗恩来说，艾滋病是同性恋才会得的脏病，得艾滋简直是耻辱。

他不愿相信自己生病，继续招妓狂欢。

但，不举的事实让他意识到，自己真的病倒了。

而通过去图书馆查资料，回忆自己的性史，他无奈接受自己生的病确实是艾滋。

生病了就要吃药，但当时美国唯一合法的、治疗艾滋的药物AZT还在测验阶段。

罗恩不仅买不到AZT，而且药效也是未知的。

美国没有，他想去买国外的药，但是医生又说，国外的药都是非法的。

所以，这是要让罗恩开始倒数30天吗？

他不要，他不想死。

他买通了医院的护士，弄到了AZT。

但，几天后，药也弄不到了，他的身体还变得更差。

他该怎么办呢？

根据护士提供的消息，他来到了墨西哥。

在墨西哥，有一位医生一直在“非法”地研制抗艾药物。

在这个医生的治疗下，罗恩迎来了第31天的阳光。

他活下来了，同时，他也看到了赚钱的商机。

于是，3个月后，他扮作神父，将医生研发的药物从墨西哥偷运到美国。

为了更好的打开市场，他找来了在医院认识的变性人瑞恩（杰瑞德·莱托 饰）做合伙人。

瑞恩也是艾滋病患者，身为同性恋，他手里有大量的“客源”。

不久后，“达拉斯买家俱乐部”正式成立，两人做起了自救与救人的非法生意。

很显然，《达拉斯买家俱乐部》和《我不是药神》很像。

那几点呢？

一、真人真事

两部影片都改编自真人真事。

《药神》里程勇的原型是陆勇，《达拉斯》里罗恩的原型就是罗恩·伍德鲁夫。

现实中，罗恩在1985年感染上了艾滋病。

他接受了AZT的治疗，不过病情恶化，于是才开始购买其他非法的抗艾药品。

因此，他也受到了药监局和药商的阻挠、施压，俱乐部被查封，药品被没收。

但是，他也确实延长了自己和许多病友的生命。

1992年9月12日，罗恩去世，此时，距离他被确诊艾滋已过了七年。

原本只可以再活30天的他，活了2557天，多活了整整2527天。

二、对生的渴望

强烈的求生欲，贯穿着两部影片。

《药神》感人的地方很多，其中一点，就是病人对生的渴望。

患病大妈对警察曹斌说：我不想死，我想活着，行吗？

类似的话，同样患病的吕受益也说过。

他看着摇篮里的儿子说道：我看到他的第一眼，我就不想死了，我只想听他叫我一声爸爸。

“我不想死、我想活着！”，在《达拉斯》中，这样绝望、但有力地呼喊，我们同样能听到。

罗恩寻药无果后，一个人对着燃烧的蜡烛祈祷：我还不想死，我他妈还没准备好。

而瑞恩突然吐血时，依然用最后的力气向爱人哭诉：我不想死。

我们都知道，人终究是要死的。

无奈的是，很多时候，死亡通知单往往在我们还没准备好的时候，就提前来了。

而无药的绝症，无疑是最折磨人的一封。

三、法不容情，但人间有情

走私药品，无疑是违法的。

两部影片，都讲到主人公（药贩）与执法部门、药商之间的斗争。

《药神》里，程勇被抓、判刑5年。

《达拉斯》里，罗恩状告药监局，但败诉了。

不过，在法庭陈述阶段，法官严肃地说到：药监局是为了保护人们，而非阻止人们自寻出路。

法律有时不近人情，但那就是法律。

执法者依法办事，无可厚非。

当然，法律的“冷酷”，也更加凸显了人情的温暖。

《药神》里，程勇与伙伴及其他病友的感情，十分感人。

说实话，吃散伙饭那场戏，当程勇对吕受益说“滚”的时候，我和吕受益一样，心碎、哭了。

《达拉斯》里，罗恩和瑞恩的友情，同样令人泪目。

一开始，罗恩厌恶、反感瑞恩。

不过，渐渐地，他接受了这个同性恋伙伴。

甚至，在超市里，为了维护瑞恩尊严，他和警察大打出手。

而为了罗恩，一向骄傲的瑞恩也甘愿穿回男装，向父亲低头求助。

可以说，两部影片，都洋溢着浓浓的“人情味儿”。

这些人，将自己的全部、包括生命都交付给了彼此。

四、演员动人的表演

以情动人的影片，表演是很重要的。

在这两部影片中，演员的表演都非常准确、传神。

《药神》里几位主演都不错，其中王传君的表演最让我惊艳。

这是一部关于病人的电影，而王传君所饰演的吕受益一出场，我确定影片不是卖惨，是真的关心病人。

《达拉斯》里，两位主角的表演更是无可挑剔，整容级别的。

只说两场戏。

一、在确诊后的第29天，没找到新药的罗恩想要开枪自杀。

但是，他没有勇气扣动扳机，只能一个人坐在车里、茫然无望地看着前方哭泣。

那声音就像笑一样。

二、当瑞恩预感到自己将要不久于人世时，他对着镜子梳妆打扮。

他想要做一个漂亮的天使，美美地去见上帝。

但看着镜中瘦骨嶙峋、不再漂亮的自己时，他深吸一口气然后无力地吐出来，鼻酸、泪涌。

此情此景，你会深深地陷进去，感受到疾病的痛。

那一年的奥斯卡，马修·麦康纳和杰瑞德·莱托也毫无悬念地获得了影帝和男配。

以上，我说的是两部影片最相似的几个点。

当然，有相似，就有不同。

其实，两部影片的差别也是很明显的。

一、改编的角度有所不同

《药神》与真实事件最大的改编就是程勇从患者变成了健康的人。

我们知道，程勇原型陆勇本身是白血病患者，所以，他购买印度“格列卫”的初衷是自救。

而且，陆勇也没有抽老婆、卖神油，他的家庭和睦、有自己的企业。

影片大胆的改编，无疑是戏剧的考量，为人物的“转折”做铺垫：从卖神油的家暴男转变成大爱无疆的救世主。

其中，最重要的，就是当程勇没有生病，他购药的性质就从”自救“转变成了“救人”。

换句话说，他就从个体的“人”拔高成了众人的“神”。

虽然，影片从头到尾，程勇都强调自己不是救世主。

但是，从头到尾，程勇却一步步走向神坛。

影片结尾处的“十里长街”，无疑就是最后的封神礼。

《达拉斯》则不一样。

影片里的罗恩和现实一样，都是艾滋病患者。

而有病和没病，会让人物的情感发质的变化。

程勇是“病”的局外人，他是“病人”的朋友、伙伴，对“绝症”是耳濡目染、感同身受的。

而罗恩则是“病中人”，他对“绝症”是身心俱受，内在经验的。

换句话说，罗恩的挣扎、绝望，以及对生的渴望，都更充沛、真切。

而《达拉斯》的动人之处，就在于它深入到了一个病人直面绝症时的内心世界。

导演是如何呈现患者内心的呢？

用镜像。

影片中有很多精彩的“镜像”戏。

比如，当罗恩承认自己患病，第一次吃ATZ时，他坐在沙发上，看到了电视里的自己。

那是一个无比消瘦、诡异、鬼魂一般的形象，根本不像一个活人。

而当罗恩服用了违禁药，身体逐渐好转时，影片又出现了一次镜像。

这一次，他看着镜中的自己，嘴角微微扬起，他对生命燃起了一丝希望。

细腻、生动地刻画病患的内心，是《达拉斯》这部电影的灵魂。

而《药神》里，除了吕受益，导演对患者的处理都有点走马观花，流于表面。

可以说，《达拉斯》的情感重心偏向于病人，而《药神》的情感重心则偏向于贩药者。

二、情感基调不一样

很显然，《药神》是先喜后悲，而《达拉斯》则完全中性的。

《药神》用“喜剧”开场，其实是一个有争议的点。

在一次采访中，陆勇说过，把搞笑建立在病患的痛苦之上，他并不喜欢。

他担心，如果一绝症患者在影院里看这部电影时，身边人哈哈大笑，这位病友会做何感想。

不过，他也理解电影毕竟是一门艺术，可以进行艺术加工。

说实话，我也想过，如果《药神》去掉喜剧部分，选择很中性、甚至悲情地去处理，它还能如此受欢迎吗？

或者，我们也可以问一句，我们的观众愿意为那份沉重买单吗？

《达拉斯》就毫无喜剧成分，也不悲情。

关键是，它对“煽情”是拒绝的。

《药神》的一大槽点，就在于煽情得很明显，而《达拉斯》则冷静、克制。

《达拉斯》中，最具情感冲击力的场景之一要数“蝴蝶亲吻罗恩”了。

在墨西哥医生的实验室里，无数美丽的蝴蝶停歇在罗恩身上。

这一刻，生命的美瞬间迸发，令人泪目。

但，这一场景，也是短暂的、一闪而过的。

相似的故事，不同的处理方式，注定会拍出两种电影。

所以，说《药神》模仿《达拉斯》，是不中肯的。

它们是很像，但完全不是一回事。

如果非要分类的话，《药神》就是一部精心打磨的类型片。

它的人设、故事走向、笑点、哭点都有非常精准的戏剧设计。

它把一个感人的故事，非常感人地拍了出来。

如何把一个中国的现实主义电影拍得叫好又叫座，《药神》绝对是教科书了。

而《达拉斯》和它相比，则显得有点艺术范儿了。

不过，类型也好、艺术也罢，拍摄这样的故事，目的都一样——希望明天越来越好。

这不仅是为患者，也是为所有人。

毕竟，谁能保证自己一辈子不生病呢？