李商隐深情,李商隐 此情可待成追忆

李商隐生活在唐王朝趋于衰颓没落的时代。他的家族，原本就是“百岁无业”，“家惟屡空”的状况。但商隐九岁时，父亲又病故。于是他的生活更是艰难：“四海无可归之地，九族无可倚之亲”。因而不得不年纪轻轻就“佣书贩舂”。这种寒微处境，既使他对社会生活较早地有所体察，也促使他自幼“悬头苦学”，企图由科举进身，以“振兴家道”。

然而时乖运蹇，才命两妨，造化弄人。李商隐虽然一直有着“欲回天地入扁舟”的宏伟抱负，却不得不面临“锦瑟惊弦破梦频”的困境。先是恩师令狐楚的去世，失去政治依靠。又逢“甘露之变”，朝廷动乱，阉党专权。接着应博学宏词考试，初试本已通过，却因一位中书长者的“此人不堪”而名字无端被抹。之后又因迎娶泾原节度使王茂元的小女儿而被目为“李党”，遭人嫉恨倾轧，处境一次比一次艰难。因此李商隐几乎一生都陷在“牛李党争”的漩涡之中无法自拔，宏图不展，扼腕长叹，以致落得“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”。

时事、家世、身世等方面促成了李商隐易于感伤的，内向型的性格与心态。他所禀赋的才情，使他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态，以及与朋友、与异性的交往，均能引发他丰富的感情活动。“庾信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”、“有情”，及其所带有的悲剧色彩，在他的创作，尤其是无题诗中表现的十分突出。而那种身不由己的怅惘，亦是如影随形，似乎笼罩了他整个生命。如以商隐晚年所作的《锦瑟》为例：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。

光是关于“锦瑟”二字，历来诸家考证，就已见解纷纭了。若按常理推之，“锦瑟”可能只是上古时的乐器，然亦有疑为令狐家青衣者，其说当不可用。清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中说“雅瑟三十气弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”（《周礼乐器图》）又“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》）据此，这里的锦瑟有多重含义。第一，锦瑟是“绘文如锦”者，亦喻有“文采”者。第二，“五十弦”的瑟是古时候天神之所用，人世间现时所用的只是二十五（气）弦的瑟。因为五十弦的锦瑟音色太丰富音域太广阔音韵太悲美而让凡人享受不了，而诗人所咏则为五十弦的古瑟。第三，五十弦的“锦瑟”是作者自喻才高志远德美却难为世用。当然“无端也可能有另外多重含义：一是怨人──怎么好端端的五十弦锦瑟不用，却用二十五（气）弦的？二是怨己──谁让你是五十弦的锦瑟呀，如果裂成两半，不就可以为世所用了吗？然而诗人还是不肯把自己裂为两半。“一弦一柱思华年”有生以来（以往的年华），始终怀瑜握瑾，紧紧抱住这五十弦的“锦瑟”不放。可见作者对于“锦瑟”的感情是相当复杂的，既怨之，又怜之。然“怨之”，实为皮相，而怜之，哀之方为实情。同时又正是因了这“悲，帝禁不止”的声音，方引起他的伤情往事。为什么呢？或许二者有着共同的特点，那就是“悲”。悲从中来，思不能绝，故而才“一弦一柱思华年”，华年难在，在亦含悲。所谓“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”之意也。因此，接下来，作者就开始沉浸在对往事的回忆中了。

“庄生晓梦迷蝴蝶”，本来，“庄周梦蝶”是中国文学史上一个比较常见的典故，“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”（《庄周·内篇·齐物论第二》）原典不过借以阐发万物原无差别的齐物我思想而已。此后很多文人都往往借助“庄周梦蝶”的故事抒发他们人生如幻，变化无常，时光易逝，富贵不可求的惆怅与感叹。李白在《古风五十九首》中写道：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵固如此，营营何所求。”人生本如蝴蝶梦一般，变化莫测，昔日的东陵侯，现在成了城外的种瓜人，富贵哪有定数，又怎值得去追求呢？白居易仕途遭受挫折，理想破灭时，整日也如在梦中：“鹿疑郑相终难辨，蝶化庄生讵可知。假使如今不是梦，能长于梦几多时。”（《疑梦二首》）是蝴蝶化为庄周呢，还是庄周化为蝴蝶，谁又能分得清楚？纵然现在不是活在梦中，但又与梦有什么区别？人生真是一场梦。李商隐于此运用“庄周梦蝶”的典故，固然也有以上的况味在内。但我认为，由于“蝴蝶”本身在中国古代传统文化中就包含有爱情的意味，据说韩凭夫妇有死后化蝶的故事，而梁祝结局同样也是化而为蝶。词牌中更有“蝶恋花”之名，可见“蝴蝶”意象作为爱情象征由来已久。李商隐本人的情感经历更是与此类似，心虽相通而身不能接，唯借化为异物相喻。着一“迷”字为此句之魂，不过暗示当时如许追求迷恋理想，然爱情也好，事业也罢，“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，恰似晓来空梦一场。此诗当是夫子自道生平，而非局限于一事一情。正是东坡所谓“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西！”之意。然境味胜此远矣！只因它不仅写出了当时情形，又包含了如今场景，种种况味，不一而足。

“望帝春心托杜鹃”，望帝化鹃，既有对人民的关怀和念念不忘，也有对自己身为异物而不能挽回现实的悲愤，因而只能锥心泣血，声声如诉，将自己的满腹哀情寄托于杜鹃的叫声中。此句重在一“托”，然托者何物？“春心”也。“春心”二字，不难理解，一者可为春景触起的心情。如《楚辞·招魂》：“目极千里兮伤春心。”二者可为怀春之心。其实这里二者皆可说通。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，可是终究却“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”。“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”就暗示了当初时时被牵动的情思，为见知己，精诚所至，直待化烟化雾。更何况，诗人其他诗中也是经常说到“春心”的。如无题（《飒飒东风细雨来》）中就有一句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，虽欲成灰而春心不已，可见其痴情深种，无怨无悔。而另一首无题（重帷深下莫愁堂）中的“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”，更是将其追求的精诚演绎的无以复加。

“沧海月明珠有泪”，人言暗用“沧海遗珠”之典，又合“鲛人泣泪”之典。张华《博物志》：“南海水有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”倘若单单一个这样的典故，就已经足够令人想起一种悲剧之美了。二者叠加，悲上加悲。值此明月之夜，沧海茫茫，而“明珠毁弃，瓦斧雷鸣”，岂能无泪？蚌病成珠，鲛人泣珠，月亦如珠，岂云无泪？珠即是人，泪即是珠，珠亦有泪。岂非悲悲切切，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚到了极点？“蓝田日暖玉生烟”， 戴叔伦曾说过：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”有人说这是作者在抒发怀才不遇的苦闷。陕西蓝田东南，是有名的产玉之地，良玉生烟而俗人不见，岂非可悲可叹？非也。细思戴氏此言，不过重心在于“可望而不可置于眉睫之前也”，意即人生如梦，恍如隔烟，如镜花水月，种种美好，纵有温情，不过随烟而化。然而此句与前句之景，一凄凉一温暖，虽同属优美景致，看后却令人有莫名心酸。只因凄凉也罢，心酸也罢，终归于无。种种经历，虽我经历，然我无力回天，如隔帘望月，水中观花，而今感之，不觉惘然。

那么，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，应该就顺理成章，很好理解了。李商隐一生都挣扎于“牛李党争”的漩涡之中，个人才华不但被埋没，连爱情之路都变得举步维艰。这种感觉岂待成为追忆时方才有呢？即便当时，就已惘然了。这“只是”二字，亦不知包含了多少辛酸、多少无奈、多少无言的血泪。“只是当时已惘然”，设若“只是”因当时惘然，那倒也可后悔。然而，更多的时候，却是因为命运的捉弄，这又让人情何以堪？后悔，又能有何用处呢？既然已经托生为人，就注定要湮没在滚滚红尘，在执着追求理想的苦海中艰难的泅渡。

最后结束全篇，一“思”，一“忆”，首尾呼应，天衣无缝。而前边颔联与颈联的内容，以一“惘然”概之，可谓精准。盖李诗深情绵邈，虚虚实实，实实虚虚，故非“惘然”不足以当李氏。而生平所历，此情此景，历历如画，于今观之，亦如蓬莱仙境，虚无缥缈，唯有“锦瑟长于人”而已。

总之，对于李商隐的很多诗歌，尤其是无题诗来说，“深情绵邈”的特点几乎涵盖了他的所有诗作。以上所选三首诗，均不同侧重的体现了这一特点。身为晚唐的一介文人，他出身寒微，有心报国，无力回天，甚至连自身也成为了“牛李党争”的牺牲品。难怪他自吟道 “凄凉《宝剑篇》，羁泊欲穷年。 黄叶仍风雨，青楼自管弦 。”（李商隐《风雨》）。而他的无题诗，犹如杜鹃啼血莺饮泪，珠泪凝玉，血色的圆珠抛起，在碧色的空中划过一道优美的弧，然后不能遏止地碎了，让你去感受他人生的凄苦。