播放量几百亿怎么来的,播放量过亿

在一众脱口秀演员里，付航没有签约任何公司和俱乐部，但借由互联网这一巨大的流量池，由线上反哺线下，他成了北京线下演出里最抢手的演员之一。

作者｜殷万妮

编辑 | 孤鸽

图片 | 受访者提供

一个无门无派的自由脱口秀演员，能走进1300人的剧场巡演，并在全网平台拥有千万以上粉丝，仅仅用了三年。

付航在北京的演出常常安排在周末的傍晚。下午，中国木偶艺术剧院的大门会陆陆续续进入一批观众，他们当中大多数是年轻人。剧院在演出前半小时开放，有人在演出开始前两个小时便开始排队，为的是能坐在剧院的最前排，和演员互动。

付航在表演之前会跟观众简单聊两句，“猿猴”是付航和粉丝之间的一个梗。付航皮肤黑，个儿高又瘦，肢体语言丰富，有时候在台上会笑得直打滚，因而被观众称为“猿猴”。

付航1994年出生于北京，2018年进入脱口秀行业，新人时期，他在开放麦的演出顺序就常常被排在最后，压轴出场。尽管他说“不是我演得好，是我那个时候比较疯，演得热闹”，但也可以看出他身上的潜能，因为能把场子热起来，是一名脱口秀演员的基本素质。

他始终保持着对生活的敏感。采访中，他遇到好笑的对话，就随后记下来，打算写进段子里。他也习惯性地抛出问题，停顿片刻，等待回答。处于放松状态的他把弄着核桃手串，说到兴起，就起身比划着还原他记忆里的场景。

他说，“除了演出，我没有什么开心事了”。

付航把自己早期的脱口秀表演调侃为“行为艺术”。

2018年，付航和其他四位脱口秀演员去一个农村的楼盘做脱口秀专场演出。现场舞台简陋，还跟观众席之间隔着一条小溪，台下没有固定观众。谁在对岸停下来听，谁就是观众，最后来的都是中老年人。

付航准备了精细的稿子，也尝试跟观众互动，但因为距离远，观众听不清，只是愣愣地看向他，观众回的方言，付航也听不懂。

有来看热闹的人，直接走到台上，付航就绕过对方，继续讲段子。演着演着，台下的人走光了，但付航越讲越来劲。有观众说五个人里，数他讲得好，因为他讲得比种地都累，卖力气。

演出结束后，甲方请演员们吃饭，到了结钱环节，对方支支吾吾，不说给多少钱，也不说什么时候给。过了一两个星期，每个演员收到200块钱的微信红包，付航说：“我们听到有活儿，基本就不问价格，因为我们知道大概也就是这样（的情况）。”

那时候，付航在旅行社做着全职工作，下班后去开放麦兼职说脱口秀。演出时长大概是5到8分钟，最长的也不过十几分钟。刚入行，付航一个月能参加的商演只有一到两次。当时脱口秀演出市场还没热起来，演出少，价格低。他记得一张商演票价往往不超过80块。

为了让观众迅速记住自己，付航给自己立了“疯狗派”人设。新人脱口秀演员会经过一个难熬的尴尬期，付航也不例外。“大家最开始讲脱口秀的时候都不好笑，开放麦的观众一个个都是抱着拯救你的心态来的。”他对《博客天下》说，“新人演开放麦最开始很难演，观众免费看演出也没什么期待，演员有的时候也很无奈，两拨人是互相折磨的一个状态。”

付航记得，有很多演员第一次去开放麦，场子从头冷到尾，之后就不再来演出了。

而他自己有一套应对冷场的方法。小时候，他喜欢看一个加拿大脱口秀演员罗素·皮特斯的表演，罗素·皮特斯与观众即兴互动很有趣。这一点，被他用在了自己的表演里。

脱口秀演出里，主持人会在开场和串场环节出现，负责报幕、热场。看似简单的工作，实际上对技术含量要求很高，一旦场子热不起来，对演员的表演会有直接影响。付航遇到冷场的情况，他就承担起演员和主持人两个人的工作，再讲段子。

“疯”的风格也决定了他的出场顺序，“基本我都是最后一个演，因为我在前面要是很疯的话，观众就很难接受下一个演员非常认真地站在那儿讲。”

付航跟台下观众互动

付航在脱口秀演出前即兴互动的习惯被他保留至今。每周在中国木偶剧院的脱口秀拼盘演出（多个演员出场）里，他会在出场的第一时间跟观众互动，并摆出三个定点鬼脸表情，让想照相留念的观众拍个够。

观众也喜欢配合他。当付航突然从舞台中央嗖地冲下台，对着一个男观众又吼又叫地喊着“能不能燥起来”，对方小心翼翼地对着麦克风说了句“我要退票”，引发全场爆笑。

很多常来看他演出的观众，有一个是70多岁从政府高层岗位退休下来的老人。还有一个年轻女孩要辞职回老家，看了一场演出后喜欢上了脱口秀，觉得生活没那么无聊，后来只要一有演出，她就来当志愿者，帮着检票，维护剧场秩序，也能免费看演出。

付航在台上看到老观众连续来了好几场，就忍不住想要为他们讲几个新段子。他说：“有的观众说你不好笑，其实我不是很在乎。但这种喜欢你，拿真挚的感情去对待你的人，反而会给你压力。”偶尔，他也跟这些常来看他的人聊聊天，或者帮人家录祝福视频。

2019年11月，付航开启了全国巡演，这是他第一次举办个人脱口秀专场演出。第一站是南京，剧场大概能坐满200人。此后，他的巡演场数逐年递增。去年，他在全国举办了几十场专场，最大的剧场能容纳1300人，门票场场售罄。

作为一个不属于任何俱乐部的自由演员，付航获得这份成绩，仅用了三年时间。他赶上了脱口秀行业最好的时候，但更重要的是，他建立起了独树一帜的风格。

在成为一名全职脱口秀演员之前，付航在一家国际旅行社工作，工作很清闲。他每天中午12点到公司吃午饭，然后听老板聊天文地理、世界局势，老板要是不来，他就躺到下午3点，然后下班。

这样的日子，让他感到无聊。他想做点自己想做的事儿，让自己开心，如果可以，也让别人开心，而表演脱口秀是他能想到的实现这种生活方式的唯一途径。

付航考了外语导游证，在旅行社工作期间也当过导游

白天他照常上班，有时候，老板骂他，他一边道歉，转过身就开始写段子，逗自己笑。创作的时间集中在中午，出去遛弯时，他就想几个关键词，再记下来延伸成段子。

2018年，付航去了北京某家知名脱口秀俱乐部面试，因为表演放得开，面试顺利通过，负责人还称赞了他。和他一起被招进来的同届脱口秀演员，一共有十几个人。

付航记得，俱乐部旗下挂名的演员有140多位，许多人已经走红。负责人免费给新人演员上了三天课，然后安排大家去参加开放麦。开始，去演出的同届演员有十几个人，慢慢地变成七个、五个，最后只有他一个人坚持下来了。

在已经做好准备成为一个明日之星时，现实跟他开了一个玩笑——进入俱乐部一个月后，俱乐部宣布所有演出暂停，暂时解散。

付航更早地嗅到了危机。有一天，他被安排担任当天晚上开放麦的主持人，他暗喜，以为自己已经达到了俱乐部中更高阶的表演水平。结果到了现场，一个人也没有。酒吧老板责怪付航，他就把一个同届学员叫来当观众，然后对着他演了半个小时。那个同学在医院上班，不再讲脱口秀了。那一晚，他帮付航录了视频，视频留到了现在。

俱乐部解散后，付航恢复了自由演员的身份。由于整个行业不景气，在有限的演出机会里，北京的俱乐部也都优先安排签约演员演出。连续几个月时间里，付航都找不到演出机会。

改变在2019年发生。他开始在互联网平台上传自己的整场演出视频，同行劝阻他，一旦段子在网上传播，就没有人愿意花钱去线下看演出了。付航说：“我也不想传，但我实在是没有地方演出了，才在网上传视频。”

好在视频有关注度，平均播放量在十几万，更多的业内人通过网络认识了付航，他也因此获得了更多俱乐部的演出邀请机会。

随着作品积累越来越多，付航看到其他演员传了短视频平台反响不错，他也把目光投向了短视频平台。

2019年11月的一天，付航用手机把一条剪好的视频发布到抖音，原本对播放量没报太大期望，结果一觉醒来，手机收到了很多条消息，已经没有联系了的同学纷纷给他留言，说在视频里看到他了。付航打开视频，发现单条视频达到了两千多万的播放量。

付航上传的短视频

于是，他保持每周至少更新两次的频率。在网上走红的第一个月，付航的演出机会陡然增加，最多的时候一天演四场，一场30分钟，周末会到100座的剧场演出。由于票难抢，黄牛把票价炒高到几百元。

与此同时，行业也在发生明显的变化。2020年7月，《脱口秀大会》第三季播出，捧红了李雪琴、杨笠等一批具有商业价值的脱口秀演员，并又一次将脱口秀带上了话题讨论的高潮。据笑果文化粗略统计，2020年10月至2021年7月，全国的脱口秀演出票房将近1.2亿元，正式参与过商演的脱口秀演员已经超过了500人。

付航感受到演员们的演出整体变多了。他听说有的演员一场赶一场地演，一上台就告诉观众都别笑，因为笑耽误时间。

在一众脱口秀演员里，付航虽然没有签约任何公司俱乐部，但借由互联网这一巨大的流量池，由线上反哺线下，成了北京线下演出里最抢手的演员之一。

赶上了风口，能让一个人的商业价值迅速实现，但核心是个体本身有价值。“这个行业好，大家会来看脱口秀。但是一个演员因为这个行业好，就指望着大家专门来看你，这是不可能的。”付航说。

付航天生迷恋舞台。他说他有记忆以来最开心的一天是在舞台上过的，只不过那不是在脱口秀的舞台，而是在大学的舞台。

付航读的是一所北京的大专学校，专业是旅游管理，前两个学年要在河北涿州的校区就读。有一年，他组了一个乐队并担任主唱，花300块钱在村里租了一个铁皮房排练。没有原创能力，唱歌也不好听，乐队成立的一年时间里，都没有什么演出。直到“三八妇女节”这一天，学校在600座礼堂办演出，他获得一个表演节目的机会。

但同时，他又要去参加补考，如果错过，就会留级。最终，他还是选择了演出。一上台，他把外套脱了，激动地吼唱，看见前排观众的反应是开心的，他也跟着开心。直到现在，这件事仍是付航能想起来的最开心的一件事。

他对《博客天下》回忆当时的场景：“唱了好几首歌，我不想下台。不管是玩乐队，还是讲脱口秀，我会有一种不想下台的感觉，想一直演。”

付航擅长将生活中让人难堪的繁琐小事提炼出来用作脱口秀素材。在脱口秀表演里，他常以自嘲的形式调侃自己成长过程中的尴尬经历，从学历、长相、叛逆期的非主流打扮到当保安的经历，都被他一一列出，再加工成段子。

这种自嘲也延续到了台下。在社交平台上，每更新一条动态，评论区都有网友以“长得像猿猴”的梗和他互动，也有观众拿着猴子爱吃的香蕉去看演出。付航对此并不介意，在北京的拼盘演出门票上，他直接在自己的照片旁印着“快乐管理猿”几个字。

当被问及这样做的原因，他说：“观众可能记不住演员的名字，但只要提一个特征，大家会想起我，这是老天给的礼物。”在他眼里，冒犯有边界，但喜剧的本质是让人开心。

付航喜欢周星驰电影那种怪诞、无厘头的喜剧风格，他分析电影里固有的情节逻辑：小人物从底层奋斗，做到高层后从精英圈层坠落，最后再反扑。比起成功，他更喜欢电影里表现的小人物的真实生存状态。

而付航和周星驰电影里主人公的命运轨迹，也有着巧合般的交叠。他在舞台上一直没有提起过一段工作实习的经历——曾在一家高档私人会所做前台，也做过保安。

大堂仿佛一个缩小版的名利场，金钱的味道弥漫至每个角落。在这里，随时出入着明星和富商。他看见宾客走进礼品屋买酒，一边埋怨单价18.8万的单价高，一边付款买了10瓶。也有宾客一顿饭要花十万。这让付航第一次对钱有了具体的概念，也让他看见了浮华的外衣下，潜藏着人性的不堪和失控的欲望。

一个富商看着清洁工帮他收拾垃圾，便质问大堂经理，为什么这里会有下等人。大堂经理恭敬地给会员鞠躬，但会员的司机来大堂想喝一杯免费的茶，他就板起脸来让对方走人。

半年的实习经历，让他逐渐清晰了自己对金钱的态度——如果人在社会潜规则的制约下被挤压变形，最后的目标是得到金钱，那么他不想经历这个过程。

舞台上，付航又疯癫狂妄的一面，但生活中的付航其实很稳重。他一直有稳定收入，大学时就在宝马公司做兼职外语接线员，后来创业经营了一个文玩网店。即便已经在网上走红，他也没从旅行社辞职，直到2020年公司因疫情倒闭，他才开始做全职脱口秀演员。

但和周星驰电影里的主人公不同的是，付航在生活水平上没有实现戏剧性的跨越。他没有高消费的习惯，全国巡演时，他也一直是一个人，不需要演出商提供接机等服务。

他也拒绝了迅速变得更有钱的机会。这两年，应接不暇的商务合作找来，谈短视频账号的广告投放，付航都拒绝了。前段时间，一个电影导演找他来试一个角色，由于跟剧场定好的演出档期冲突，付航也拒绝了。原因只是，他想在喜剧舞台上站得更久一点。

“我是一个喜剧演员，也是一个网红。我所做的一切都是为了让观众能看见我的作品。”他对《博客天下》说。

付航给自己专场演出取名为“声名狼藉”，因为在成长过程中，自己有好的一面，也有不好的一面，他全盘接受。

今年，因为疫情，付航取消了四、五月份的巡演，他把重心挪到了北京的演出。这些是不稳定因素造成的变化，没变的是，他仍专注于写出有用的东西，他说，演员解决不了观众的任何实际问题，但是能让大家笑出来，这就够了。