时光大赏:这些电影让我们对2016难以忘怀的热爱,2014时光大赏

2016第九届时光大赏新鲜出炉！

今日，时光君先为大家奉上时光网评选的十大影响力华语片及十大海外佳片，请你检阅。

十大影响力华语片

《长城》

导演：张艺谋 主演：马特·达蒙/景甜

不论是星光熠熠的中外群星，还是中美合拍的超级大作，亦或是长城打怪兽的电影题材，都是《长城》自筹备起就引人瞩目的原因。影片公映后，围绕这部电影所引发的风波与争议，自然而然地掀起了一场观众、媒体、影评人、片方等多方共襄盛举的舆论狂欢。

《长城》无疑是中国电影人联手好莱坞顶尖生产力的里程碑式作品，它用全球化商业类型片的模式，包裹着中国文化输出到全球市场。张艺谋引导的这次革命，也让评论界沸腾起来，小到自媒体公众号，大到《人民日报》、新华社等官方媒体，无一例外地先后发声，堪称2016年华语电影圈的百家争鸣。的确，正如张艺谋所说，《长城》所承载的意义已经远远超越一部电影了，甚至引发出一场泛文化范围内的站队游戏。

《美人鱼》

导演：周星驰 主演：邓超/罗志祥

周星驰，这个名字本身就是华语影坛的劲爆点。《美人鱼》虽然依旧没有星爷出演，但“周星驰作品”已经足以让广大中国观众趋之若鹜地涌进影院。33亿8977万，令人生畏的票房数字背后，不仅是周星驰的影响力，更是一部优质电影的感染力与生命力。

尽管影片中依然不乏无厘头式的喜剧桥段，但更可贵的是《美人鱼》把环保的理念融入其中，让娱乐与搞笑都不是肤浅，让大众在快乐中有所感悟，可谓真正意义上的雅俗共赏。这样一部笑中带泪、闹中有思的电影，大抵也是目前华语商业电影的高峰，叫好叫座，颇为难得。

当我们一再质疑周星驰江郎才尽时，他却只是笑笑，转过身默默地创作，拿出一部又一部让我们欢笑、让我们怀念、让我们感动的佳作。

《湄公河行动》

导演：林超贤 主演：张涵予/彭于晏/陈宝国

《湄公河行动》是在主旋律的核心基调下，创作出的优质商业类型片。它没有刻板的说教，没有僵硬的歌功颂德，更没有喊口号式的违和对白。它根植于真实事件，用扎实的叙事，流畅紧凑的节奏，具备视觉冲击力的画面语言，塑造了让人信服的英雄形象。作为观众，我们能够在这样的电影中自然而然地感受到国威国荣，毫不突兀。

就像《战狼》的热血激情一样，《湄公河行动》全片都焕发着澎湃的质感，很容易就让观众沉浸在战士们的浴血奋战与兄弟情深之中。每个人都有民族认同的强烈需求，这部电影之所以在坚挺的口碑中不断前行，正是因为它契合了观众的心理诉求，让我们感同身受，让我们为之动情。

《我不是潘金莲》

导演：冯小刚 主演：范冰冰/郭涛

冯小刚又任性了一把。他的任性不仅体现在影片的圆形画幅，也体现在叙事的波澜不惊。《我不是潘金莲》在观众群体里并没有得到一面倒的掌声，甚至让不少人觉得晦涩无聊，因为它的前卫、先锋、实验，无一不是在挑战普通观众的观影习惯。然而，恰恰也正是这些大胆甚至孤绝的艺术追求，再加上尖锐又直接的题材，以及一众演技派们精湛的表演，才得以让这部电影成为了冯小刚从影以来的最好作品。

准确而言，《我不是潘金莲》是一部彻头彻尾的文艺片，它并不像以往的冯氏喜剧一样承担着逗人乐的功能，也不像明星堆砌的商业大片一般提供单纯的感官娱乐。它带着浓郁的电影精英主义情结，努力在电影艺术的道路上推陈出新，并取得了成功。

《路边野餐》

导演：毕赣 主演：陈永忠/谢理循

因为《路边野餐》，世界知道了毕赣这个名字。也因为这部电影，毕赣一下子成为了电影天才的代言人。这部电影不仅仅在国内评论界引发了交口称赞，同时也征服了一向苛刻的法国及美国的媒体与影评界。

42分钟的长镜头，惊世骇俗，紧随其后的铺天盖地的媒体报道，甚至让“长镜头”这个电影艺术内的学术名词，变成了人人热议的口头说辞。作为一部小众的艺术电影，《路边野餐》自带较高的观影门槛，也必然不是大众喜闻乐见的电影商品。但这都不妨碍这位1989年出生的小个子导演，成为媒体和大众热议与追逐的宠儿。中国电影已经很久没有出现新的招牌了，而毕赣与《路边野餐》的出现，带来的是一股新气象，也是新力量。

《驴得水》

导演：周申/刘露 主演：任素汐/大力

自《夏洛特烦恼》在去年意外成为票房黑马之后，开心麻花团队的第二部作品《驴得水》再度成为华语话题之作。这部改编自同名话剧的电影，没有大明星、没有大场面，却凭借着多年千锤百炼的故事，引发出极大的讨论热潮。

《驴得水》作为一部讽刺喜剧，场景集中、人物有限，台词却铿锵有力，字字珠玑，搞笑的片段让你忍俊不禁，而在搞笑的背后，却带有尖锐又深刻的荒诞性与讽刺性。它更像是一则寓言，把道理隐藏在看似格局很小的故事中。外行看热闹，内行看门道。同时，影片本身自带的舞台剧基因，甚至一度引发了“电影是什么”的大讨论，也成为2016年华语影坛热议的话题之一。

《大鱼海棠》

导演：梁旋/张春 主演：季冠霖/苏尚卿

2016年国产动画电影的票房冠军，项目从筹备到上映前后经历十二年，《大鱼海棠》历经一路的坎坷波折，终于在今年暑期档与观众见面。影片上映之后自然引发了极高的关注度，也难免会拿来和日漫、美漫相比较。拥有高昂的投资，自然保证了影片在画面上的精益求精，不过观众对故事也有颇多质疑。作为新人导演的作品，不成熟和漏洞在所难免，关注度越高，争议之声也就越大。不可否认，《大鱼海棠》让国漫摆脱了低幼的年龄阶层，不过这部作品本身还有很大的提升空间。

《七月与安生》

导演：曾国祥 主演：周冬雨/马思纯

泛滥的国产青春片正在成为人们争相吐槽的对象，而《七月与安生》却像一股清流，在青春片的框架内，讲述了两个女孩之间绵延多年的情感纠葛。很多时候，我们在电影中获取感动，更多的是看到了我们自己内心在大银幕上的投射，七月与安生这两个性格各异的女孩，其实就是一个人的两种面向，也是一个人在青春期的左右博弈，这种博弈不分男女，不分文化，带有普遍的情感穿透力，这也正是《七月与安生》真正的魅力，也是这部电影的成功基石。

周冬雨与马思纯都奉献出了精湛的表演，因为有她们，七月与安生才不是符号，而是有血有肉的人。金马奖破天荒地为两人开出了影后双黄蛋，是对她们的褒奖，更是对《七月与安生》的最大肯定。

《我们诞生在中国》

导演：陆川 主演：周迅

纪录片一样可以很好看。《我们诞生在中国》让我们看到了不曾看到的世界，大熊猫、雪豹、金丝猴这三个中国珍稀物种的家庭，在镜头下完成了一次生命的成长与轮回。这部电影就是一首生命与自然的赞歌，它因为真实而美丽，也因为真实而让我们心生敬畏。

《我们诞生在中国》作为纪录片，除了呈现出珍贵的影像素材之外，也带有工整的叙事性。它不是单纯地记录与捕捉动物的日常画面，而是用一个故事串联起来，每只动物也都有自己的名字、性格，让我们觉得它们是那样鲜活生动，也让我们为他们的生老病死而牵肠挂肚。中国观众在经过十多年的院线片观影培养之后，已经越来越包容各种类型的电影，也为《我们诞生在中国》这样的作品提供了广阔的生存空间。

《盗墓笔记》

导演：李仁港 主演：井柏然/鹿晗

强大的IP，强大的话题效应，让《盗墓笔记》从始至终都是被热议的焦点。更何况，这部电影的两位主演是当下红得发紫的小鲜肉鹿晗与井柏然。可以说，《盗墓笔记》不仅是小说迷们的一场狂欢，也是两位主演粉丝群体的“正面交锋”。

自《鬼吹灯》大获成功之后，同类型的《盗墓笔记》自然也被寄予厚望。虽然影片质量褒贬不一，但还是顺利成为2016年暑期档国产片票房冠军，单片10亿元也印证了原著IP的强大号召力。不管是影片本身质量，还是戏外两位主角的番位之争，都成为了电影圈内外广泛讨论的热点话题。

十大海外佳片

《爱乐之城》

导演：达米安·沙泽勒 主演：艾玛·斯通/瑞恩·高斯林

有一种电影看完之后会让你拍手叫好，有一种会让你久久回味，《爱乐之城》则兼而有之。达米恩·沙泽勒用《爆裂鼓手》惊艳影坛之后，今年又用这样一部歌舞爱情片展现了大师般的手笔。

影片的叙事方式让人想起《瑟堡的雨伞》和《雨中曲》，又融合进了更加贴近生活的表达，像是把经典黑白歌舞片进行了一次全新的绚丽漂染，几十载岁月沉淀也不会褪色。艾玛·斯通与瑞恩·高斯林再次联袂，让人看到了他们职业生涯的全新可能。男女主角一个深爱爵士乐，一个向往大片场，追寻“美国梦”的过程也伴随了他们爱情的四季。从形式到内在，《爱乐之城》都是导演对加州黄金时代的一次完美致敬，也是他用音乐与色彩写就的一封情书。

《托尼·厄德曼》

导演：玛伦·阿德 主演：彼得·西蒙尼舍克/桑德拉·惠勒

一部席卷欧洲电影奖项的生活喜剧，居然出自严谨刻板的德国人之手。《托尼·厄德曼》表面上讲的是父女关系，深层次上却是在消解德国作为“欧盟发动机”的压力，用幽默来缓解两代人间的隔阂，用善意来掩盖真正的阶层鸿沟。

身为职场精英的女儿，生活乏味、目标功利，需要老顽童一般的父亲来唤醒初心。女导演用纪录式的镜头平视这份日常，用滑稽的装扮和举动来拷问三观。如影随形的“小丑”假扮陌生人介入，荒诞反而比重口味更真实更贴近内心。当片尾惊世骇俗的裸体派对举行时，女儿终于释放出孩子才有的真诚。这并不能解决问题，却能抚慰父亲孤独的心，试图用不合时宜的温情拯救这个冷漠的大陆。

《月光男孩》

导演：巴里·杰金斯 主演：安德烈·霍兰德/特拉文特·罗兹

《月光男孩》表现的是2016年最具力量，也最出类拔萃的自我寻找之旅。这部巴里·杰金斯的改编之作，凭借无可挑剔的电影制作技巧与饱受称赞的表演风格，成为了这个颁奖季的领头羊。本片由一个年轻的同性恋黑人生活中的三个时刻组成，从内向外渗透着特殊性与真实性，将主角凄惨的日常生活毫无保留地展示出来。杰金斯的电影与低调的人性产生了共鸣，用非比寻常的画面诠释了当代非裔美国人的复杂性。它会深深地嵌进你的记忆力，因为打动观众的不仅仅是出色的镜头语言，还有我们心底共通的愿望：渴求被爱与被肯定。

《将来的事》

导演：米娅·汉森-洛夫 主演：伊莎贝尔·于佩尔/爱迪丝·斯考博

如果说《她》是女性在男权社会里不甘屈服的“战歌”的话，《将来的事》就是女性自我救赎的精神港湾，更真实也更无奈。伊莎贝尔·于佩尔一年里演了两个“独立”的女人，当她在巴黎街头小步快跑时，我们看到了一个回归生活的脆弱形象。

身为哲学教师的娜塔莉，原本享有安稳和富足的生活，突然失去了丈夫和母亲，就连事业和地位都落入了时代夹缝中，支撑她走下去的仅有那“丰富的精神世界”，这就是法国中产阶级和知识分子的现状。女导演米娅·汉森-洛夫如此细腻，把那些哲学思想悄然融化到琐碎的日常之中，生老病死，聚散离合，不再是拗口的概念，而是抱着一只老猫哭泣，迎接一个婴儿的新生。

《海边的曼彻斯特》

导演：肯尼斯·罗纳根 主演：米歇尔·威廉姆斯/卡西·阿弗莱克

集编剧与导演于一身的肯尼斯·罗纳根，最擅长的就是记载人性的混乱与复杂，让世人看到忧伤和自私如何与爱和责任相融合。《海边的曼彻斯特》就是他交出的一份迄今为止最令人满意的答卷。

罗纳根拥有着剧作家天生的敏感度与对语言的掌控力，在《海边的曼彻斯特》中，幽默与忧郁齐飞，导演从哲学诗人般的视角去展开故事，卡西·阿弗莱克与新人卢卡斯·赫奇斯的表现精彩绝伦。电影试图面对过去的伤疤，不让旧日疼痛摧毁一个人。他在片中将真爱与冲突展现得淋漓尽致，从“问题家庭”出发去观察和解读人生动荡，写下了一部感人的人间悲喜剧。

《小姐》

导演：朴赞郁 主演：金敏喜/金泰璃

与其说《小姐》是女权主义，毋宁说它以猎奇的视角“窥视”女女欢爱，满足了男性对欲望的病态式想象。这不是一次朴赞郁的剑走偏锋，也不是他的男权“偏见”，而是他一以贯之的对情欲暴力的着迷。

在“计中计”阴谋的探索中，朴赞郁“重蹈”他酣畅淋漓的复仇宣泄，用奇技淫巧等极具东方情色符号的香艳包装，呈现了小姐与女仆为自己的欲望而与男权智斗的“强势女性故事”，女性身体的美感和细腻也令《小姐》展现出别样的声色魅力。

整部电影就像古典油画，构图严谨，摄影考究，完美还原了上世纪三十年代的风物景致。再加上朴赞郁种种恶趣味和自我致敬，可以说，这是一次“愈堕落愈快乐”的感官盛宴。

《疯狂动物城》

导演：拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔 主演：金妮弗·古德温/杰森·贝特曼

正如片名词根来源，种族和睦相处只存在于“乌托邦”的想像之中，上半年的美好歌颂，下半年就被美国总统大选打脸。《疯狂动物城》里食草动物和食肉动物的对峙，是现实世界的童话投影，迪士尼用动画的魔镜，给世人描绘值得挽救的等级社会，儿童找到“坏人被抓”的趣味，成人也受感染暂时忘却现实的复杂。

影片借助娴熟的类型片套路，生动的角色塑造以及精彩的CG技术，组成了一个政治正确的美国梦。比起似是而非的异国情调主题，美国人对自己的剖析和调侃更加锋利，狐狸兔子可以携手，绵羊狮子却暗箭难防，权力的诱惑赤裸裸，人的兽性简化成了兽的人性，剧情上的反转看似虚构，却不幸在半年后成为了政治寓言。

《血战钢锯岭》

导演：梅尔·吉布森 主演：安德鲁·加菲尔德/文斯·沃恩

阔别导筒多年的梅尔·吉布森带着“真实战争、真实电影”的《血战钢锯岭》重返江湖，这依然是一部充满“梅式”雄性与血腥的作品，在极低的成本限制下做到了举重若轻。全片绝少人山人海的场面，却充分刻画了二战冲绳战役“肉搏战”的惨烈。一方面，血肉横飞的战争场面逼真到令观众产生不适，另一方面，坚定的信仰带来的人性奇迹却又感人至深。

如同片中描述年代的久远，影片的导演手法也相对质朴，但主要角色的塑造则令人信服，尤其是安德鲁·加菲尔德扮演的美军医务兵戴斯蒙德·多斯，他的精彩表演，让观众相信这位赤手空拳投身炮火的非典型英雄完成了难以置信的拯救。多斯的虔诚、隐忍、坚持和勇敢似乎在告诉世人：通过电影反战不难，难的是如何让人相信枪林弹雨中人性的可贵。

《O.J.：美国制造》

导演：伊斯拉·埃德尔曼 主演：O·J·辛普森

和同题材美剧还原审判不同，这部纪录片聚焦“世纪审判”背后的社会背景。多达72个采访对象，堆积如山的影像素材、法庭证言，导演团队用节奏凌厉的剪辑和精彩的配乐，让长达8小时原本只在电视上播出的纪录片，兼具新闻调查的严谨和独属于纪录电影的魅力。

“一切历史都是当代史”，辛普森案22年后再被热议，还是因为种族矛盾——这把高悬在美国社会上的利剑。影片事无巨细地还原了1970到1990年代以洛杉矶为代表的美国社会，观众窥探辛普森的人生轨迹时，警察滥用职权、家庭暴力、媒体吸血、拜金主义等社会瘤疾，也被抽丝剥茧地展现出来。辛普森如何被制造，除了性格决定命运，更重要的是命运无法挣脱时代洪流。

《怒》

导演：李相日 主演：渡边谦/宫崎葵

因“怒”而起的凶杀案引出三段平行的悬疑故事，看似寻找真相，实际在拷问人与人之间的信任。三个疑似凶手的男子在三座不同的城市与他人发生着情感纠葛，而猜疑、试探和背叛让人性的卑怯和软弱无所遁形，并为之付出虐心的代价。

电影中，恶的无端与无穷，对照着信任的谨慎与匮乏，这是成年人的世界；而少年人的世界里，因单纯和本真而付出的信任，也因为搅入成人世界而遭遇重创，由怒而起由怒而终。导演李相日与原作者吉田修一继《恶人》之后二度携手，再现人生孤独的残酷，与期许信任的温暖。优秀的演员让这出平行群戏呈现出极具张力的边缘群像，坂本龙一的音乐助推情感爆发，是影片的魂。

时光网出品

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