江城令演员介绍,江城的扮演者

记者王娟 通讯员杨文丽

“北风那个吹，雪花那个飘……”昨晚，这曾经感动了几代中国人的歌声，在琴台音乐厅再度唱响，中央歌剧院带来的歌剧《白毛女》，为江城观众再现了这段经典，也为“2016琴台歌剧周”划上了圆满的句号。从23日开始，中央歌剧院在琴台音乐厅带来了《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》和《白毛女》四部经典，场场爆满，在江城掀起了一股歌剧热潮，有观众表示：“简直中了歌剧的毒！”

场场火爆，“站票”都满了

23日晚，2016“琴台歌剧周”的首部剧目《图兰朵》率先亮相，充满东方韵味的音乐和王威、么红、李爽等众多名家精彩的表演让观众如醉如痴，全场高喊“Bravo”（意大利语，意为‘太棒了’），现场几近疯狂。全场爆满的超高上座率，让许多工作人员和媒体记者都不得不站着看演出，互相打趣以后不仅要卖站票，还要卖“挂票”。中央歌剧院的一位工作人员，看着音控台周围满满的座位感叹说，“来之前听说控制台附近的票都卖了我还不信，没想到真的这么火！”随后上演的《蝴蝶夫人》、《托斯卡》也延续了之前的盛况，就连琴台音乐厅总经理李丹也感慨说，“音乐厅开业６年了，这是第一次连我都找不到空位子坐！”

剧剧倾情，观众纷纷点赞

火爆的背后，武汉观众看的不仅是热闹，也在认真“看门道”。观众刘晓丽连看三场演出，第一场就哭红了眼睛：“柳儿唱得我妆都哭花了！”看完《蝴蝶夫人》后，她激动地连夜写下近千字的观剧评论：“如果说《图兰朵》考验女一演唱的爆发力，那蝴蝶夫人则是跑了一趟马拉松。她的唱段多而长，十分考验演员的耐力。郭橙橙年纪轻轻，情绪饱满，唱功了得，舒缓时如花蕾绽放，欢快时如泉水流淌，悲戚时如积雪崩塌，配合生动的肢体语言，一个天真、痴情、悲痛的女人形象跃然眼前。”

而在琴台音乐厅官方微博、微信的后台，更多观众用留言和点赞来表达他们的震撼和感谢。一位观众留言说，《蝴蝶夫人》唱到尾声时周围的女观众哭成一片：“简直中了歌剧的毒！”“超喜欢剧中巧巧桑深夜等候丈夫归来的那段哼鸣式合唱！”“中央歌剧院，好样的！”

热情专业，武汉观众令人印象深刻

武汉观众的热情和专业，也给中央歌剧院的演员们留下了深刻的印象。《图兰朵》的女主角、被誉为国内“瓦格纳第一女高音”歌唱家王威，曾经两次来汉演出，对武汉观众赞许有加：“武汉观众会在精彩的咏叹调之后毫不吝啬地报以掌声和喝彩，同时也非常节制，在咏叹调之后安静地等到下一个‘掌声窗口’，非常专业而且高素质。武汉深厚的文化底蕴孕育了一流的欣赏群体，每次演出都有非常惊喜与陶醉的享受！”

连续一周的歌剧热潮，也让武汉音乐学院美声教研室主任李欣谕感触颇深：“一个国际化都市首先是一个文化的大都市，对歌剧的欣赏就是一个城市文化品位的标志之一。武汉近年来陆续演出了《茶花女》、《卡门》等多部歌剧经典，这次歌剧周的演出更是场场爆满，看得出来观众都很专业，现场氛围非常好。这说明武汉不仅经济在腾飞，大众对文化的需求也越来越强烈。”

《白毛女》 通讯员陈思 摄

幕后>>>

为琴台量身定制写意舞美

音乐厅版歌剧模式有望推广

记者王娟

在爆棚的口碑中，武汉观众们不仅把掌声给了表演精湛、唱功了得的演员，也给了匠心独具的舞美。许多细心的观众都留意到，这次的演出中虽然没有全景，但舞台上点缀的一块山石、一条长凳都有意蕴。

在《图兰朵》中，剧组用大投影在高悬的幕布上投射出大红的宫门和写着“无为”的条幅，充满东方韵味。而在《蝴蝶夫人》中，投影直接将一个日式庭院投射在音乐厅的管风琴之上，而台口前摆放的几件家具和远处的石头，将整个舞台都延伸成女主角“巧巧桑”的家。婚礼上，“巧巧桑”和女伴们从观众席中唱着歌缓步走上舞台，正是剧中众人走上山坡的情景。而在《托斯卡》中，高耸的圣母像都出现在乐队中间，让音乐厅变身剧中的教堂，画家卡瓦拉多西一挥手，一幅顶天立地的圣母画像吸引了所有人的视线，让托斯卡妒火中烧。

长江日报记者了解到，目前国内歌剧演出大多采用两种模式，全景版拥有大制作的服装、舞美，视觉效果好，但对剧院要求很高，巡演成本也居高不下，音乐会版只有演员和乐队，演员不穿戏服也可以演出。如果演出全景版，此次四部歌剧的舞美、服装需要15辆道具车运输，每部剧装台需要３天时间。而此次琴台音乐厅采用的简约版舞美，都是中央歌剧院为琴台音乐厅“量身打造”的，也是中央歌剧院首次尝试。中央歌剧院舞美设计制作中心主任李宾介绍，演出前他曾两次来汉勘察场地，和４位助理一起完成了此次歌剧周的舞美设计，“整体设计上以写意为主、强调意蕴，既考虑到了琴台音乐厅的建筑条件，也符合剧目的需要，这样对我们也是一个全新的尝试”。

中央歌剧院演出运营总监李应泰认为，琴台音乐厅此次采用简约舞美形式演出，不仅大大降低了演出成本，在保证音乐效果的同时也为观众呈现了一定的视觉效果，让歌剧更容易走进更多的城市，“这种做法目前在国内非常少见，我们觉得非常具有引领和示范性，可能在今后的演出中去推广。”

琴台音乐厅总经理李丹介绍，此次歌剧周演出阵容近200人，如果再加上大制作的舞美，像中央歌剧院这样重磅的演出根本就不可能来武汉。但通过这种模式，“不可能”最终变成了“可能”。“今后我们会用更多的努力，让武汉人看到更多顶级的演出。”

《蝴蝶夫人》 通讯员费斌 摄

《托斯卡》 通讯员陈思 摄

主创们说>>>

武汉观众的热情鼓舞了我

郭橙橙（《蝴蝶夫人》中巧巧桑的扮演者）：我看到观众多就容易兴奋，所以这次这么高的上座率也刺激了我的表演欲望。武汉的观众观演素质非常高，他们对剧情、哪里鼓掌都非常了解。我演唱的过程中，全场鸦雀无声，我能感到很多观众都屏住呼吸跟着我这个新一代的“巧巧桑”在舞台上同呼吸共命运。

这次演出离观众距离很近，所以观众时而开心时而悲伤的情绪也在进一步刺激我。当我唱完著名的咏叹调《晴朗的一天》，观众热情的掌声也让我更有自信地继续演唱得更好，他们的热情鼓舞了我。当我在台上抱着孩子唱得动情的时候，我看到前几排有很多姑娘都不停地擦眼泪，我自己的眼泪也在眼睛里打转，好像我和观众都是剧中人！当我跟孩子诀别，情绪宣泄到最高点，观众席上有些小孩子都挺着身子一动不动地看着我，那一瞬间我觉得那些孩子都是巧巧桑的孩子，都要离我而去……感谢武汉观众的支持与厚爱，感谢武汉！

郝菲（托斯卡扮演者）：琴台音乐厅的声音效果真的太棒了，我们唱得比较轻松，就能达到很好的效果。后台休息室也非常人性化，有演员需要的一切。而《托斯卡》的演出，更让我看到了热情的武汉观众，不仅素质高而且热情，有很高的歌剧鉴赏水平，真的是让我非常惊喜！

观众们说>>>

昨夜无法入睡

点点：真的是昨夜无法入睡！指挥好帅，柳儿的苦苦哀求，卡拉夫的激昂，图兰朵公主的仇恨完美呈现！结束后孩子一直哼唱着“今夜无人入睡”，期待后面三场的精彩！

武汉大学艺术学系教授彭万荣：十多年前，在北京看过小泽征尔指挥的《蝴蝶夫人》，那次坐得远，基本靠听；这次坐第二排，看和听都清清楚楚，演员的表演和演唱纤毫毕现，整个演出相当纯净和完美。中国已具备创作大型歌剧的能力，期待看到当下中国的原创歌剧。

刘晓丽：一千个人心中有一千个哈姆雷特，而我心中的“蝴蝶夫人”，就此被郭橙橙定格。我以为今晚我不会哭，可当那孩子奔来呼喊一声“妈妈”，我想在场的很多女性跟我一样，瞬间泪奔！而这种决堤之势的形成，与演出全场每一个细节的妥当处理密不可分。中央歌剧院，好样的！

方翰：虽然普契尼在《托斯卡》这部剧中包罗了与宗教和当时政治等诸多相关内容，可在我看来，对待一切都保持纯真，是最打动人的。虽然这个世界不乏斯卡皮亚这样黑暗的存在，可纯真就是有着力量，有着照亮黑暗的力量！这璀璨的星空下，艺术与爱情是多么伟大！

江流宛转绕芳甸：完美的歌剧，满场的演出，感谢音乐的魔力，感谢全部演员精彩呈现，也感谢琴台音乐厅，感谢你们为这座城市努力播下的种子，希望有越来越多高水平的演出，加油加油再加油，琴台君！

(记者王娟整理)

讲座 问卷调查 互动游戏 歌剧营销有讲究

“2016歌剧周”为何如此火爆？连日来，记者采访中央歌剧院和琴台音乐厅多位负责人，试图解开“歌剧周”火爆的秘密。

在武汉市文化局主办的“文艺沙龙”上，中央歌剧院演出运营总监李应泰透露，这次“2016琴台歌剧周”不仅在剧目上精挑细选，就连四部剧的演出顺序也都经过精心策划：“从艺术上说开场的《图兰朵》有足够的分量，故事也以中国为背景，观众容易接受，《蝴蝶夫人》同样和东方文化相关，《托斯卡》的故事和演绎形式都是纯正的意大利歌剧，和前两部形成差别，最后以中国的《白毛女》收尾，不仅展示出歌剧在中国的发展和成就，也是考虑到这部剧有着家喻户晓的接受度。”

此次歌剧周演出前一周，中央歌剧院合唱团团长郭浩走进武汉大学、华中科技大学、武汉音乐学院和湖北第二师范学院等高校，带来了题为“从《图兰朵》到《白毛女》——百年世界经典歌剧的音乐之美”的主题讲座，向学子介绍歌剧艺术：“同学们提问很踊跃，虽然他们并不是很了解歌剧，有些人还把歌剧和音乐剧混为一谈，但通过这次讲座，他们对歌剧的了解和兴趣都大大增加。我相信他们中间一定会有人，在今后走进剧院、欣赏歌剧艺术。”

琴台音乐厅总经理李丹介绍，在“进校园”的主题讲座活动之前，琴台音乐厅提前在多所高校进行了问卷调查，了解学子们对歌剧的认知情况，在讲座和推广中做到“有的放矢”。同时，琴台音乐厅还特别设计了四部歌剧女主人公的卡通形象，推出了纪念贴纸和徽章，并通过微博、微信等新媒体推出互动游戏，受到了观众的好评。无论是“进校园”，还是在演出现场，卡通贴纸、徽章都被抢光光。

李丹认为，此次歌剧周的火爆并不是偶然爆发，而是和几年来的积累有关。“市场都是慢慢培养出来的，观众也需要被引导。2014年琴台音乐厅第一次做音乐会版的《茶花女》，耗资百万，票房只有可怜的30万，但是武汉观众看到了国内一流的演出，也亲身体验了歌剧的魅力。今年年初我们又推出了《卡门》，再到这次歌剧周，上座率和票房都在一路上涨，几乎每场都有观众站着看完。这说明，武汉观众对歌剧的热情，对艺术水准的要求都不断地被激发出来。”他透露，此次歌剧周之后，琴台音乐厅有望再度携手中央歌剧院，把贝多芬的《第九交响曲》带入江城。