郑桐扮演者马元身世

唐山第一部年代大戏《那座城这家人》已拍摄完毕。近日，记者独家对话本剧主演马元，听他讲述关于创作、关于角色、关于唐山的故事。

马元，中国内地男演员，曾在《血色浪漫》中饰演郑桐，在《大西南剿匪记》中饰演刘二木。

记者

您是如何做到快速进入剧中王大鸣这个角色的？

马元

我接到一个角色的工作习惯就是把剧本读详细，理解透，因为剧本提供了完整的故事和人物关系。《那座城这家人》这部戏讲述了大时代背景下一家人40多年的生存状况，属于“生活流”的故事。

拿到这个剧本后，我很尊重地去研读剧本，体会人物在整个故事中的心路历程，再结合自身的生活经验和人生感悟，慢慢就会在脑海中、在心里形成人物调子。在与其他演员老师们的合作过程中，大家一起探讨碰撞，就会把角色在镜头前呈现出来。

了解历史对于快速进入角色也很重要。以前来唐山的时候，只知道地震和煤炭、陶瓷行业等，没有深入地去了解这座城市，也没有真正走进这里的生活中去体会一些东西。这次来唐山，我先去了唐山地震遗址纪念公园，看了一些详细的资料，感受地震这种灾难带给人心灵的创伤。

我用手机拍摄下当时状态的照片，然后拿出来反复地观看，把自己置身在这场灾难当中。关于照片中那个时间点记录下来的人物，演员会在脑海和心里把自己置换进去，脑补一些情景：如果我经历了会怎样？可能自己没经历过这么大的悲欢离合和天灾人祸，但可以借着这种情景将平时生活中的感受放大，找到剧中人物应有的感觉。把人物调子立住是创作当中的关键，这样就不会跑偏。不能只是假装说表面的台词，要从内心把剧本提供的台词语言和感受说出来，这样演出来的角色一定是丰满的。

记者

您在这部剧里饰演的王大鸣与之前塑造过的其他角色有何不同或突破？

马元

对于我塑造过的角色，大家印象最深的可能是《血色浪漫》里的郑桐、《大西南剿匪记》里的刘二木，还有最近在《猎场》里面饰演的一个角色。作品的题材和表现形式不一样，会给人不一样的感觉，我按照自己定义的“生活流”的创作方法，很大程度上不是我刻意地展示什么，也不是展示我个人的东西，而是我在生活中积累的一些经验。

比如，我与每个人接触都有一种和他们接触的印象和状态，这些真实的经历支撑着我在不同的题材中去塑造不同的角色。我会用不同的方法，这种不同来自于题材与题材的不同，角色与角色的不同，但是方法万变不离其宗，就是拿生活中的积累、平日里学识的积累、知识的储备去创作一个人物。

王大鸣这个角色对我来说其实有一定的难度，因为我是1979年生人，而他1976年经历了地震，比我年长很多。塑造一个自己没有直观感受的年代的故事，就有很多的工作需要我去梳理、学习和借鉴。

人在不同的情况中会有一种处理方法，这种做事情的方法可以说是一种本能。我虽然没经历过1976年的地震，但也经历过小灾小难，平日处理这些困难的状态完全可以借鉴到王大鸣的命运当中。这样就不会出现偏差，也是对自己的一个挑战。

记者

这是一部跨越40年的电视连续剧，角色年龄也在随着时间推移而增长，表演不同年龄段的人物对您来说有难度吗？

马元

年龄的跨度不能说没有难度，也不能说有多大困难。年龄感可以通过很多种方式表现出来，是工作人员一起努力的结果，包括化妆、造型、服装和场景的展示，以及剧作所提供的人与人之间发生的事情和处理事情的方法。

演员也有一些方法让自己的年龄有一些变化。我坚信如果故事足够精彩，即便年龄塑造上做不到百分之百的准确，也能得到大家的认可。比如，我今年39岁，让我演六七十岁的人，化妆造型上会有这个年龄感，但在人正常的反应和举手投足当中，可能会有一些下意识习惯性的符合我现在年龄状态的流露。这可能会有不准确，但这都无关紧要，因为整体的人物调子把握准确之后，大家再看故事和故事带给人的感受，便会忽略这些小纰漏。

对于演员和其他工作者来讲，不会做到百分之百的还原，这是客观存在的现状。我们要做的是把希望传递给大家的东西做足做好做精彩，让大家关注的是整个主题给他们带来的一种感受。

记者

从4月份拍摄至今，您印象最深刻的一场戏是什么？

马元

开玩笑讲，这部戏天天在虐心。我对很多场戏都印象深刻，有的段落演完之后会再回味。我有一个习惯，演完一场戏之后，闲下来时会去琢磨这场戏怎么处理会更好，可每次想起当时的状态，眼圈又开始湿润。看剧本的时候，文字也传递了很多感情，让人生理上都会有反应，比如，眼角的湿润。

其实并不是多么想哭，而是不由自主地潸然泪下。我觉得这种感情源于这部剧的题材和整个故事是真实的。在创作之前看剧本的时候，我也是一位读者，一名观众，因为它是真实的、有基础的、有力量的，所以一定会感动大家。如果我们演员做得好，相信会让荧幕前的观众一起去品味人生的历程和种种的不容易。

总体看来，这部戏演下来，我心底希望给大家呈现的是，虽然本剧讲述了唐山的一个小家庭——王大鸣一家人经历地震之后很多年的一种生存状况，它是具象的。但实际上它是有代表性的，它把千家万户所面临的一些问题浓缩到了一个人、一家人身上，所以这部戏的名字叫《那座城这家人》，这一家人折射的是一座城市的面貌。演员的工作是将具象的人、人与人之间的关系以及透过这层关系和情感，把整个故事和生活变得更加精彩。

记者

《那座城这家人》这部戏对您有什么特殊的意义？

马元

这部戏让我又一次经历了一回扎实创作的工作过程。现在的影视剧百花齐放，娱乐形式多种多样，这种“生活流”、现实题材的戏可能越来越少了。尤其是年轻的观众，他们可能更愿意关注偏娱乐化、偏轻松或比较盛行的一些影视剧。对于我们创作者来讲，演员就是在塑造一个角色，想把人情味、人们生活的面貌通过我们的工作成果体现出来，从剧作的人物角色出发，把大家带入故事里，让他们通过看这部戏感受一种生活当中的味道。

这种生活流和生活的细节并不那么容易复原、复制。每个人都有各自的生活，生活是真实的，可荧幕前的故事是编剧创造出来的，场景是美术老师搭建还原出来的，服装是服装老师设计出来的。实际上，这一切在这种题材的影视剧里面是本着生活的基础复原出来的。

我们所有的创作者拿经验、知识和能力去还原和塑造一个让大家有亲切感、经历感的故事，这个故事可能是虚构的，但在虚构的同时，又是从现实生活的方方面面经历中提炼出来的。

《红楼梦》里有句话是“假作真时真亦假”，其实真是这样，说它是假的，因为它是创造出来的，但它又是真的，真的层面在于大家的努力让原本编纂出来的故事拉近了人们生活的距离，拉近了心与心之间的距离。能有这样的工作成果，我们就很满意。

记者

在唐山拍戏已经3个多月了，通过这段时间在唐山的生活，您对唐山、唐山人的印象是什么样的？

马元

唐山话讲起来很有感觉，平时生活里聊天偶尔会带出这种味道，是为了调侃和轻松。我在想，唐山怎么会有这种音调的口音，唐山与天津离得近，天津的语言也很有意思，但它们不一样，一听就知道这是唐山人，那是天津人。北京离得也很近，北京又有北京的语言特点。这大概就是地域的文明，一方水土养一方人带给大家的习惯。

唐山人有一种自己的生活方式和文明方式。比如，刚来时经历过一件小事足以说明唐山人的热心。那天我们吃完饭从饭馆出来，准备返回住地，路边一位遛狗的阿姨问怎么来这家吃饭，我们说来这边旅游，就来这家饭馆吃饭。阿姨马上告诉我们在哪里还有家饭馆与这个做得一样，但更好吃。当时还在想这是不是拉顾客，实际上不是，闲谈话语当中，我们得知她是真觉得那家的菜味道做得更正宗，想分享给你。

原来唐山人的热情是通过这种方式展现出来的，我认为这就是一种文明。文化当中所赋予每个人不同的感受，不能说谁对谁错，这就是地域区别，这就是味道。人与人交流有时候要慢下来、静下来，去思考一些他们的真正用意，有时并不是大家经验上所想的那样。

这种地域文明组成了咱们国家民族与民族、地域与地域之间的丰富多彩。唐山有唐山的个性，北京有北京的个性，上海有上海的个性，每一个城市的味道，是被生活在这儿，在这儿长大、成长的一群人所体现出来的。换言之，中国人的状态也是咱们所有人共同呈现出来的。

比如：奥运健儿为国争光，中国企业走到国外，世界五百强，中国电影、影视剧的繁荣等等，方方面面的成绩体现出来的是中国力量。每个民族、每个地域都有自己的缺点，我们不能拿自己的偏见和主观意识去看待别人。慢慢把缺点放下，保留自己美好的那一面，把最有魅力、精彩的东西呈现出来，这样地域与地域之间也能包容，就是和谐。

创作也是如此，我们讲述的是唐山的故事，放大来讲，也是中国人的一种坚韧不拔的品质。经历过这样灾难的老百姓，一位普普通通的矿工，他所呈现的也是每一个中国人面对困难的一种处理方式。它是每一个人物的魅力展示，也是一种个性的展示，这就是唐山的精神，中国的精神。

记者

您有什么祝福要送给唐山人？

马元

我很幸运接到了一部戏——《那座城这家人》，它讲述了经历过唐山大地震的一家人在中国现代发展历程中的故事，这让我受益匪浅。希望我们这些影视工作者用近4个月的时间打造出来一部能让唐山观众满意的作品，来告慰那些在灾难中逝去的人们。也希望这部剧能安慰和鼓励现在的唐山人，把这座城市打造得更漂亮，生活得更精彩。

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记者 梁赞英 张蕾

编辑 亢瑞超

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