陆毅版诸葛亮和唐国强版诸葛亮,陆毅唐国强诸葛亮对比

1989年，在将《西游记》和《红楼梦》相继搬上荧屏之后，央视决定将《三国演义》也改编为电视剧。

可想而知，此任之艰巨。

最终，央视决定聘用王扶林为总导演，这个将史诗般巨作《红楼梦》完美呈现在电视上的大导演，值得信任。

接到重担的王扶林，真是拍完红楼梦，又结三国缘。

到了2010年，翻拍《三国》却出师不利，三换导演，欠债千万。

第一任导演陈家林，以年龄和身体状况为由辞去总导演一职。

第二任导演阎建钢，接手不过5个月就辞职，并撤出公司对该片的投资。

第三任导演高希希，一夜未眠，自荐枕席。他想起儿时反复翻阅的《三国演义》，决定自己重新给它立个意，圆了自己的三国梦，于是毅然接下了这个烫手山芋。

王扶林重任授命，为民拍经典；高希希临危请命，为圆儿时梦。

不同的原则，让同一个故事，有了不同模样。老版《三国演义》豆瓣评分9.5分，新版《三国》豆瓣评分7.9分。

这1.6分的差距，究竟为何？柴叔通过6个重要人物场景演绎与幕后故事，具体聊一聊两个版本的不同。

一、刘备——哭丧关羽（孙彦军VS于和伟）

原著中刘备在没钱没权又没人的情境下，哭是他的最强武器。

老版《三国演义》中刘备的扮演者孙彦军，在他的眼中，刘备就像根豆芽菜，除了哭就是哭，这性格让他不喜，不太想演。

可架不住导演央求，他配合着完成造型之后，所有人惊呼:帝王之气扑面袭来，刘备，非孙彦军不可!

孙彦军虽说开始不愿意出演，但既然演了，就要演好,且要哭好！

从“执手垂泪”到“泪沾袍袖”，这一哭，就哭了整整三年。

采访时回顾过往，孙彦军戏称：“哭一次头疼一次，哭晕过去都不算事,把自己男人的眼泪都哭绝了。”

有意思的是，新版《三国》的于和伟，同样不愿意出演窝窝囊囊的刘备。

他向导演请缨去饰演曹操，或者司马懿都行。可高希希导演却坚持他演刘备，一再劝说，于和伟依然不为所动。

高希希只得先斩后奏，直接将于和伟的海报放了出来。

“新版的刘备变化很大，交给别人我不放心，只有你能胜任。”高希希导演言辞恳切。

面对多次合作的导演如此信任，于和伟最终同意了，可他还是没有足够的信心。

高希希导演鼓励他，让他自由发挥。

在进组第三天，有一场面见汉皇后出宫的一场戏。于和伟临场自己加了一句台词：“放肆，胆敢搜我身，我砍你的头！”

这一喝，喝出了于和伟的信心。从此，于和伟找到了感觉，在创新的路上飞奔。

尤其当他醉酒后红着脸嘶吼：“我打了一辈子仗，就不能享受享受吗？接着奏乐接着舞！”

观众听出了潜台词：“我哭了一辈子，就不能发泄发泄吗？”

虽说“男人哭吧哭吧不是罪”，但又有哪个男人愿意哭一辈子呢！

放飞自我的刘备，让全网沸腾。“刘备蹦迪”的梗，是过不去了。

旧版和新版，对刘备的哭表现是不同的，颇具争议的是新版的 “哭丧关羽”。

老版的孙彦军，刘备自己哭，周围众人皆抱头痛哭，个个哭得动容，哭得伤情，哭声此起彼伏。

新版的于和伟，一位帝王嚎啕大哭，泣不能声，而周遭众人只是痛心围观，却无附和哭声。

刘备爱哭，但也哭得讲究，是真心，是智谋，是权术。他的哭不是一场独角戏，需要众生相的烘托。

不是仅仅把情感宣泄出来就行了，否则，这江山哪里就真的能哭出来？

说完刘备的哭，再来看看关云长的形象。

二、关羽——单凤傲骨称英雄（陆树铭VS于荣光）

原著中的美髯公关羽，丹凤眼卧蚕眉，英武傲气，独具魅力。

老版的陆树鸣与这个角色，两次险险擦肩而过。

第一次是选角。

1991年，刚出剧组回家的陆树鸣，发现门上有个小纸条，上面写着：“《三国演义》剧组到西安来找你，试演关公这个角色，速到胜利饭店。”

陆树鸣赶过去时，剧组人员已经等了三天，正准备打包走人。

当他扮上装扮，卧蚕似雾，凤眼生威，抱拳一揖，“关某姗姗来迟！” 简直就是从书本中走出来一般，形韵便是七分了！

陆树鸣成功进组，到北京拍完前六集，回了西安一趟，又差点与这一角色失之交臂。

原来刚到家的陆树鸣，正巧赶上老婆羊水破了，陪老婆到医院生娃。

那时通迅不发达，等陆树鸣了了事务回剧组时，才知道，剧组误会他打麻将贪玩误事，准备替换掉这个不负责任的演员，并且已经找好了人在练马练枪。

但好在，他回来了，王扶林导演坚持不换人，只一番训斥：“大陆，专心演好这个角色，20年后，依然有人记得你！”

陆树铭变得更认真严谨了。

吊眼梢的纱条乳胶，让皮肤起泡溃烂，留下疤痕毫无怨言；别人休息他练马，练到双手脱缰依然马背驰骋；所有属于他的台词全部手抄一遍，不论做什么嘴里都念念有词。

这样的全身心投入，使得陆树铭仿佛触了电一般，找到与关羽相通的脉搏，完成了从形像到神也像的蜕变。

看剧中关公，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，唇若涂脂，身着一身青衣，乌黑长髯迎风吹起，真真是相貌堂堂，威风凛凛的美髯公啊。

陆树铭成就了这一经典，让观众铭记，就连门神，都是依着他剧中的形象来勾画。

老版陆树铭一开始就认定了关羽的角色，而新版《三国》的于荣光，万万没想到会扮演关羽。

他最喜欢人物是张飞，可这一角色早已被康凯拿下。

但高希希导演看好于荣光的一身真功夫，认定只有他才能把青龙偃月刀耍得虎虎生威，彰显美髯公的勇猛之势。

在高希希导演的请求下，于荣光最终接纳了这个角色。

可是化妆成上挑的丹凤眼太难了，于荣光的太阳穴的皮肤都受了损伤。

于是他跟高希希导演一同商量:新《三国》，突出一个新字，关公不必非要追求形似，凸显神态性格才是追求的本质。

于荣光饰演关羽时，抓住一个“傲”字，微垂的眼帘，傲视群雄；他还抓住一个“勇”字，青龙偃月刀龙吟虎啸，势不可挡。

“关羽不睁眼，睁眼必杀人。”

他单刀匹马于万军之中刺颜良诛文丑，吕布戟下救张飞，却也傲的嘲讽黄忠太老不屑与之一战。

不得不说，于荣光抓得人物精髓，却也被观众挑剔，“美髯公”的丹凤眼变“眯缝眼”，身高九尺变缩小版，不符关公形象啊。

若新旧老版的关羽，在于形象略有差异，张飞这一角色，新版便是形似神不似了。

三、张飞——长坂坡之战（李靖飞VS康凯）

原著中的张飞面若银盆，豹头环眼。虽出身屠夫，不通文墨，但忠义勇猛，让人尤为喜欢。

想当年，李靖飞跨越千山万水与老版张飞结缘，要感谢导演于业华。

当时的张飞有两大候选人：张辛元和何伟，一个是电视剧《诸葛亮》中张飞的扮演者，一个是《高山下花环》勒开来的扮演者，但是二者都未达到王扶林的预想。

他犹豫不绝之时，于业华提出：“我给你推荐一个人，你让他来试试镜。”

正在河北运动场上训练的李靖飞，便坐上了去北京的火车。

李靖飞好容易摸到剧组，却不知能找谁，转了一圈，也问不到头绪。他只好站在剧组大喊：“哪位领导找我！”

这个憨傻之举令众人哄堂大笑，而王扶林定睛看他，只惊觉张翼德来寻！

李靖飞面若银盆，却少了豹头环眼之态。

为了符合原著，只要镜头一对准，他就瞪圆双眼。这一瞪，就足足瞪了三年之久。

李靖飞版的张飞，憨厚的跟着二哥关羽说着“俺也是”，耿直粗狂中又有些狡黠可爱。

10年再拍新《三国》，于荣光因为形象差异太大而错失良机，可哪有那么符合张飞形象的演员呢？

主持人康凯的毛遂自荐，解了高希希的燃眉之急。

康凯热爱健身，身强体壮，肌肉饱满。而他面大眼圆，笑起来的大酒窝让高希希觉得这样的张飞又憨又萌。

康凯拿下角色后，认真阅读资料，他对自己充满了信心，可演绎出来却不得观众欢心。

特别是长坂坡之战，争议颇多。

老版的李靖飞耿直粗狂，勇中有谋。长坂坡之战，他当阳桥头的一声吼，才真真将光芒绽放。那曹操八十三万大军，就在他的智谋胆识中被吓退。

新版康凯的张飞，就是个只会怒吼，不分场合不顾情面的莽夫。诸葛亮是他可随时掀桌的出气筒，自己哥哥面前又成了呆傻的憨憨。

而长坂坡之战，当阳桥头的一声吼，不论是拍摄手法的表现，还是康凯的气势，都让人觉得，史上吓退曹操八十三万大军那一战，像是天方夜谭。

若说张飞翻拍得性格太过偏颇，诸葛亮在新旧两版演绎的表现方法也是各有特色。

四、诸葛亮——火烧上方谷（唐国强VS陆毅）

众所周知，诸葛亮是原著中数一数二的风流人物，上知天文下知地理，神机妙算，决胜于千里之外。

这样一个重要角色，老版的王扶林导演，让当时无戏可拍的奶油小生唐国强来出演，可谓是顶足了压力。

当观众得知唐国强要出演诸葛亮时，那是十二分的不同意，告状信都到了广电总局。

顶着这么大的压力，唐国强心中是憋着一口气的。

当红小生的形象，已经让他的演艺生涯走进了死胡同。这次，是他的绝地反击。

为了演好诸葛亮，唐国强在剧组里呆了三年。在云南，甚至住过2.5元的床铺。可这些付出，值得。

从“大梦谁先觉”的清狂洒脱，到战场上意气风发的运筹帷幄，再到最终失了人才，输了局势的无奈与悲凉。

一幕幕，一帧帧，在那昏黄不清的镜头里，让人过目难忘，堪称经典。

而新版《三国》开拍，陆毅出演诸葛亮时，也备受质疑。

观众觉得陆毅太过年轻，身上的偶像气质太浓厚，怎么能演好这一复杂有深度的人物！

但高希希对陆毅有信心:“你的诸葛亮，20年内无人能超越！”

好胜的陆毅给自己坚定了信念，认真地揣摩人物，细细思索如何表现。

为了不和94版《三国演义》有雷同，他刻意不去看老版唐国强的演绎，怕在下意识的模仿中失去自我。

做了种种努力的陆毅，在上方谷桥段，完全不同于唐国强。

当司马懿被诸葛亮困于上方谷，即将被火烧死之时，一场大雨，老天助懿不助亮，浇灭了诸葛亮的雄心壮志。

此时，唐国强版的诸葛亮心如死灰，绝望无助，参透了天机；

而陆毅版的诸葛亮大声痛呼，一口淤血从口中喷涌而出。

同一场景，不同的表现手法，老版表现内敛，新版表现外放。有不少观众，给陆毅的诸葛亮喝彩。

若新版诸葛亮从神化渐渐回归普通，那新版的曹操彻底回归了中庸。

五、 曹操——周公吐哺（鲍国安VS陈建斌）

在原著中，曹操有着旷世之才，却又奸邪诡诈，集功罪于一身，集褒贬于一身。

当时，曹操这一角色的选角最让王扶林头疼，他不敢有丝毫怠慢。

可所选人演员总是差了一点点感觉。这时，有人推荐鲍国安，于是他亲自到北京棉花胡同的集体宿舍里去访谈。

闲叙中，王扶林看鲍国安说话沉稳，身高合适，身材魁梧，有大将之风，表情显得很深邃，能暗藏心机，这就够了，演曹操可以塑造！

这个性格复杂的重要角色，鲍国安仅用半个小时就赢得了。却没想到剧组的生活体验，让他糗事百出。

鲍国安喜欢躲在走廊里背台词，性格安静内向，食堂师傅都不认识他，打饭时手抖三抖，饭菜缸里几片菜叶子让鲍国安泪眼婆娑。

吃不好睡不好，丝毫没有影响到鲍国安在戏里的发挥。

他把曹操的奸诈狡黠、刻刻算计、杀伐随性演绎得入木三分，那双眼最是遭恨，丝毫不遮掩，让观众恨的牙痒痒，却又无可奈何。

这样的精彩表现，让鲍国安荣获了金鹰奖和飞天奖双项视帝，好不风光。

使得新《三国》再拍时，曹操这一角色简直让演员抢破了头。

可最终，陈建斌拔得头筹。

几换导演，时间一拖再拖，签定了合同的他苦苦等了两年才最终等到这一角色。

陈建斌一直喜欢曹操这个人物，觉得在曹操的传奇人生里，雄才谋略中，诗词歌赋间，找到了心意共通之处。

在新《三国》中，陈建斌赋予曹操更多的人性化的特点。

在最后一场戏中，陈建斌对高希希要求:你能不能给我一个长点的镜头，我卧在榻上，给我一束阳光，我用手把捏着这束光。

而为了这个场景拍摄，剧组花了几十万，在房顶凿了一个洞。最终在剧中用6秒钟呈现了这个他们满意的镜头。

一个字一个动作，却淋漓尽致的表现出，曾经叱咤风云的人物，此时只是一个临终的垂暮老人。

新版《三国》的曹操，被刻画的更为全面，他成了一个有血有肉，生动真实，敏感多情的人。

无论是老版还是新版，曹操这一角色都被高度评价。而新版吕布这个角色，是高希希最想要美化的。

六、吕布——凤仪亭里戏貂蝉（张光北VS何润东）

原著中吕布的风神俊朗，堪称佼首。他有勇有谋，方天画戟手中握，杀场声中万名扬，这是与四大美人之一的貂蝉有着传奇故事的男人。

而这个角色，张光北从来没想过会是自己来出演。

当时他自认为最适合周瑜，可导演组却对他的扮相沉默不语。

“不行？”张光北忐忑不安。

“还是演赵云吧！”有人建议。

张光北在心里合计：赵子龙一生顺遂，哪能更好的展现演技呢？于是他连连摆手。

“其实你非常适合吕布！”在一旁冷眼观察的副导演，出言让众人眼前一亮！

浓眉大眼，双目桃花，身材高大，翩翩风流，不正适合那“马中赤兔，人中吕布”！

张光北觉得吕布的性格与他正派的形象不符，可又架不住众人的劝说，扮上一看，镜中不正是儿时看的小人书里的风采翩翩的吕布吗？那就演吧！

为了演好这个角色，与饰演貂蝉的陈红培养些默契，每次跟好兄弟出去吃饭，张光北都带着陈红。

可饭桌上的默契培养出来了，戏里却怎么也找不到感觉。

那一双大眼睛，如何都表达不出来一见美人貂蝉就见色起义的感觉，气得副导演怒吼，“你的眼神，眼神不对！”

张光北还是抓不住精髓，谦虚讨教道，“导演，色的眼神是什么样的？”

副导演蔡晓晴更气了，“你们男人难道有不会的吗？还要我教你！”

张光北下足了功夫，把吕布的狡诈，好色，好斗勇却目光短浅的小人英雄演的相当传神。

新《三国》选角，高希希也想要找个英俊潇洒，玉树临风的演员。

高希希设定，这个演员不仅要文戏好看，武戏也要精彩，身材要穿衣显瘦，脱衣显肉的完美。可这样的演员太难找。

但仿佛上天的安排，每当高希希需要的时候，合适的演员总是自己主动请缨，何润东便在此时来到了高导面前。

高希希觉得何润东担得起面如玉冠，但自己是个苛刻的人，不知何润东是否有“三英战吕布”的能耐？

何润东二话不说，在饭桌上直接脱了上衣，亮出健硕的胸肌，让高希希直接拍板定角。

对于新《三国》，高希希一直贯彻“情”为本。吕布与貂蝉之间，也许不是见色起义，不是被逼无奈，而是因为爱情？

于是“凤仪亭里戏貂蝉”是两人一见钟情的相识，“杀义父投董卓”是为爱痴狂的情深。

曾经的貂蝉只是作为一个男人博弈的一个棋子，在高希希的新《三国》中，他想要改变女性被随意舍赠的悲哀与无奈，想她们展现真情实感，想她们拥有哪怕无声的抵抗的勇气！

因此，貂蝉与吕布便爱了，纯粹又悲烈。貂蝉七星刀自吻，用勇气与鲜血成就了这段感情的圆满。

而吕布，在94版《三国演义》中原本是个小人英雄，在新《三国》中成了爱情的忠犬，他在战场上骁勇善战，却逃不过人心的险恶。爱恨情仇，只待来世。

同样是耗资上亿的作品，新《三国》和老版《三国演义》的差距，不是场景不是服化，而是对经典精髓的理解不同。

当年，老版《三国演义》在春晚之后连续播放了六集。不曾想，收视率直逼春晚。

大家口口相唱的，不是春晚中的任何歌曲，而是《三国演义》的主题曲：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄！”

一部传奇，传诵百年；一部电视，传承经典；一首歌曲，传唱心间。

老版的《三国演义》之所以经典，不仅仅是每个镜头都充满了细究，每首歌曲都符合情境，更是每一个眼神每一句台词对经典的诠释与传承。它早已经经过岁月的洗礼，底蕴浓厚。

而新版《三国》是现代人对经典的诠释，代表着部分人的观念，此番创新还需要时间的验证。

究竟哪版演绎得更好，各位看官就见仁见智了。

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【文 | 墨争青 】

【编辑 | 枇杷 】

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