李文达扮演者

2022-09-29来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 《末代皇帝》《戏梦巴黎》的导演贝纳尔多·贝托鲁奇于当地时间26日上午7点因癌症去世，享年77岁。这位意大利老人的人生犹如电影一般充满高潮与低谷。贝纳尔多·贝托鲁奇的的电影之路1941年3月16日

《末代皇帝》《戏梦巴黎》的导演贝纳尔多·贝托鲁奇于当地时间26日上午7点因癌症去世，享年77岁。这位意大利老人的人生犹如电影一般充满高潮与低谷。

贝纳尔多·贝托鲁奇的的电影之路

1941年3月16日，贝托鲁奇出生于意大利帕尔马。他的家庭充满文艺气息，父亲是诗人、影评人。在此影响下，贝托鲁奇从15岁时拿起了笔，他的首部文学作品就获得了维雅雷吉欧文学奖。

据说，他年少时的梦想是当个诗人，但在看到杀猪的场景后，他决定用影像来记录和感知生命。此后，他成为意大利著名导演帕索里尼的助手，贝托鲁奇也正式走上了电影之路。

天赋使然，1962年，只有21岁的贝托鲁奇，还没大学毕业就执导了自己的首部电影作品《死神》；24岁时，贝托鲁奇导演了《革命前夕》，并轰动一时。此后，他拍摄的《爱情与愤怒》《随波逐流的人》分别获得了第19届和第20届柏林电影节金熊奖提名。1972年，贝托鲁奇凭借《巴黎最后的探戈》获得第46届奥斯卡金像奖最佳导演提名、第31届美国金球奖电影类最佳导演提名。此后，贝托鲁奇的名字经常出现在各大权威奖项中。

高峰：“中国人民老朋友”和他的《末代皇帝》

时间来到上世纪80年代，中国在西方的眼中是一个神秘的国度，而能被中国人称之为的外国导演可不多，贝托鲁奇大概能算头一个——毕竟，再之前的米开朗琪罗·安东尼奥尼，1972年来实地拍了一部[中国]，中国人民并不买账，认为丑化了中国。

1984年，贝托鲁奇第一次来中国。他曾这样回忆：“我们的文化是如此的不同，却又彼此吸引，我感到文化之间的碰撞仿佛有一种激情的火花。”他萌生了一个想法：通过镜头讲述溥仪的爱情故事与政治生活。两年后，传记片《末代皇帝》正式动工。

在拍摄期间，美国华裔导演王正方曾与贝托鲁奇同住在北京饭店，他俩的房间挨在一起（1984年冬天，王正方在北京筹备拍摄《北京故事》）。

当时的贝托鲁奇因《末代皇帝》的剧本愁眉苦脸。据王正方回忆：“我们当时是最早来中国大陆拍电影的，他一个意大利人，不懂中文，英文也不太好懂。”

语言不通只是表面问题，他最担心的是自己对中国历史一知半解。当时贝托鲁奇的剧本刚完成一稿，但是他很不满意。王正方告诉他：“你不能硬来，得了解中国人怎么跟中国人打交道，和谁打交道。”

王正方推荐贝托鲁奇去找陈宝琛的儿子做顾问（陈宝琛是溥仪的古文老师），还帮贝托鲁奇接洽了北京电影制片厂。最终，贝托鲁奇请来了不少“大碗”：溥仪的长兄溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达都被聘为本片顾问；影片中出现的战俘管教所长的饰演者英若诚是时任文化部副部长。

《末代皇帝》创造了历史：它是首部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影；也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。

电影在1987年上映后，男女主角如尊龙、陈冲、邬君梅等人一夜爆红：尊龙入围第45届美国电影电视金球奖最佳男主角奖；陈冲因在电影中的优秀表现进入好莱坞。

这部电影成为第60届奥斯卡金像奖的最大赢家，拿下了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳作曲、最佳美工置景、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果9项奖。除此之外，金球奖、欧洲电影奖、英国学院奖等10多个权威奖项也表达了对《末代皇帝》的喜爱。

贝托鲁奇的特别之处在于，他将历史人物赋予了人性化的解读。

他曾在接受法共《人道报》采访时说，他把溥仪的故事看作一个结合历史、政治、道德的寓言，所以溥仪被塑造为理想电影观众心目中的寓言式人物。

“改变他的是自由。他从出生直到18岁，始终被囚在紫禁城，未跨出一步。之后又在满洲里被囚禁15年，西伯利亚5年，抚顺监狱9年，最后，终于生平第一次得到解放，终于自由了。自由地骑自行车或乘公共汽车，自由地出去买一双和中国农民穿的一样的黑布鞋。生平第一次成为自由的人，说到底，就是和所有人一样，做一个公民。这样，他就被改变了。这也靠他对自己过去所做的思考。”——贝托鲁奇

作为一个外国导演，《末代皇帝》获得了国内观众的认可，这部电影在豆瓣电影Top 250中排名第65。大多数人肯定了贝托鲁奇放弃宏大的历史文化背景，将溥仪作为一个个体人物来刻画和描写。

低谷：《巴黎的最后探戈》丑闻将贝托鲁奇拉下神坛

凭借《死神》《革命前夕》等作品，贝托鲁奇在电影界站稳了脚跟。1972年，贝托鲁奇指导了《巴黎的最后探戈》。这部电影让他声名大噪，然而却也让他遭受道德谴责。

这部电影，来源于贝托鲁奇的性幻想。他有一次梦见，和一个美丽的女人在街上遇见，交欢，但从始至终，不知道她的名字。电影的大胆，震惊了观众和影评界。

电影的突破终于来了。贝托鲁奇个马龙·白兰度改变了电影的形式。这部电影是影史的里程碑，可跟1913年，《春之祭》首演在音乐史的地位媲美。——影评人宝琳·凯尔

这部电影刷新了当时的电影尺度，备受争议。因不端行为的情节被意大利禁止公映，母片被下令销毁；贝托鲁奇被剥夺了公民权5年，并判处4个月的缓刑监禁。

十年后，意大利才终于公映这部电影，评级，也从X级降为R级。它终于在艺术长河里，获得了自己应得的位置。但电影真正的争议——对女主角的羞辱，持续至今。

贝托鲁奇遭到道德谴责，他作出澄清：“对于《巴黎最后的探戈》外界存在着荒谬的误解，这一事件在全球持续发酵，就此我想要作出澄清，这也是我最后一次澄清此事。”

而很显然外界对他的“澄清”并不买账，争议伴随着他走过了人生最后的旅程。

斯人已逝，贝托鲁奇的离世也彻底为那个帕索里尼、费里尼、罗西里尼等电影巨匠群雄割据、争奇斗艳的意大利电影黄金年代，画上了句号。

贝托鲁奇作品

《死神》（1962）

很多评论说贝尔托鲁奇的这部处女作是对黑泽明《罗生门》的模仿之作，但个人认为两者的意趣与主题是大相径庭。《罗生门》是由命案的不同叙述生出诸多支线，但最后仍汇聚于人性的原点；《死神》则是由点成面，借助于各个当事人的回忆更多地展现了意大利社会各个阶层的生活状况与精神面貌，具有很强的现实主义笔触。

《革命前夕》(1964)

回到家乡柏尔马拍摄的《革命之前》，是贝托鲁奇首次在人性探讨以外加进政治意识的作品。他想和人谈革命，谈感情，但当他爱上他的姨母，却为这种感情觉得内疚和痛苦不安。终于他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。影片虽不是贝托鲁奇的个人自传，但在电影里他却尽现上世纪六十年代的时代氛围，年少气盛的他在片中绝对是火气十足。

《搭档》(1968)

街头蒙眼的镜头回应了帕索里尼式的梦魇，而学生和警察的对比镜头将制度和自由的关系。他在上表演课时导演给予的表现性的构图，色块和人造蛛网造成视觉上历史沧桑感。而学生在60年代作为历史的主导力量不可忽视，作为表演课老师的雅各布甚至教授学生做作燃烧瓶，前景里的燃烧瓶显现了那个年代的张扬和斗志。

《爱情与愤怒》(1969)

导演们的信条，拒绝把电影当作是故事；至少在此说：并不是因为你看多了电影就懂得了“电影”；第七艺术就好比在欧几里德之前的数学；而且导演并没有表示说“新浪潮”就是欧几里德。

《同流者》(1970)

不是看一遍就能看懂的那类电影，大量闪回、倒叙和插叙，还有粗暴的跳接都很晦涩，带有东方人的内敛。大时代背景下的小人物，政治与情欲的结合让全片更具张力，未婚妻与教授妻子身份上的对比尤为鲜明，而随波逐流，反倒更加切题一点。

《蜘蛛的策略》(1970)

贝托鲁奇在家乡意大利拍摄的代表作之一，表现出相当强烈的个人风格，特别表现出他对父辈文化的质疑，但也兼顾了情节的吸引力。贝托鲁奇用儿子与父亲这两个表象互相结合又互相背离的关系，试图对30年代法西斯社会蒙混不清的道德观进行尖锐批判。

《巴黎最后的探戈》(1972)

《巴黎最后的探戈》早已经成为经典，它拍得很美，精致的构图，色彩，始终回旋激荡的恰如其分的爵士音乐使它的每一个场景，镜头都成为令人回味不已的诗篇，不光是影像的诗篇，还是氛围和情感的诗篇，它有种带人离开现实，走入时间深处的魔力。

《一九零零》(1976)

鼹鼠出洞看见阳光，是要选择和以往一样，面对火车直躺下来，像孩童时期那样去证明?还是回首此生，看透所有伪装的软弱，还有那些在泥土干粪里面虚度的时光，横躺下来，选择迟到的脱身、最后的救赎呢?

《月神》(1979)

每个人都以自己为中心的话，就不会有时间给家人。跟父母要时间陪伴自己孩子，尤其是十四五岁的男孩，这显得格外病态，因为这个时候他已经有自己的社交圈子，大人的陪伴？避之不及才合逻辑。

《一个可笑人物的悲剧》(1981)

人们对于恐惧未知的事件的种种猜疑和利益力权衡的尴尬处境。鹰派老板父子关系淡薄，政见毫不统一，恍如陌生人一般。不清楚这绑架案是上演的一出好戏还是真实的悲剧，不知道自己花费半辈子的心血换来冷漠的儿子的生命值不值得，主人公陷入尴尬的处境。最后他选择了善意的逃避事实的真相，选择了安心的沉默。

《末代皇帝》(1987)

光影，音乐，及每一个具有寓意的表现手法都不用再多作笔墨褒赏，极惊讶导演对溥仪这个人的解读以至于成就这部电影所呈现的态度，把整个故事说完，尔后留观者独自在唏嘘。那个关于"门"的意象完全表现了溥仪近乎悲剧的一生，作为一个小孩，他却自幼被禁锢;作为一个皇帝，却沦为时代的牺牲品。

《遮蔽的天空》(1990)

在天空的庇护之下，我们才可以肆意的索取，安心的奔跑，甚至放纵的堕落，而一旦失去了这种宠爱，个人的存在于自然之中竟是如此的渺小而卑微，不盈一握。波特死后，姬特为了走出沙漠生存下去，不得不委身一个阿拉伯部落的头目，她面无表情的闭上眼睛，任凭他上下其手。在转过头去的时候，她才会落下眼泪。在失去幸福之后，在离爱人千里之外的地方，她才意识到，自己一直如此的深爱着波特。