《钢琴家》:乱世洪流的背后,是时代光影的缩写吗,电影钢琴家的时代背景

1939年的波兰华沙街头车水马龙，中央广场上象征着自由的白鸽悠闲地踱步，公园的长椅上坐着谈笑风生的人们还没有意识到，即将到来的9月会被载入史册，数十万犹太人的命运会在这短暂的岁月悠游之后，沦入炼狱的深渊。

仅仅只是几个月后，德国军队入侵波兰，首都华沙被占领，数十万犹太人遭到驱逐和迫害，所有人都流离失所，生离死别。波兰钢琴家席皮尔曼亲历了这一切，他将自己的经历写成了自传体小说《死亡城市》，而后改名为《钢琴家》。

出生于巴黎的导演罗曼•波兰斯基，其实是一个波兰籍犹太人，经历过战争、排挤的他，在读到席皮尔曼的小说《钢琴家》时，觉得那就是自己颠沛流离的童年。正因如此，他决心把这本小说改编成电影，用荧幕来纪念这一段真实发生过的历史，这部电影于2002年上映，并一举成为当年的热门电影。

《钢琴家》在电影界到底是什么水平呢？它先在第55届戛纳电影节上拿到金棕榈奖，次年又在第75届奥斯卡金像奖中拿到7项大奖的提名，获得3个小金人。除此之外，这部电影还荣获英国电影学院奖的最佳影片、日本电影学院奖的最佳外语片。豆瓣评分高达9.2，好于98%的战争片。

这部电影被称为“人性史诗”，将宏大的叙事和情感表达以艺术的形式表现出来，我们从中不仅可以感受音乐的魅力和艺术价值，也能看到时代洪流中人性的悲欢。钢琴家席皮尔曼一家人颠沛流离的经历只是那个时代的微小缩影，千千万万个这样的家庭，曾经历过我们无法感同身受的悲恸。

电影开场，钢琴家席皮尔曼正如往常一样，为电台的听众录制钢琴曲。一首升c小调夜曲悠扬婉转，缓缓地从指尖流淌而出。突然传来一声巨响，电台工作人员有些慌乱，但席皮尔曼依旧沉浸在他的演奏当中，直到第二声巨响将玻璃震碎，人们才意识到是战争的炮火。就在慌乱之中，席皮尔曼遇到了让他动心的女孩：多萝塔。

多萝塔对席皮尔曼仰慕已久，此次是专程来拜访他的。两人在楼梯相遇的一瞬间，就仿佛周围的一切都不复存在，席皮尔曼忘记额头还在出血，多萝塔也忘记了窗外炮火连天。两人聊了几句后，便意犹未尽地分开了。但席皮尔曼的心里一直惦记着多萝塔，从他打电话时嘴角的微笑便能看出，爱情的嫩芽就这样萌发了。

那之后的席皮尔曼一找到机会就约多萝塔出来，在一次次的亲昵中，他们表达了对彼此的好感和赞美，多萝塔非常喜欢钢琴家肖邦，而席皮尔曼恰好擅长演奏肖邦的乐曲，两人甚至约好以后一人拉大提琴，一人弹钢琴。这样的场景，想想就觉得美好。

但在当时的时局之下，他们的爱情注定是无疾而终的，席皮尔曼身上犹太人的标签，甚至让他没办法与多萝塔一起喝咖啡。两人第一次约会，只能站在咖啡店门口互相交谈，畅想未来。

电影在描述席皮尔曼与多萝塔的爱情萌芽时，利用环境的纷乱衬托出爱情的珍贵。同时，没有直接点明他们的爱情注定是一场悲剧，而是通过隐形的条条框框和规则，暗示着两人不同的命运。爱情是人类的高级情感之一，乱世中的爱情远比平时更打动人心。

当席皮尔曼与家人被告知要离开家，前往隔离区时，他收拾好东西，跟随着人群走向未知的命运。而多萝塔焦急的在路边等待，她只想再看席皮尔曼一眼。见面后，多萝塔说自己本来不想看到这一幕，但是她无法控制自己，席皮尔曼开心地问道：你还好吗？短短一句话，道尽了这些天所有的思念。

这个场景的经典之处在于两人没有夸张的情绪表达，没有刻意地渲染伤感。但是我们从多萝塔上下打量席皮尔曼是否安好和她眼角流下的泪珠中，可以体会到她对席皮尔曼的关心和担忧。两人都有许多烦恼，却在面对彼此时只留下了好的一面。

分别时，席皮尔曼对多萝塔说后会有期。其实，如果没有战争，两人可能因此结缘、携手共生。但是，两人谁也没有想到，下一次见面却是在三年以后，而那时早已物是人非。

席皮尔曼经历了跟家人的生离死别、经历了被抓去当苦力、经历了多次辗转逃难以后，终于找到了落脚地。当满身风雪、饥寒交迫的席皮尔曼按下门铃后，出现在他眼前的正是当年的多萝塔，他没有心情表达思念，而是向多萝塔夫妻求助。彼时的多萝塔已经结婚怀孕了，而席皮尔曼还在到处躲藏。

电影中有一个细节，多萝塔和席皮尔曼刚认识的时候，说自己最欣赏的作曲家是肖邦，席皮尔曼打趣说那你要练习他的大提琴奏鸣曲了。三年以后，他们再次相逢时，多萝塔在房间里演奏的是巴赫的大提琴组曲。肖邦是波兰作曲家，而巴赫是德国作曲家，在德国和波兰的紧张局面下，我们不知道此处的音乐设计是不是导演的刻意为之，但我们知道席皮尔曼的爱情火焰熄灭了。

乱世之下，席皮尔曼能够安然无恙的活下来，除了他本身惊人的意志力之外，也离不开朋友们的帮助。电影《钢琴家》中帮助过席皮尔曼的人很多，其中有三类人最为典型。他们身份各异，价值观不尽相同，但当面对寻求帮助的席皮尔曼时，他们都流露出人性中的温情。

电影中，海勒的人性较为复杂。他第一次出场，是在席皮尔曼的家中，他来说服兄弟俩去做警察，因为现在德国人忙不过来，需要他们去维持秩序。这个建议立马就被兄弟俩否决了，因为他们觉得帮着坏人去欺负同胞，这种行为是绝对做不出来的。海勒因此气愤的离开了。

第二次出场是席皮尔曼的弟弟被抓，他去向海勒寻求帮助。当时海勒正在打一个同胞，他听到席皮尔曼来求助于他，先是讥笑席皮尔曼现在需要他了，其次是冷漠地说，有钱就帮。最后，在席皮尔曼的哀求下，海勒还是帮忙把弟弟救了出来。从这样一个场景中，导演将海勒这个人物形象刻画的有血有肉，以至于我们很难简单地去评判这个人是好还是坏。

第三次出场是席皮尔曼一家即将被送往集中营，正在执勤的海勒将席皮尔曼从人群中拉出来，也因此救了他一命，让席皮尔曼踏上了逃亡之旅。

为什么说海勒这个人物是复杂的，因为他为了活命做了犹太人警察，专门用暴力手段管理同胞，他在大是大非面前做出了让人唾弃的选择，在被席皮尔曼兄弟拒绝后，他本该也拒绝席皮尔曼的帮助，但是他还是伸出了援手。

人性本来就是复杂的，在海勒身上体现的淋漓尽致，一面为了生存，一面又为了内心的道德底线，导演通过海勒这个人物传递给观众的观点是：人性面前，没有种族之分，评判一个人更不能用简单的好坏做标准。

梅耶克这个人物没有那么复杂，他一直都是刚毅果敢的形象。内心一腔热血，宁愿有尊严的死去也不会屈服。他跟席皮尔曼并不熟识，通过朋友介绍认识后，就帮助席皮尔曼拿到一张工作证。后来在工地上再次相遇后，冒着生命危险帮助席皮尔曼逃了出去。

最后，梅耶克暗中组织了队伍，向德国人进行反抗，他的结局虽然没有明确地告诉观众，但是我们从席皮尔曼跟朋友的对话中，知道梅耶克这些人都选择有尊严地死去。

梅耶克代表的群体，就是那些家国有难时，内心豪情万丈坚决不苟活的人。他们帮助同胞、保护家人，面对死亡从容不迫，宁愿选择有尊严地死，也不选择苟活人世。突然让人想到杜甫的名句：国破山河在，城春草木深。当他们看到家国有难时，我觉得他们也会发出这样的感慨。

相对前两类人物来说，霍森菲尔的形象比较特殊。他是德国军官，站在席皮尔曼他们的对立面。但是当他发现藏在阁楼里的席皮尔曼时，并没有对他使用暴力，而是问他做什么职业，藏在哪里。当他听到席皮尔曼说自己是钢琴师以后，便邀请他在钢琴上弹奏一曲。

席皮尔曼演奏的是肖邦的《g小调第一叙事曲》，肖邦创作这首乐曲时正值波兰亡国，乐曲具有波兰民族英雄主义精神，可能席皮尔曼觉得自己有可能是最后一次演奏钢琴，于是最终选择这首曲子来表达自己内心的立场，就算死也没有遗憾了。但是霍森菲尔并没有杀他。

霍森菲尔也是懂音乐的，他不难听出乐曲中表达的含义，如水般流畅的旋律伴随着激昂的乐句，最终还是将他感动。此时，音乐无国界，霍森菲尔内心一定是惜才的，于是他后来给席皮尔曼送食物，向他透露时局。

霍森菲尔人格崇高的地方在于，当立场不同时，他内心还是比较理智的。相对于电影中其他军官见人就打的行为，霍森菲尔无疑是崇高的。他也有许多无奈，他也在等着回家和家人团聚，在没有人的时候，他愿意遵从内心的选择，去挽救一条生命。

导演通过不同的人物塑造，将战争的残忍和人性的光辉呈现出来，时代洪流下，每个人都有太多的不得已。但是透过现象去看本质，他们人性中的光辉也依然照耀着黑暗的时代。

如果战争没有来临，席皮尔曼会和家人继续过着体面又幸福的生活。他的父亲是个优秀的小提琴手，母亲又贤惠持家，兄弟姐妹们各有所长，席皮尔曼更是受人尊敬，在华沙广播电台录制钢琴演奏曲。

电影的前半部分，席皮尔曼都是跟家人在一起的。三次家庭聚餐将整条亲情线贯穿起来，聚焦在时代变化下一个家庭的悲欢离合，同时，那也是千千万万个家庭的缩影。

电影开头，华沙被轰炸，人们四处躲避。席皮尔曼一家正在为要不要离开华沙而争论，他们心里都不愿离开自己的家，但是面对未知又显得恐惧。这时，收音机里传来英法两国发布的声明，宣布波兰不再孤立无援。一家人喜极而泣，相拥着痛哭。

镜头一转，一家人为了庆祝这个好消息，准备了丰盛的晚餐。桌面上是丰富的菜肴和红酒，蔬菜和肉食搭配，人们饱餐后举杯庆祝，他们觉得一切都会好起来的。

这时的席皮尔曼一家认为这次事件只是一个小插曲，很快就会好起来的。他们的乐观和后面的悲剧形成了强烈的对比，也暗示着战争的残酷。同时，我们也能从中感受到这个家庭充满着凝聚力，每个人都觉得跟家人在一起，才是最好的选择。

接下来的事情并没有好转，席皮尔曼一家人跟随众多的同胞被赶到隔离区，分给他们住的地方设施简陋，一家人将就着住下来。妈妈做好饭，这是家人在电影中的第二次聚餐，没有丰盛的菜肴，只有一锅蔬菜浓汤，每个人只盛了一碗。因为，现在他们赚钱很难，无法维持生计。

此时的背景是，德国军队将几十万犹太人赶到隔离区，派人把守。隔离区与正常城市之间建立了一道墙，就此，全家人一起生活在墙内。这道墙也隐喻着种族的区分和战争的残酷。全家人吃饭时，发生了一些小插曲，对面楼房里的一个残疾人，因为无法站立，被士兵们摔下楼。

从这些片段来看，席皮尔曼一家已经不报任何希望，他们对未来感到恐惧。身处险恶的环境里，他们只求全家人可以在一起，他们的迷茫和困惑也凸显出来。

全家人最后一次聚餐，是在他们集中被送往集中营之前。席皮尔曼的弟弟和妹妹被抓走后，又活着回来了，一家人紧紧相拥。之后，全家人拿出仅剩的20波币买了一块奶糖，用小刀切成六份，每个人郑重地放进嘴里，享受着最后的甜意，可能他们没有想到，这是他们一家人最后一次聚餐。

随后，席皮尔曼一家人跟众多的同胞被送往集中营，席皮尔曼被海勒拉了出来，因此逃过一劫。席皮尔曼逃生后并没有一点喜悦，他走在无人的街道，看着荒凉的街道放声大哭。哭声着包含着离别的痛苦、对家人的担忧和对命运的抗拒。

电影中有一个细节，席皮尔曼对妹妹说，但愿我能多了解你一些。深入地分析这句话，席皮尔曼平时对钢琴的关注多于家人，经历了这么多磨难以后，他发出了感慨，直到一家人共同对抗命运，他才发现自己对家人并没有多么了解。这也告诉我们，亲情是割舍不断的，不要等到面临离别才知道珍惜。

《钢琴家》这部电影感动了很多观众，无论是从题材还是内容制作，都值得观众打出高分。从钢琴家席皮尔曼的人生经历中，我们可以得出几点思考：活着已经是最大的幸福，要学会珍惜生命；无论身处何处，都坚守人性中的善良；亲情的珍贵不要等到离别再去珍惜。

哲学家叔本华说过：没有人生活在过去，也没有人生活在未来，现实是生命确实占有的唯一形态。我们无法预测未来，也不知道即将面对什么，但是我们可以选择做好当下，珍惜生命，珍惜亲情，从容地面对未知。