死于癌症的香港明星,香港演员病死

80年代的中国内地，百花齐放。电影行业作为新兴行业，展示出了与众不同的朝气与活力。80年代末期，电视出现之后，国内电影业繁华不再，越来越多的人醉心娱乐、综艺节目。

与此同时，香港的电影却悄然崛起，在90年代初称为影坛冉冉上升的新星。

为了谋求发展，很多大陆演员决定南下，远赴香港逐梦娱乐圈。这也造就了当时难得一见的“亚洲电影之都”，名家荟萃各个都拥有十八般武艺。

机会总是与挫败同行的，有人成功，就有人要面临失败。国内电影业的落寞，与香港电影的繁华，正好印证了“成功与挫败”的赴港演员们。

最残酷的真理便是：“成功只掌握在少数人手里。”

1、巩俐

巩俐是张艺谋一手捧出来的当家花旦，她也是颇受香港电影公司欢迎的类型。人美、风韵足。1987年凭借在《红高粱》里饰演“九儿”，她成为众所周知的“谋女郎”。 两年后，也就是1989年。她主演张艺谋的第二部反恐电影《代号美洲豹》，跟张艺谋的两次合作，让她斩获了中国电影金鸡奖和电影百花奖以及大众电影百花奖。巩俐用成熟的表演技巧和独特的表演风格，也收获了香港电影导演的认可。

早在1989年，她就主演了李翰祥导演执导的古装历史电影《一代妖后》。这也是巩俐携手内地珠江电影和香港银都机构首次合作。

在《一代妖后》里，巩俐饰演宫女桂莲。把角色演的出神入化，这也是她进入香港影坛的第一步。

随后，她又牵手天艺集团和永盛集团。与这两个公司分别合作了 1989年版的《古今大战秦俑情》以及1991年版的《赌侠2上海滩赌圣》。

在一众赴港奋斗的内陆演员中，巩俐的起点非常高。但要说起巩俐的事业高峰期，那必然绕不开与张国荣合作的《霸王别姬》。凭借《霸王别姬》，巩俐彻底打开了香港电影的市场，越来越多的人认可她的演技。永盛电影公司也看准了这颗好苗子，诚邀巩俐与周星驰合作，这又造就了电影史上另外一个传奇—《唐伯虎点秋香》。

值得一提的是，虽然最后这部影片成为了香港电影史上难得一遇的经典喜剧片，但在拍摄过程中巩俐与周星驰却并不对付。周星驰新锐的导演风格，让巩俐颇感不适，巩俐坦言，拍摄这部影片时，她遇到了自己职业生涯的挑战，她一度也在想自己，是不是应该吃演员这碗饭。这也是为什么不管之后，大家怎么催促她与周星驰二度合作，她一直避而不谈。

虽然巩俐与周星驰在合作观念上起了冲突，但这并不影响她继续开拓香港影坛和内陆市场。1994年巩俐作为永盛电影公司的香饽饽，继续与当时名震香港影坛的林青霞、张敏等人深度合作。

巩俐虽然是内陆演员，并不熟悉香港的拍摄流程，但她天赋高悟性也好。因此无论与谁合作，她都没有让人失望过，但成了角儿的人总归是有一点脾气的。

1994年巩俐在拍摄《西楚霸王》时，因为角色和关之琳当起了对家。《西楚霸王》是由银都机构投资的大电影。虽然二人的矛盾追究其根源是因为对角色、对人物性格太过较真。但这次争执还是让巩俐意识到她的根在内陆。

拍摄完《西楚霸王》之后，巩俐逐渐回归内地。《风月》《2046》也就变成了她与香港电影公司合作的“绝笔”。

2、乐韵

想必很多人都很难忘，1987年版的红楼梦里泼辣爽朗的王熙凤，但很多人都不知道最初这个角色并不属于邓婕。

王熙凤在红楼梦中是举足轻重的大角色，出于对剧本的尊重，导演在选角上也是慎之又慎。但唯独王熙凤这个角色，导演一早就有了心上人，这个人就是来自上海的乐韵。

乐韵是一个很接地气，但又很有灵性的演员，1983年她主演的电视剧《大鹏车上》在内陆一炮走红，很多人被这个古灵精怪的演员所打动。

1984年她出演电影《通缉令》，凭藉马妲这个角色让人看到了她更多的可塑性。也让红楼梦的导演王扶林，对她“情根深种”。当时王扶林对他一往情深，说什么也要把王熙凤这个角色留给他。

但可惜的是当时她一心想要去香港发展，觉得香港市场比内陆市场更为发达。拒绝了红楼梦导演王扶林之后，他毅然决然地找到了香港邵氏打星—罗烈。两个人先后合作了《禅宗六祖》和《南岭传奇》，还因戏生情，成为罗烈正牌女友，成为只羡鸳鸯不羡仙的神仙眷侣。

虽然乐韵当时只有21岁，但她心比天高，她觉得自己一定能在香港闯出一番属于自己的天地。但她没想过，她最爱的人竟然骗她最深。到了香港很多年她才发现，罗烈结婚多年。她心中的那个完美丈夫，只不过是罗烈精心打造的一个形象而已。所以罗烈才会在他提出离婚请求的时候置之不理。

乐韵不是没有想过靠自己拓展香港电影市场。但她一不会说粤语，二没有人脉。罗烈一直想要金屋藏娇，又怎么会给她机会，让她站在大众面前？

但纸终究是包不住火的，罗烈他妻子还是发现了他与乐韵偷情的事情，怒火中烧的把这件事情透露给娱记。乐韵和罗烈立刻成为八卦杂志的焦点。为了明哲保身二人决定就此了断。

罗烈全身而退，乐韵尝试着从第三者的阴影中走出却发现，香港电影圈已经没有他的容身之地。她能接到的小角色也都是没什么镜头的女鬼。

情场失意，职场也是失意。双重打击让乐韵走上了绝路。1995年她选择了在家中自杀那年，她才不过28岁。

3、王霄

王霄的起点很高，他算得上第一个靠自己获得美国片方认可的中国演员1986年美国的W&S公司与中国南海影业强强联合推出了《北京故事》。

别看这部电影是王正方自导自演的小成本故事片，但它上映之后竟然出乎意料的火，到了4项奥斯卡提名。电影男主角王霄也凭藉着待业青年，刘一达这个形象，成为炙手可热的新人。

得到了奥斯卡提名的王霄，野心很大，他不满足于内地市场。早早地就把目光转向了，当时正在蓬勃发展的香港影业。

他进入香港电影市场之后，立刻就得到了香港导演的青睐。蓝乃才导演竭尽全力地邀请他来参演《血玫瑰》。姜大卫导演把《我要富贵》中最为出彩的角色留给了他。但要说起他名咤香港影坛的作品，还是李翰祥导演的《敦煌夜谈》，片中他是风流倜傥的画师桑子明。

与此同时，他还是1995年版《虎胆龙威》中极富反差性的医生。他游走在自信与邪恶的边缘，他的口头禅是人一定要靠自己，这句话看似平平无奇，但有了角色的加持竟成为90年代港片中的象征性台词。

有人说，王霄亦正亦邪的气质最让人难忘，他帅气多金但又不拘小节。他一股正派作风，却总是出演反派角色，让人欲罢不能。

1995年王霄正式退出电影界，他认为，学习是终身的事情，哪怕他已经收获了无数票房他还是选择了去纽约电影学院做一名虔诚的学生，提升自己的表演水平和表演素养。只是可怜了，我们在后来的很多年里都没能再看到他炉火纯青的演技。

2001年王霄宣布复出，这一次他选择了电视剧，而非电影。在《情证》中，我们似乎又看到了那个极具才华的王霄。很多人感叹王霄宝刀未老刻画人物入木三分，但却并不知道这个电视剧也是他自导自演的作品。

但谁也没能想到，这部电视剧作品居然成为他带给我们的最后一部作品。《情证》上映之后收获了票房收获了掌声，但王霄却因为肝癌在2004年11月13日与我们告别，那一年他才45岁。

4、于荣光

于荣光的成功有机缘巧合的成分，但更多的是他脚踏实地奋斗的成果。

1984年著名电影导演徐小明来到内陆，想要打开内陆市场。为此，他慎重选择了于荣光和徐向东两位动作明星。随后，他们三个人彼此成就，《木棉袈裟》一炮而红。

《木棉袈裟》结束之后，徐小明本来想和于荣光、徐向东再续前缘。但徐向东因为学业无法再参演徐小明导演的《海市蜃楼》。这就便宜了于荣光。于荣光只能独挑大梁，但他凭借自己踏实的演技，让人看到了他的另一面。在80年代后期，迅速成为生命力最顽强的影坛新星。

1992年，于荣光出演了张鑫炎导演的《东瀛游侠》，虽然这部片子上座率并不高，只拿到了440,000港元的票房，但于荣光却凭藉着这部片子成功进入香港电影圈，成为了一名香港打星。

于荣光能吃苦在小小的香港电影圈很快就打出了自己的名气在电影《东方不败之风云再起》和《少年黄飞鸿之铁马骝》中，他找准定位让观众们对他印象深刻。

于荣光并不是典型的美男子，他的五官极为硬朗亲近度不高，很多人都曾经劝他，说他没有做电影明星的天赋和相貌。但于荣光似乎并没有把这些事情放在心上，他只专心做一件事，就是用心做电影。

细数于荣光拍过的电影就会发现，他并不是高高在上的电影明星，他出演的角色大都是一些小人物，但这些小人物都栩栩如生。他似乎也并不计较片酬的多少，他在意的只是角色的呈现，只要他有档期他就愿意加入剧组，成为剧组的一根钉子，这种精神也让他成为90年代，香港电影中质量高、产出好、口碑极佳的电影明星。

因为于荣光铁血硬汉的角色深入人心。所以后期的他似乎有些局限，导演们总是找他演一些反派角色。比较难忘的就有：《超级计划》中的程锋、《冲锋队之怒火街头》中的教授；

但香港电影到90年代末期就已经进入途穷匕首的阶段，所以于荣光也渐渐的回归中国内陆他的工作重心也从电影行业转到了电视剧制作行业，甚至开始尝试着做一名电视剧导演。

起初于荣光并不被看好，很多人觉得他不是科班出身。但他踏实努力用《舞乐传奇》、《木府风云》等影视剧作品成功征服了大家挑剔的胃口。

但最近他遭遇了一次大的信任危机，他的口碑因为《天龙八部》，备受诟病，但我想经过大风大浪的，他一定能够挺过去的，加油！

回首九零年代的香港电影史，我们会发现很多电影明星都留下了浓墨重彩的一笔，有人阅尽千帆，终于替自己争取到了光明的未来。有人受尽苦楚一个人扛下了，所有的辛酸，因为抑郁症客死他乡。

但还是应该感谢，他们用一个一个丰满的角色，丰富了我们的人生。