吴清华扮演者

上个月，《掌心春秋》发表了“上世纪六七十年代饰演杨子荣郭建光喜儿等角色演员，晚年结局如何”的图文，介绍了这些舞台剧中正面角色扮演者的流金岁月和晚年时光。

文章发表后，获得众多读者点击阅读，有网友留言。建议再写一写同时在舞台上扮演反面角色的那些著名演员情况。

应当说，在上世纪六、七十年代，这些舞台剧目因反复上演和广播录音，的确给那时的人们留下深刻印象。好些台词和唱段，至今还让人难以忘怀。

除了杨子荣、郭建光、李玉和、喜儿、吴清华等正面角色，人们还记住了鸠山、座山雕、胡传奎、南霸天等舞台形象。

本篇依据网络或书籍等方面不完整资料编撰成文，简要介绍一下扮演这些人物的著名演员后来的工作和生活轨迹，与大家分享。

京剧《红灯记》中的鸠山----袁世海

1916年出生的袁世海，幼年入富连成科班学戏，从学曹操戏起步。新中国成立之初，他同李少春、叶盛章等人率先将私人班社，改制为以集体所有制为基础的新中国实验京剧团。1955年后，袁世海先后担任中国京剧院一团、三团的主要演员、副团长和副院长。

1964年，上级安排他参加排演《红灯记》，饰演日寇宪兵队长鸠山。

在创作过程中，袁世海仔细观看了同一题材的电影、沪剧、歌剧、评剧等艺术品类，认真琢磨其中几个鸠山形象的异同，还专门向日本友人了解日本生活习惯，学习穿木屐走路。并从末代皇帝溥仪的经历中，找寻日本军阀的习性，丰富自己塑造的鸠山形象。

舞台上的鸠山，先是以“慈善”的面目出场，设宴请李玉和。当他与李玉和几番较量都失败后，终于剥去伪装，露出了豺狼本性：

“我是专给进地狱的人，发放通行证的！”

袁世海说这句台词时，让鸠山的语气大变，每一个字都像从牙齿缝里挤出来的，揭示了鸠山此时对中国共产党人既无可奈何，又色厉内荏、外强中干的心理状态。

袁世海把京剧艺术与现代戏结合到一起，运用传统的表演技巧，遵循从生活出发的创作原则，并借鉴了话剧的表演，成功地塑造了鸠山这一京剧舞台上从未有过的形象。为京剧艺术表现现代生活做出了重要贡献。

中央京剧院排演《红灯记》不多久，毛主席就来观看了演出。

袁世海回忆说：“演出结束后，毛主席接见全体演员，轮到与我握手时，我有点紧张，没想到毛主席却夸奖我：‘你这个鸠山演得很成功，跟谁学的？’我急忙回答：‘一个是导演的教导，一个是读过溥仪的《我的前半生》，里面有日本人土肥原二……”

毛主席对这出戏给予了充分肯定，还就剧中的台词细节提出了修改建议，给演员们以极大鼓舞。

“文革”开始后，袁世海曾受到冲击，因其饰演的鸠山别人无法“超越，”在周总理的关怀下，很快恢复了演出资格。

袁世海身体魁梧，动作边式稳练，注重造型的完美。在六十多年舞台生涯中，他还成功地塑造了曹操、鲁智深、李逵、张飞、张定边、廉颇、项羽、牛皋、窦尔敦等一大批可称为精品并且传之于世的艺术形象。

除了《红灯记》里的鸠山之外，他还在现代京剧电影《平原作战》中扮演了日寇龟田。

在戏迷群众中，袁世海享有“活曹操”、“活张飞”、“活李逵”和“活鲁智深”之誉。他还是第二届全国金唱片奖获奖艺术家之一。

2002年12月11日，袁世海因心肺功能衰竭抢救无效，在北京与世长辞，享年86岁。

而在这之前的2002年12月7日，他还在辽宁沈阳和钱浩梁、孙洪勋等人演出了《红灯记》片段。

京剧《智取威虎山》中的座山雕----贺永华。

现代京剧《智取威虎山》中的座山雕，被化妆师按要求刻意进行了丑化，形象为：光头，鹰钩鼻，看人的眼神露出凶光，特别阴险狡诈。

而扮演座山雕的演员贺永华，却是一位心地善良的好演员。

他唱腔优美洪亮，做工也好。在剧中，他的唱段并不多，但仅有的几句唱词，也充分显示了他的传统花脸功夫。

贺永华演座山雕，使他在人们印象中成了丑角，其实他的京剧行当是花脸。

1922年出生于河北省文安县乡村的贺永华，9岁时被父亲送到当时天津最大的科班“稽古社”学艺，拜尚派花脸掌门人尚和玉为师，专攻武净。

经过多年苦修和舞台摔打，他在同行中脱颖而出，与北京的袁世海被梨园界称为“南贺北袁”。

上世纪六十年代排演京剧《智取威虎山》，贺永华被安排演一号反角座山雕。

这部戏后来几经修改，不断完善，其中许多角色都换了扮演者，只有贺永华演的座山雕却一直非他莫属，一演十几年无人取代。

在舞台上，贺永华将这个东北山林中土匪头子的残暴、凶狠、阴险本性，通过唱、念、做、打诸艺术手段，刻画的入木三分。

贺永华塑造的京剧版座山雕，无可争议地成为中国舞台艺术史上的一个经典形象，也使他自己与反面角色有了不解之缘。

据传，上海京剧团后来排演京剧《磐石湾》，请贺永华在戏中扮演一个特务。可他一出现，细心的观众就认了出来，高呼“座山雕又来了”。以至贺永华有很长时间没法接戏。

1996年，贺永华演出扭伤了脚，不久又中风病倒，告别了心爱的舞台。

为了传承他的艺术绝活，团里安排他在病愈后收徒培训新人，虽然退休在家，他仍然坚持为徒弟说戏。

时过境迁，岁月流淌，但广大观众和京剧迷还记得贺永华扮演的座山雕。

2006年，贺永华84年的人生之路画上了句号，这年9月病逝于上海华山医院。

京剧《沙家浜》中的胡传魁-----周和桐

胡传魁是京剧《沙家浜》里的矛盾角色，既是反面人物，又颇讲江湖义气，豪爽，缺心眼。

据《芦荡火种》编剧文牧介绍，剧中的胡传魁和刁德一一样，原本都是没有原型的虚构人物，只是因为胡传魁的性格有些胡来，所以才让他姓胡；就像刁德一性情刁钻狡滑，就让他姓刁一样···。

胡传魁是剧里面的花脸，以此表现他的江湖气，以及仗义、豪爽缺少心机的特点。用阿庆嫂的话说，他就是个“草包”。

在样板戏《沙家浜》中扮演胡传奎的演员周和桐，学的也是净角。他1918年出生，9岁就开始学戏，11岁考入中华戏曲专科学校，师从鲍吉祥学老生，后改花脸。

新中国成立后，周和桐又拜郝寿臣为师，参加北京京剧团，长期与马连良、谭福英、裘盛戎等合作演出。

他功底深厚，表演传神，注重刻画人物性格。常演剧目有《四进士》、《火牛阵》、《赵氏孤儿》、《大红袍》、《甘露寺》《失街亭·空城计·斩马谡》等。

后因在京剧《沙家浜》）中扮演胡传魁，周和桐成为全国知名演员，也受到观众赞许。1984年因病去世，年仅66岁。

《沙家浜》中的刁德一扮演者----马长礼

1930年出生的马长礼，是京剧名家谭富英的徒弟，马连良义子，属于老生演员。

他原名叫马崇礼，祖籍北京。幼年入北京荣春社科班学艺。

从1964年开始，。马长礼在现代京剧《沙家浜》中扮演刁德一。他形神兼备，通过高低自如的演唱，松弛深厚的表演，将一个外表温文尔雅、内心狡滑奸诈的汉奸参谋长，刻画得惟妙惟肖，一举赢得了观众和行家认可。

文革中，马长礼除了扮演《沙家浜》里的刁德一之外，他还在《红灯记》里扮演过李玉和，《智取威虎山》里扮演过参谋长，在《海港》中扮演过老工人马洪亮。

改革开放后，马长礼更多地演出马派传统戏，如《借东风》《十老安刘》《甘露寺》《胭脂宝褶》《赵氏孤儿》《一捧雪》等，使马派戏迷大饱眼福。他还在新编古代戏《管仲拜相》中，扮演“管仲”，塑造了一个崭新的古代宰相的形象。

上世纪九十年代后期，马长礼曾移居香港，但仍无时不关心着内地京剧事业发展，经常频繁来往于香港、内地之间，热心地指导年轻演员继承传统戏。同时他还亲临现场指导、协助京剧爱好者排演《沙家浜》全剧。

2016年11月，马长礼因病在北京去世，享年86岁。

《海港》中扮演反角钱守维的----艾世菊

在现代京剧样板戏《海港》中扮演反派钱守维的艾世菊，也是一位京剧名角。

他1916年出生于北京，12岁开始学唱京剧，并在多年实践中形成了念白清晰、身段利落、作戏幽默的特点，深受观众喜爱。

新中国成立后，艾世菊落户上海，成为上海京剧院一级演员，在京剧《海港》中，他扮演搞破坏的钱守维，无论唱腔、动作还是眼神，都十分传神，令人难忘。

晚年，艾世菊致力于教学，培养了众多青年京剧演员。2012年6月逝世，享年96岁。

《龙江颂》中反角黄国忠扮演者---刘异龙

在现代京剧《龙江颂》中扮演反面人物黄国忠的刘异龙，年轻时其实是一位非常精神漂亮的小伙子，但他所学的行当，却是丑角，并且演得极为传神。

刘异龙1961年毕业于上海戏曲学校，后成为上海昆剧团演员。在《龙江颂》中，扮演了黄国忠这个隐藏在人民身边的坏人形象。他那句“把火烧得越旺越好”的台词，当年曾是群众中流行的口头禅。

刘异龙从艺五十多年，始终以戏曲艺术传承为己任，言传身教了多位不同剧种的丑行艺术人才。

如今虽步入耄耋岁月，偶尔还在一些文艺演出中客串登场。

芭蕾舞剧《白毛女》中黄世仁的扮演者----王国俊

王国俊是国家二级演员。1960年进入上海市舞蹈学校芭科学习，成为1966年上海市舞蹈学校芭科首届毕业生。1964年起参加芭蕾舞剧《白毛女》的创作演出，在剧中扮演恶霸地主黄世仁。

电影艺术片《白毛女》中黄世仁一角，均由他扮演。1973年还在芭蕾舞剧《苗岭风雷》中扮演国民党特务戴守仁。

1979年，王国俊参加上海芭蕾舞团工作，在多部芭蕾舞剧中扮演角色。1981年在芭蕾舞剧《雷雨》中扮演周朴园。1994年在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中扮演劳伦斯神父。曾随团出访多个欧亚国家和地区。

2010年，王国俊的新著《与白毛女相伴的日子》出版，引起读者瞩目。

《红色娘子军》中扮演南霸天的----李承祥

李承祥被誉为中国当代舞剧表演艺术家和芭蕾教育家。

他1931年生于黑龙江哈尔滨市，1949年在北京华北大学学习，开始从事舞蹈工作。

曾先后在中央戏剧学院舞蹈团、中央歌舞团、北京舞蹈学校担任演员、编导和教员，担任过中央芭蕾舞团团长等职。

1964年，他与蒋祖慧、王锡贤合作编导芭蕾舞剧《红色娘子军》，并在剧中饰演南霸天。

为了真实再现历史，李承祥和其他编导、演员一起，历时数月，深入当年女红军生活战斗过的海南岛体验生活。期间仔细参观了南霸天的生活原型----恶霸地主张抹贡迫害劳动人民的刑具，访问了当年的娘子军战士，还下边部队当兵，跟战士一起出操、投弹、射击、越野。

根据这些体验，李承祥在舞蹈设计上，创造性地吸取了古典舞中“鹞子翻身”、“点翻身”、“串翻身”等技巧性很强的动作，大大丰富了现代芭蕾的“语汇”。

“文革”中，李承祥历经磨难。直到粉碎“四人帮”才得以恢复党籍。他又重新振奋精神，参加了舞剧《钢铁烈火》、《骄杨》、《鱼美人》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《雁南飞》《沂蒙颂》的编导工作。在探索芭蕾舞与民族舞的结合上，付出了自己的不懈努力。

1979年11月，在第四次中国文联大会上，李承祥被选为全国文联委员、中国舞蹈家协会常务理事，同年任中央芭蕾舞团艺术负责人。1984年10月被文化部再次任命为中央芭蕾舞团团长。

作为我国第一代芭蕾舞男演员，李承祥是“中国舞蹈艺术终身成就奖”获得者。2018年12月因病去世，享年87岁。

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