秦腔名家温彩霞演唱视频,秦腔名家温彩霞简介

“母亲不必将儿怨，听儿把话说心间，骨肉之情心不变，莫奈何富贵贫贱隔崇山，寒窑里住罢相府转，难道说不怕惹人耻笑惹人嫌，母亲莫把儿挂念，全当是没要你儿王宝钏……”

夜幕降临，位于兰州创意文化产业园内的甘肃秦腔艺术剧院早已人头攒动，秦腔名剧《五典坡》正在缓缓拉开帷幕。相门之女王宝钏，不顾父母之言，下嫁贫困的薛平贵为妻。薛平贵入伍后，王宝钏独自一人在寒窑中苦度18年。母亲不忍爱女孤苦伶仃，来窑里探望，劝说女儿回去，却遭到拒绝。

一场戏，犹如一处山泉，清新流淌，连绵不断；又如云霾，厚重低沉，压迫人心。一个女人，就这样用同样一种守望的姿态，淡然度过了18年。动情之处，被演员唱得幽咽婉转，犹如杜鹃滴血，台下一片唏嘘，许多观众暗暗擦去眼角的泪水。

剧终，众人渐渐散去，有戏迷问王宝钏的扮演者、国家二级演员温彩霞：“在唱‘探窑’那一幕时您真的哭了吗？”温彩霞沉默良久，方才点点头。也许在那一刻，她想起了自己的童年，那时的她，几乎和剧中的王宝钏一样倔强。

十年蹲班，曲逢知音

1968年，4岁的温彩霞响应国家“疏散人口下乡”的号召，回到了老家陕西长安县。“我父亲名叫温警学，是甘肃省秦剧团的须生演员，他主攻硬靠、官衣、衰派老生，常年在岷县、甘谷、陇南、定西等地演出。”温彩霞说。

出生于戏曲名家的温彩霞，自幼就有一幅好嗓子，也天生对秦腔有着浓厚的兴趣。但父亲却极度反对她涉足这一行当，用温彩霞自己的话说，“父亲比任何人都清楚唱戏所要付出的艰辛和汗水。”

但父亲严厉的语气，挡不住一颗炙热的心。上小学期间，附近村里一有庙会，温彩霞都会第一个跑去看。回到家后，温彩霞常常偷偷模仿戏台上艺人的身段、唱腔，用稚嫩的嗓音吟唱远古的音律。“一开始我学习成绩还算好，但后来越来越沉溺于秦腔，功课渐渐就落下了。”

十年后，随着政治形势的好转，温彩霞一家人回到了兰州。而此时的温彩霞，已经出落成一个亭亭玉立的少女了。“在上初中期间，我总共报考了三次甘肃省艺校，但三次都没考上，一是我没有系统地学过表演，走的都是‘野路子’，二来当时考试‘水分’很大，很多人都找关系，父亲原本可以帮上忙，但他一直反对我考艺校，所以第三次在最后一关仍被刷下来了。”

“后来，武都市的一位朋友打电话给我父亲，说他们剧团正在召学员，希望我能去那边学习。”也许是温彩霞的固执打动了父亲，也许是父亲看出她确实是一个唱戏的好苗子。不管怎么样，父亲终于妥协了。于是，正上初中的温彩霞彻底辍学，跟上戏班子，开始了她的“第二生命”。

电影《霸王别姬》中有一段台词：“要想人前显贵，先得人后受罪。”学戏，从小受的都是常人不能受的苦。“一个好的秦腔演员，必须拥有好嗓音、好身段、好扮相，可很少有人先天就具备这些条件，所以苦练是少不了的。”温彩霞说。

练唱功的时候，温彩霞每天五点多就得起床，到河边练嗓子，数九寒天，寒风凛冽，总有一个清亮声音在山里回响。练腿功的时候，一站就是几个小时，浑身麻了，衣服湿透了，可还是得坚持。

温彩霞天资聪颖，学秦腔更是一点就通，一教就会。但在当时，年幼的她却只能充当一个“救火员”的角色。“我在戏班里苦苦熬了十年，当了十年‘临时工’。几乎是台子上缺什么角色我就顶上去，青衣、老旦、媒旦……凡能叫得出名字的旦角我都演过。”

1990年，26岁的温彩霞通过专业考试，终于正式成为了甘肃省秦剧团的一员。

在曲艺界，有很多志趣相投的青年男女因曲艺而喜结连理，温彩霞夫妇便是其中的代表。温彩霞的爱人叫王柏平，祖上三代都是司鼓人。“他刚来的时候给我父亲伴鼓，我父亲为人很古板严肃，团里的年轻人都怕他。有时候敲错一个鼓点，他（王柏平）就怕得不敢吃饭，一个人远远地躲起来。每当这时候，我们就过去安慰他。”

共同的理想与追求，很快将两个人的命运连接在了一起。在“秦腔”这根红线的牵引下，两人相携相守，开始了他们俩妇唱夫随、琴瑟和鸣的人生道路。

苍凉古调，传唱千年

“秦腔不是吼出来的”，温彩霞说，“很多人认为秦腔的主要唱法是靠吼，其实不然，秦腔的主体风格是雄壮、刚健、豪迈、浑沉，但也有婉约、细腻的元素。一个好的秦腔演员，需要紧扣剧中人物的特定际遇，把内心的真实情感唱出来。”

在全国的地方戏中，秦腔以其原始的生命力，成为覆盖面最广的一个剧种。关于秦腔的起源，众说不一，主要有“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”的说法。秦腔有帝王将相等厚重的题材，也可以演绎才子佳人、平常百姓的故事，声腔、表演都极为丰富，是相当古老的剧种，堪称“中国戏曲的鼻祖”。

有作家称：秦腔自明朝中叶成熟以来，在五百多年的历史长河中，它以豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮、苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存、奋力拼搏的精神寄托，成为这广袤干旱苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的“艺术奇葩”。

相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。

秦腔发源于陕甘一带，很快就向东流传到山西、河北、河南、山东等省，而且很快就流入江南各地。明末清初，秦腔一度成为戏坛盟主。清康熙年间，秦腔艺人魏长生先后三次进京演出，引起轰动。

1912年，同盟会会员李桐轩、孙仁玉等以“改良社会、启迪民智”为己任，用戏曲为手段，在“移风易俗”的宗旨下，在西安创建了我国第一个集戏曲教育和演出为一体的新型艺术团体——易俗社。

易俗社将文化教育、戏曲训练、演出实践结合起来，培养了大批戏曲人才，创作和演出了许多优秀剧目。辛亥革命后，易俗社30多位剧作家共编辑出550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉5人成就最高，这些剧目中，《三回头》《三滴血》《夺锦楼》《双锦衣》《软玉屏》《柜中缘》《小姑贤》《庚娘传》《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。

1924年，鲁迅在西安曾五次观看易俗社的演出，给予好评，并亲笔题赠“古调独弹”的匾额，又以讲课酬金捐赠，支持易俗社的秦腔改革。

抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，对戏曲进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目如《血泪仇》等，彭德怀在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。

新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋般涌现。陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个。

有人说，如果要了解真正的陕西人，就必须要听秦腔。贾平凹先生曾在其小说中写道：“八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔。”秦腔发音多用关中方言字调，行走三秦大地，到处流溢着秦腔的旋律。“秦腔只有用陕西的方言才能唱出慷慨激昂、苍劲悲壮的感觉”，温彩霞说，“我们团里有个学员不懂陕西方言，发不准的音用普通话代替，唱出来就感觉很怪异。”

激情不老，夕阳更红

跟很多传统曲艺一样，秦腔也不可避免地遭受到新潮流的冲击。因各种原因，甘肃省秦剧团一度在风雨飘摇中苦苦挣扎，团址也是几度变迁。但支持他们一路走来的，是戏迷们对秦腔亘古不变的热爱。

“我常年在甘谷、定西、通渭等地演出，当地人的热情令我非常感动。我们住在农民家中，他们把最好的房间腾给我们，拿最好的东西招待我们。”温彩霞说，“记得有一次演出过程中下起大雨，可很多人依然一动不动地站在原地，聚精会神地听戏。许多年过去了，这一幕始终让我难以忘怀。”

可喜的是，在兰州有越来越多的年轻人喜欢上了这一传统曲艺，甘肃省秦剧团也正慢慢呈现年轻化的趋势。“团里现在共有六十多人，光二十几岁的年轻人就占了一小半。这些年轻人学历高，悟性好，给剧团带来了勃勃生机。”温彩霞说。

在众多的“秦腔迷”中，80后的张文翰是其中的另类。张文翰几乎每晚要去甘肃秦腔艺术剧院买票看戏，将台上演唱做下记录，他潜心于秦腔的历史渊源、传统剧目等戏曲理论的批评与思考。

“秦腔，是吼出黄土地的第一声，这里的人们往往叫其‘大戏’。这种‘大’有着其悠久的秦腔发展史和厚重的艺术内涵，是黄土地上演人情、故事的艺术，往往其背后有着一种艺术‘隐忍’。”张文翰说。

在张文翰的看戏笔记中有这样一段话：“相对而言，秦腔表演艺术家温彩霞的演唱，我看得多一点，不论是‘老旦’还是‘青衣’，表演往往触动观众，尤其是演唱秦香莲，温彩霞能全身心投入角色，从‘母子三人出宫院’到‘娘儿们上了无底船……’等剧情的每一个环节，把握稳妥，吐字真切，运气自然。当唱到‘草堂上饿死双父母，为妻替你送坟茔；母子们在家无度用，沿门乞讨找上京……’她移步换景，把秦香莲的‘苦、冤、告、哭、唱、明’等剧情发展过程，演唱得淋漓尽致，把台下观众带入‘演戏状态中’，入艺出神，目击道存。好在她能从戏里‘走’进去，还能从戏里‘演’出来，使得‘台上所演’与‘台下所看’产生心灵共鸣，掌声响起，多年的修炼，形成她独特的‘温声唱腔’。

还有扮演王宝钏，当唱‘老娘不必泪纷纷，听儿把话说原因……单丢下苦命宝钏女。’这样的唱词时，真是能把人的泪逼下来，句句真情传神，有种戏词从苦音中苍凉‘滴’血的感觉，听得直叫人心酸，将王宝钏的内心世界刻画表演得很细腻，自然地流露出艺术‘青衣’，功深气畅。如此演唱得声情并茂，与温彩霞多年的苦练分不开，有悟性，嗓音好，这是她先天的优势，若是在‘人艺俱老’的基础上，更加丰富秦腔修养，这样她的艺术在台上才能得以升华，深化。同时，温彩霞的其他角色扮演也很出奇。她，为艺术而生！”

再过两三年，温彩霞就要退休了，可如今的她仍然精力旺盛，无论是城市大舞台还是乡村小剧台，每天日程满满。当记者问及她退休后的打算时，温彩霞提到的字眼仍是“秦腔”。“在兰州我们有一批票友，闲来无事便凑在一起交流演唱、切磋技艺。但这些人都不是科班出身，没有接受过正规的学习。退休后，我会有大把的时间给他们指导，继续为弘扬秦腔这一传统曲艺贡献自己的一点心力。”

（文/庞国雄）