老电影明星白杨,著名电影演员白杨

白杨（1920年—1996年），原籍湖南汨罗，生于北京，电影表演艺术家，曾任中国电影家协会副主席。

白杨，是著名女作家、《青春之歌》作者杨沫的妹妹。

她自幼寄养在北方农村。九岁回北京就学。1931年入联华影业公司在影片《故宫新怨》中饰演丫环。1936年入上海明星影片公司，主演影片《十字街头》，引起影坛关注。1946年回上海，在中电、昆仑等影片公司主演《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等影片，其中，在《一江春水向东流》中饰演的纱厂女工李素芬系其前期代表作。1949年后任上海电影制片厂演员，拍摄了《祝福》、《春满人间》、《为了和平》等影片。60年代被评选为22大明星之一。1995年，为纪念世界电影诞生一百周年、中国电影诞生九十周年，白杨获得中国电影世纪奖最佳女演员奖。1996年9月18日，白杨在上海华东医院病逝，享年76岁。

白杨的表演风格质朴、优美、自然、含蓄，长于表现东方女性神韵，一生扮演过20多个银幕形象，在话剧舞台上塑造了54个人物，1947年主演的《一江春水向东流》和1957年主演的《祝福》使其艺术成就达到了顶峰。她饰演的人物能够得到观众的认可并深入人心，不仅因为她深厚的表演功底，更由于她对所塑造人物的深刻揣摩。从人物的外在形象到内在心理，她都会经过深入细腻的揣摩以求达到对人物全面而透彻的把握，只有这样塑造出来的人物才不会让人觉得虚假造作。

白杨的一生，从坎坷中走向光辉，这与她从艰苦的逆境中生存，在成功后保持平凡的心态是分不开的。她在《一江春水向东流》中代表了自我，在《祝福》中走向新的高度，在《冬梅》赢得真诚，无论戏中戏外，她都如此“优美”、“自然”、“含蓄”的将东方女性特有的美感，彻底地展示在舞台与银幕上，成为中国影坛上负有盛名，卓有成就的表演艺术家。

1.《十字街头》（1937）

1937年，在民族危机日益加重的时期，许多年轻人被抛在了人生的十字路口，事业、爱情、理想等等都成为他们不得不去面对与抉择的关键。而他们的每一次选择，也将影响各自的命运。导演沈西苓利用这些素材，与一些流亡学生和失业者的交谈，构思出了性格各异的人物形象：毕业就失业，试图轻生的小徐（伊明饰）；毕业于知名学府，却无法在乱世中施展才华的老赵（赵丹饰）、阿唐（吕班饰）、刘大哥（沙蒙饰）；大学毕业只身来到上海打拼的杨芝瑛（白杨饰）……

《十字街头》是中国电影史上一部伟大的作品，从内容上，它是一部活泼严肃的“青春偶像剧”；从性质上，它是一部充满生活细节的现实主义电影；从艺术上，它是融合了苏联蒙太奇和好莱坞式电影叙事的结合体。

该片充分发挥了当时仅22岁赵丹的青春的表演才华，以“即兴火花”很好地丰富了人物的性格。白杨演这部影片时仅16岁，表演的分寸把握得当，自然真实。赵丹与白杨搭档，一人热情似火，一人温柔似水，相得益彰，妙趣横生。这部影片最吸引人之所在，就是两人间发生的生活喜剧细节。

2.《乘龙快婿》（1947）

该片围绕着胜利后“接收大员”这个话题展开。看标题和海报，还以为是彻头彻尾的喜剧片，看后才发现虽然加入了喜剧因素，但重心更多地落在情感戏、家庭戏上，再掺杂了对战后社会现实的讽刺。

片中路珊将一个现实看中财富虚荣的大姐演的很精彩，而妹妹白杨则负责贤惠寻找真爱的知识女性。白杨扎着两个麻花圆辫、穿着印花西式毛衣，时尚靓丽又进步的上海革命青年形象真的很漂亮。

从看着电影皇帝金焰跟阮玲玉“恋爱”到看到金焰和白杨“恋爱”，让人不得不感叹时光易逝。

3.《还乡日记》（1947）

这是一部比较闹腾的情节剧，和《乘龙快婿》一样，也是讽刺战后社会现实，特别是“接收大员”的。据说素材来源于导演回上海后的真实经历。

抗战胜利后，一直在大后方从事话剧工作的老赵（耿震饰）、小于（白杨饰）夫妇回上海重建理想中的美好生活。谁知他俩一到上海，因租不到房子当天在友人家八楼屋顶熬了一夜。翌日，夫妻俩外出找房子，只见许多空房被贴上接收封条，愿出租的都索价金条美元。夫妻俩无力承租，失望之余，偶遇喜爱话剧的小桃。小桃原是汉奸裴某之妻，胜利后裴某因汉奸罪入狱，房产和老婆悉被重庆来的接收大员老洪“接收”。一天，小桃与老洪吵架，赌气将一间空房租与老赵夫妇。不久后，裴某摇身一变成为“地下工作者”，出狱后痛殴老洪，夺回妻子。老洪心有不甘，前来报复。此时老赵的友人也前来道乔迁之喜，于是一群人稀里糊涂地在这幢房子里展开了一场恶斗……

电影开篇的戏中戏很赞，模仿卓别林的喜剧套路，歌舞置入很好，有一定的现实和批判意义。

解放前的房奴，生活依旧要乐观了才能继续。

4.《一江春水向东流》（1947）

1947年，蔡楚生与郑君里合作编导的《一江春水向东流》创造了当时国产电影卖座的最高纪录，被誉为“中国电影史上第一部史诗影片”、“现实主义电影的里程碑”。

导演蔡楚生关注弱势群体，特别是女性群体。在《南国之春》《新女性》等影片中可见一斑。到了《一江春水向东流》，蔡楚生塑造的女性形象来了一个大集合：既有贤妻良母，也有交际花和充满物欲的女人，他对“沦陷夫人（白杨饰）、抗战夫人（舒绣文饰）、接收夫人（上官云珠饰）”这三种女性形象的塑造丰富了百年中国电影史的艺术画廊，堪称蔡楚生电影女性形象建构的巅峰之作。

影片中的男女主人公张忠良（陶金饰）和素芬（白杨饰），无疑是最成功的人物形象。蔡楚生以细致的笔触，描画出素芬由充满希望、坚毅忍耐到理想破灭、绝望投河的心理历程中的每一丝颤动，也同样勾勒出了张忠良在步步蜕变中的内心挣扎。并且通过精心营造的银幕画面，一步步揭示出日本帝国主义的侵略、国民党苟且偷安、消极抗日的政策所形成的社会环境和历史条件，是素芬一家流离失所，家破人亡的根源，也是使张忠良由一位矢志抗日的青年沉沦堕落为危国害民的历史罪人的决定性因素，从而为他们的形象打上了深刻的时代烙印。

影片最后和丈夫相见之时的歇斯底里和跳江之前和抗生交代的伤情离别，白杨演出了真情，演技大爆发，让人难忘。

5.《八千路云和月》（1947）

《八千里路云和月》以抗敌演剧队在抗战期间和胜利后的生活为依据，通过江玲玉（白杨饰）和高礼彬（陶金饰）这两个爱国青年历尽艰苦、服务抗战和周家荣利用抗战发财的鲜明对比，从一个侧面概括了战时和战后国民党统治区社会生活的真实。表达了编导者史东山对抗战胜利由希望变失望的悲愤心情。

白杨和陶金的黄金组合，比《一江春水向东流》差一点。

6.《新闺怨》（1948）

《新闺怨》导演史东山以战后知识妇女的悲剧命运为题材，讲述了音乐学校女学生何绿珠（白杨饰）与同学恋爱结婚后，生活中所遭遇的种种不幸。影片对战后知识妇女面对的社会现实有相当深入的表现，上映后反响十分热烈，舆论界还围绕此片展开了一场关于妇女问题的规模空前的大讨论。从今天看来，《新闺怨》对夫妻关系的深入探究是相当有价值的，而且它所描写的妇女的生存状态，仍具有一定的现实意义。

影片表演得很真实，尤其是情侣间的吵架。印象最深的是一句“明天见”。但不是每次明天见都能再见到。年轻的白杨演少女有一股挥之不去的独特气质。

7.《祝福》（1956）

影片通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

《祝福》是中国第一次进行文学名著的电影改编、 第一个将鲁迅笔下的典型人物搬上银幕、 第一部自行摄制的彩色故事片。

据说，选祥林嫂的扮演者时，先后有五位优秀的女演员前来试镜。经过筛选，最后只剩下白杨与秦怡，一度难分高下。由于祥林嫂是个四十年前的农村妇女，而秦怡的外形过于现代，因而选中了白杨。

影片中，白杨的表演十分传神，自然、清新、含蓄、细腻，她准确地把握了祥林嫂的心理发展过程和人物在各个不同时期的形体动作特征，成功地塑造了祥林嫂形象，成就了演艺事业一个巅峰。

举个例子，对祥林嫂“脸上整日没笑影”那“笑”的整体把握来说，白杨既在整部影片中让你感受到祥林嫂“整日没笑影”的整体印象，又以微笑、浅笑、苦笑、惨笑、含泪的笑来体现短暂的愉悦感、苦痛感、惆怅感、绝望感等丰富的表演层次，臻于化境，让人难忘。

8.《春满人间》（1959）

《春满人间》由桑弧执导，白杨、王丹凤、上官云珠主演。该剧讲述了工人丁大刚和一位汽车售票员，预定在“五一”结婚。但丁大刚奋不顾身抢救一炉钢水而被烫伤的故事。

白杨曾经谦虚地说：“对文艺创作我是外行”。片中凝神专注的白杨美得让人出戏，不过也太有气质了。

回看《一江春水向东流》，风雨之后，蔡楚生、郑君里、上官云珠、舒绣文都已去世，只有白杨和陶金活下来，但也是伤痕累累，最好的艺术创作的年龄也已经错过了，令人唏嘘不已。我一直认为，有些东西给中国电影带来的巨大伤害是野蛮、致命而无法原谅和补救的。向艺术家们致敬，感谢您们用心制作的艺术精品！