很多时候梦想的坚持,需要现实的支撑什么意思,很多时候梦想的坚持,需要现实的支撑英文

跨年压轴登场的几部贺岁片里，改编自东野圭吾同名小说的电影《解忧杂货店》一不小心垫了底。

截至今日，上映8天刚刚迈过2亿元线。同日上映的《前任3：再见前任》一骑绝尘，已跨过8亿线，直奔12亿元而去。

这让《解忧杂货店》的两大流量主演王俊凯和迪丽热巴情何以堪。

票房不佳，只因口碑两极分化。原著是一部暖心的日式鸡汤，小说在全亚洲累计发行量超过1000万册，被誉为“东野圭吾最令人感动之作”。

争议在于，有评论认为本土化改编略显生硬。原著的三个男生换成了两男一女，上世纪70年代的日本换成了90年代的中国，有一种违和感。

但也有影迷认为，韩寒担任艺术指导的“韩式”情怀的营造是成功的。

譬如电影一开始的长镜头，带着观众一起扫描了生活在大杂院里各式各样，追求自己梦想的人。

有人背英语，有人画画，有人念诗，90年代的风土人情味儿溢出银幕。

苏芩@《今日影评》：它虽然跟原著在改编上面有很大的出入，但我觉得可能更加符合我们中国观众的审美。原著是描写日本的一个中低层的民众的生活状况，拿到我们中国显然是不适合的。

其实韩寒在改编的时候，加入了很多中国元素的东西，他把时代背景放到了九十年代初。包括这个大杂院，包括崔健，包括卖录像带的一些小店，包括我们每个家里都有的那个大头娃娃的饼干桶等等。

这其实对于很多80后观众来说，会觉得挺真实，满满都是一代人的回忆在里面。

成龙客串杂货店主人

很多对改编的不满都来自于《解忧杂货店》的原著粉丝。而这种现象在苏芩看来，也是有些偏颇的。

苏芩@《今日影评》：我们现在有一个感受就是，发现只要是从名著，包括一些文学作品改编过来的电影，原著粉丝都会觉得特别失望。哪怕这个电影拍得再好，我们也总会觉得说，改编后怎么感觉有点怪怪的，有一点出入。其实这是因为先入为主的一个印象。

不管怎么样，在这个贺岁档，《解忧杂货店》确实是最温情治愈系的一部电影。

电影中的鸡汤是否可口，生活中的您，是否有着跟电影中人一样的困惑呢？且听情感作家苏芩为您一一解答。

不过也许如杂货店主人、无名爷爷所说，其实每一个给他写信的人，心中都自有答案。

苏芩@《今日影评》：看到这句话的时候，我太有共鸣了。其实每一个人来找我们咨询的人，对于他自己的苦恼，每个人都知道自己该怎么做。他想要的，只是一个支持。倾诉本来就是一种解压的方式。其实我们这个世界上，每一个人都需要一个解忧杂货店。

1

送上性命的梦想

电影第一个故事的主角秦朗是一个北漂的小镇音乐人，这是一个关于梦想的故事。

闯北的眼泪偏咸。秦朗在坚持做音乐和回家接父亲的班之间犹豫挣扎。某天，来到一个孤儿院，给孩子们弹唱自己创作的歌曲《重生》，吸引了同样热爱音乐的小女孩张维维。

孤儿院突遭大火，他救出了张维维，自己却重伤身亡。

很多年后，张维维唱着《重生》，成为了著名歌手，也算替秦朗完成了他的音乐梦。

可是秦朗，年轻的生命早已画上句点。

生活在二十多年后的“解忧三人组”，明知道张维维和《重生》背后的故事，却并没有阻止秦朗。

如果你知道一个人因为梦想会送命，你还会劝他坚持他的梦想吗？

八妹看完电影后，一直在问自己这个问题。此题至今无解。

苏芩@《今日影评》：我觉得小镇音乐人的这个梦想，是我们每个人都会遇到的一些困惑。那就是现实和梦想之间出现冲突的时候，我们到底该选什么？我觉得他非常幸运，就是他的父亲非常支持他去追求自己的梦想。

但是真实生活中，很多人不一定有这么幸运。苏芩自己就曾遭遇过这样的困境。

她写完第一本书之后，去做了别的工作，因为她怀疑自己不是当作家的料。而现实是，没有收入就无以维生。

她从杂志社记者编辑开始做起，直到感觉有能力养活自己了，才去继续写书的梦想。

苏芩@《今日影评》：我们经常说梦想值多少钱？我说梦想当然是值钱的，你在实现梦想的过程中你需要时间，需要经济上的投入。如果没有这些投入的话，那么你的梦想根本实现不了。尤其他还是一个音乐人，录音、租棚、一日三餐都需要钱。没有一些精神上，乃至于经济上的支撑，你是走不下去的。

所以，很多时候梦想的坚持，是需要现实的支撑。

2

太过沉重的亲情

第二个故事是关于热爱迈克尔·杰克逊的小男孩浩博，这是一个惨烈的故事。

浩博一心崇拜着流行天王迈克尔·杰克逊，却不被父母理解，他用全部零花钱买来的偶像碟片，却被父母当废品卖掉。他心怀怨愤。

而父母因生意欠下高利贷，无法还钱，雨夜带着儿子开车跑路。

半路上，儿子借口上厕所，跑了。进厕所前，父亲送来了一把雨伞。那是父亲留在他记忆中的最后画面。

最后，父母遭遇车祸双亡。

很多年后，已经改名张默，并享誉中外艺术届的画家浩博，偶然得知了当年父母“自杀”的真相。

他痛哭流涕，终于原谅了父母。

那些年他以为已经消失的亲情，原来一直藏在他看不见的角落。父母用自己的方式，换来了他“重生”的机会。

这个故事为什么惨烈？

苏芩认为是因为父母和孩子双方背负的爱都太沉重了。

她引用了当年一部风靡一时的日剧《东京爱情故事》做比喻。里边，男主角完治放弃了带刺玫瑰一般的女主角莉香，而选择了温柔贤惠的里美。他对莉香说：你的爱太重，我背负不起。

苏芩@《今日影评》：其实在我们很多的这个现实生活当中都是这样，就是当一个人给对方的爱太多的时候，他会觉得烫，然后他会想要逃跑。

而这对父母对于浩博，对于这个孩子来讲，他们的爱有点太重了。他们希望给孩子新的生命，给他未来重新开始的机会，所以他们选择了夫妻两个人去自杀。然后以结束自己生命的方式去保护这个孩子。

所以我看到后来的时候，一直在想，这个小浩博，当他终于知道了真相之后，我觉得他后半生的日子好过不了，他后半辈子一定会活在内疚当中。

秦昊饰演成年浩博

一个人终于找到了亲情，却知道了一个残酷的真相。他的内心如何得到救赎？

苏芩@《今日影评》：这应该是下一个《解忧杂货店》要面临的事。

而在电影之外，苏芩认为，这样的问题也很普遍，就是孩子其实都经常不理解父母。

苏芩@《今日影评》：电影中的这个故事可能比较极致，其实在现实中，父母经常也会觉得，有一些事属于我们大人这个世界的，我们不需要告诉孩子，就让孩子保证好健康成长，然后学习好就行了。所以很多事情其实是不跟孩子来沟通的。父母会觉得，我自己也承担了很多，我是因为爱你才这样做的，但是孩子就接收不到。

在两代人的传统当中，我觉得最可怕的四个字就是理所当然。他觉得这个事理所当然就是我该做的，你只要听我的话就可以了，然后我给你安排好的生活你只要去照办就可以了。其实爱这个东西，不是说你要他付出他就能付出的，他一定是等价交换的一种东西。至少是我从你身上感受到了这种温暖的东西，我才能够回馈给你温暖。

3

走上人生巅峰的自我救赎

如果说浩博的故事讲的是两代人之间沟通的问题，那么，晴美的故事则是自己与自己沟通的问题。

九十年代，一个19岁的姑娘，迫于经济压力，在歌厅做舞女。与各式客人逢场作戏，喝酒调情。

一位客人愿意帮她盘下一间鞋店，前提是她给他做情人。她以为找到依靠，却不确定这份感情究竟是幸福还是虚幻。

“小耳朵”陈都灵饰演少女晴美

她很迷茫。于是以“迷途的汪汪”为名，给无名杂货店的老爷爷写信倾诉。

来自2017年的“解忧三人组”接收到了这封信。他们告诉她，不要被满嘴谎言的客人欺骗，要攒钱进修，买股票，学习投资。

还记得《夏洛特烦恼》里的“买房子梗”吗？

郝蕾饰演成年后的晴美

嗯，炒股赚了第一桶金的舞女，后来买了自己的房子。再后来，开了房地产公司，当了女老总。

因为一封来自24年后的回信指点迷津，舞女的人生发生了彻头彻尾的改变。

以上是电影中的鸡汤。

是不是很励志？

但显然很多观众并不买账，吐槽说：“如果喝碗鸡汤，进个修就能成为成功人士，走上人生巅峰，那人生也太容易了吧？”

苏芩@《今日影评》：这个晴美是我们最喜欢的一类咨询者，因为她是行动力超强的人。她知道了一些有光亮的东西，有方向感的东西之后，她会朝着这条路上去走。我相信只有这样的咨询者和来访者才能够成功，才能够改变自己的命运。

但实际生活中，像晴美这样的人可能只是少数。

苏芩@《今日影评》：执行力这么强的人一定可以成功，一定可以救赎自己。但是大多数人是行动力超差的人。他不满足于自己的生活现状，觉得自己过得特别惨，全世界都跟我作对，那我应该怎么办？你告诉他说，你现在应该提升自己，应该学习。他说好啊好啊，但就是不去做。

所以有的时候我觉得救赎自己的不是别人，不是什么先知者，也不是什么智者，而是你自己的行动力。你要有足够强的行动力，愿意去迈出第一步。

4

解忧小贴士：对镜说话

作为情感作家，苏芩长期要接受各种情感问题的咨询，“情感垃圾桶”当久了，苏芩自己也难免有一些烦恼需要宣泄。

那么，情感咨询师们自己如何解忧呢？

苏芩说自己除了盖上被子哭一会儿外，还有一个从小用到大的好办法，就是对着镜子说话。

苏芩@《今日影评》：我经常会说我最好的朋友，我最好的咨询师就是我自己。我们家有一面墙的衣柜，满满的都是镜子。我没事的时候就往那个地板上一坐，就对着镜子里的我，会找一个好看的姿势，赏心悦目一点，然后我就开始跟它聊。

我把我这段时间特讨厌的事都说给它听，其实你知道倾诉本来就是一种解压的方式。聊一个小时，聊两个小时，把保温杯往边上一放，一边喝着我的茶，一边跟它聊。聊完之后，你会觉得自己轻松很多。所以我在想，其实我们这个世界上，每一个人都需要一个解忧杂货店。

哪怕这个解忧杂货店里没有人，哪怕他是一个哑巴，他是失语者也没关系，只要他坐在这里，安安静静地听你聊天，你就会觉得他真是我的知音啊。