电影无声的世界,标志着无声电影时代的开始

2022-09-13来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：浅谈电影《无声》：我们一路奋战 是为了不让世界改变我们

文章导读: 最近时常想起一句，这是最好的时代，也是最坏的时代，长期以来的院线主流声响从好莱坞巨额制作的大型商业电影转向一部接着一部轮番上阵的精彩国片，比如《我和我的家乡》撑起国内影坛持续延烧的话题度，看

最近时常想起一句，这是最好的时代，也是最坏的时代，长期以来的院线主流声响从好莱坞巨额制作的大型商业电影转向一部接着一部轮番上阵的精彩国片，比如《我和我的家乡》撑起国内影坛持续延烧的话题度，看着紧锣密鼓接力上映的档期内心感动得乱七八糟，看着陈玉勋与瞿友宁导演厅外拥抱的画面内心感动得乱七八糟。

另外，中国台湾电影占领多数金马入围席次，一字排开的作品深度、广度与水平却不比往年逊色，内心仍旧感动得乱七八糟，此时此刻也是冠廷宇宙的无限扩张，一年七部片的他接续《消失的情人节》后，便是许多人心心念念的2020 后座力最强影片，有着话题性十足的主题，意蕴深远的海报与视觉设计，让不少观众对本片按耐不住好奇心。

不过多数人应早已略有耳闻，《无声》是导演亲自田野调查多起台湾真实案件改编而成，也包含2011 年台南一所特教学校爆出的丑闻，建构出其中一种面向且不容忽视的台湾社会轮廓，被北影先睹为快的观众比拟为台版《熔炉》，然而个人觉得两部电影剧情发展和着眼重点截然不同，所以不偏好以此说法形容之，但思考时仍旧难以避免与此部知名韩国电影有所连接、相互比较。

也是亲自观赏才得知，柯贞年导演于北影首映后稍微更动了《无声》的收尾，虽然并未看过北影版本，无从比较差异，但导演确实在强烈的现实力道冲击之下，赋予这个不寒而栗的故事一种光影交杂而耐人寻味的结局，精彩、震撼、沉重与无力等各种情绪百感交集之余，节奏掌握有度，情感收放精准，演员表现精湛，敏感议题的拿捏也相当沉稳，为其生涯首部长片交出一张质量并重的漂亮成绩单。

故事随一位初来乍到的聋哑少年张诚步入陌生的启聪学校展开，放眼一片祥和的宁静校园，无忧无虑的纯真笑声此起彼落，青涩可爱的恋情悄悄萌芽，没有歧视，没有阻碍，没有误解，没有偏见，似乎是一块属于听障孩童远离尘嚣的乐土，却无处不弥漫诡异压迫、坐立不安的氛围，似乎某个不知名阴影潜伏在角落蠢蠢欲动。

左右两只食指在脸颊旁摇来晃去，一起来玩嘛，一起来玩嘛，只是在玩而已，画面中的孩子嘴角微微扬起，皮笑肉不笑的眼神怎么想都不应出现在如此岁数的稚嫩面庞上，阴森氛围令人不寒而栗，究竟是无知使然，还是他们早已被世界的背面压得几近窒息？看到时常漾起开朗笑靥的贝贝，就像行走地狱屋脊凝视花朵，会不顾一切与现实恶意对抗，会尽力守护如此心怀善意的罕有纯真，因此张诚一脚踏入了风暴核心，满心想将贝贝从泥淖中救出，拉着唯一一个可信赖的大人四处奔波亡羊补牢，才渐渐认知到，那无法说、不能说的悲剧全貌早已超乎他们所能控制和改变的范围。

孩子的心思始终不善躲藏，孩子的抑郁亦需要宣泄，原本以为的邪恶幕后主使者，却瞬间成为整个故事里最令人疼惜的角色。影像上演至此，当下全身动弹不得，钉在座椅上仿佛目睹另一个房思琪生成，当你试图拼凑与想象如此年幼的身躯长期经历的封闭禁锢、挣扎折磨、自我厌恶以及情感扭曲时，仿佛狂风骤雨将人逼到窒息，如果有能力触摸银幕里的身影，想必自己也会是那位无法压抑情绪，双眼噙住愤怒与疼惜，抱着他痛哭失声的成年人，来晚了一步，但生而为人，我很抱歉。

无声世界又塑造出一个全新的刘冠廷，手语随情绪起伏打得抑扬顿挫、流畅生动，王大军老师就如阳光一般，即使动辄得咎仍拼了命想照进终年幽深阴暗的扭曲校园，让这群孩子还愿意相信良善，相信希望，相信温暖，相信世界不只有大雨，相信现实不会让每个人卑躬屈膝，还有愿意不顾一切为他们在雨中撑起一把伞的存有，虽然无力回天，但阳光只须曾经穿透枝叶，渗透缝隙，便有机会激起涟漪，成为适时拯救他们一生的关键。

「我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。」

此为《熔炉》片尾扣人心弦的独白，放在《无声》中字字句句依然掷地有声，假使我们不愿秉持崇高的情操、信仰或理由冒险做些更像人类的行为，那你的人生注定充满虚假；因此为了不公不义发声，为了良知良能挺身，背后的目的不是让坏人罪有应得，为的是拒绝让悲剧于其他孩子，甚至于我们的下一代身上重演，林奕含沉默了一生后含泪写下，忍耐不是美德，把忍耐当成美德是这个伪善的世界维持它扭曲的秩序的方式，要记得，愤怒才是美德。

两部电影差异甚大的原因在于，《无声》从内在观点出发，《熔炉》从外界眼光审视，除了剧情之外最大的不同还是创作者的出发点，导演摆荡在道德底线的叙事方式令人惊艳，无意强调正邪对立、唤醒所谓的集体良知，塑造一个反派让观众可以批判、谴责，甚至让我们得以为自己平时的多数沉默卸罪，因此避开单薄划分是非对错，并未以一目了然的粗糙手法一味将罪状归于体制弊病或权力关系；而是转了方向，凌驾于单一事件之上，层层剥开聋哑孩童的内在困境，设法呈现他们面临无助、恐惧、孤立、厌恶、绝望深渊的模样，也深入挖掘这群孩子身不由己依赖、归返、隐忍、牺牲、有口难言的原因。就连在揭开真相后，只会发觉更深的痛苦等在前方，敌人则是更为巨大且抽象的无边黑夜，他们渴望逃离这里，却遍寻不着容身之处，害怕悲剧重演，却只能与可预期的恐惧共存；不得不承认，即使过去的痕迹斑斑血泪，那依然是一处存在归属感与认同感的空间，就连不忍卒睹的见骨伤口，也是彼此共同承受与划下的。

电影《聚焦》点出，如果养育一个孩子要全村的力量，那么虐待一个孩子也需要全村的力量，举凡视而不见、为求自保或维持缄默都是加害的一环，地狱之中的恶性循环无法靠司法惩罚、舆论挞伐去逼出一个代罪羔羊，若想解决问题，第一步得先承认问题存在，若想面对症结，我们必须培养长远而宏观的视野，勇于温柔追问，勇于承担责任，因为痛也是愈合必经的过程。

或许灯光亮起后，踏出影厅的每一步还是像绑着铅块一样沉重，费尽力气扳倒体制，将真相公诸于世，好不容易迎来雨过天晴，却发觉谁也无法真正连根铲除孩子的梦魇，《无声》最出色之处就在于此，野火烧不尽，春风吹又生，它会让你看见现实是伤害之下还有伤害，是困境之下还有困境，而真正的解决之道，则必须依靠我们一起为彼此伸出援手，寻找出口。