大山大河萍萍扮演者

过去一年，娱乐圈涌现出了不少好演员。

今年就有出演《人世间》的雷佳音，殷桃，辛柏青，演技一个比一个深入人心。

去年就有出演《山海情》的黄轩、热依扎、闫妮，各个都卯足了劲成就经典。

好剧离不开好演员，好演员会让剧本升华，好演技会让观众产生共鸣。

不过实力派演员也会有扑街的时候，当剧本有瑕疵或者人设不贴合时，呈现的效果就会大打折扣。

比如章子怡在《上阳赋》的表现就差强人意，蒋勤勤在《当家主母》的演技更是让人无力吐槽。

给过去一年“最令人失望的实力派演员”排名，童瑶第三，陈建斌第九，看看这些演员演技尴尬的瞬间都在哪？同时探寻他们演技扑街的深层次原因。

张鲁一可塑性很强，无论是在话剧舞台，还是在玄幻剧、正剧、悬疑剧，他总能演得传神。

2005年，张鲁一的出道之作《玉卿嫂》，搭档的是蒋雯丽，仅仅看剧照就能感受到他的爆发力。

2014年的《红色》，张鲁一更是惊艳不已，最让观众印象深刻的是几场哭戏，极度克制和隐忍，让观众为他心碎。

2016年，在《嫌疑人X的献身》里，张鲁一饰演石鸿，那场颤抖灵魂的哭戏不知道赚了多少观众的眼泪。

张鲁一的表演不是大开大合的，但是从他细微的表情中，你总能感受到他内心强大的力量。

他的演技是从话剧舞台上锻炼出来的，一场又一场的排练，一次又一次的复盘，才有了人戏合一的效果。

这样的张鲁一扔到任何一部剧里，都该是能和观众心灵对话的演员。

但是在2022年年初上映的《完美伴侣》中，张鲁一却让观众失望了。

孙磊是个很讨喜的角色，性格温文儒雅，共情力强，懂顾家会照顾孩子，宁愿牺牲自己也要成全老婆的事业。

张鲁一长相高瘦干瘪，皮肤黝黑，身上缺少了烟火气和亲切感，形象上就和角色不贴合，和高圆圆的CP感就更弱了。

或许是演多了有张力的角色，张鲁一在驾驭这种稍微平淡的角色时显得扁平，缺乏细节。比如得知孩子可能食物中毒时，作为妈妈的吴敏崩溃大哭，他的脸上却异常平静。

当老婆陈珊急匆匆赶到医院时，孙磊一问三不知，依旧没有任何情绪起伏，仿佛是和孩子无关的陌生人。

要知道，女儿是孙磊一手带大的，他为了女儿放弃了工作晋升，还给女儿制作了成长日志，连穿不了的衣服都收藏着，如此充满父爱的男人，怎么能做到心如止水。

说到底，张鲁一不适合这种接地气的角色，身上掩盖不住的“阴暗气”，用到悬疑剧中才是正道。

《我的砍价女王》豆瓣评分2.9，堪称年度史诗级烂剧。

很难想象，出道30余年，影视歌三栖全面发展的吴奇隆，会在这样的剧里透支自己的口碑。

吴奇隆非科班出身，演戏全靠自己摸索，和老戏骨自然无可比较，但是在一众演员中也属于中上水平的。

最经典的《步步惊心》，吴奇隆可谓演到传神。

初次见若曦，四阿哥一言不发，冷面骑马离去，但在人群中多看的那一眼就为后面的故事打下了基础。

四爷失势后，来到若曦房中和她诀别，明明相爱却不能在一起，那种爱而不得的心碎，吴奇隆没有用歇斯底里的方式，依然冷面相对，但眼里含着泪，这十分符合四爷的身份和性格。

到了《我的砍价女王》，吴奇隆的演技浮夸、做作，还是以前偶像剧的演法，说台词就像念课文，毫无感情和起伏，而且他的声音太差了，有气无力的腔调，听得人想睡觉。

如果非要用一个词来形容吴奇隆的演技，那就是“面瘫式”，无论是何场景，和谁对话，他的表情始终如一，迫不得已需要表现情绪时，要么就是抿嘴，要么就是转动眼珠子。

52岁的吴奇隆，和不到30岁的女演员组CP，实在是违和感太大，他虽然保养得还不错，加上滤镜，看着比实际年龄年轻，但只要一切特写镜头，脸上的皱纹和痘坑就一览无余。

在中年女演员演少女不被观众接受的时代，中年男演员扮演未婚青年，也该一视同仁吧。

作为老牌艺人，吴奇隆演这种剧完全是在消耗自己。

《步步惊心》过后，他真正能拿得出手的代表作少之又少，不好好磨练演技，终将成为时代的眼泪。

出道20年，童瑶用《大江大河》和《三十而已》两部剧打出了王炸。

在《大江大河》里，细腻真诚的表演，让“萍萍”一角成为无数人心中的白月光。

在《三十而已》里，用独立坚强的顾佳，展现出了新时代女性的楷模。

成名作是天时地利人和的结果，但高光时刻过后，最考验演员的是如何让自己的才能配得上位置。

近一年，《叛逆者》和《心居》两部剧，让观众看到童瑶身上的局限性，演技是有的，但浮于表面，无法驾驭复杂的人物。

前半部分的朱怡贞是有钱人家的大小姐，拥有革命思想的进步青年，绑着麻花辫的天真勇敢的少女，童瑶的脸和气质立住了人物。

到了后半部分，朱怡贞是地下党，秘密执行任务，童瑶表现十分平淡，后果就是观众根本不相信这个人物。

无论面对何种危险的任务，童瑶的脸上依然心如止水，根本没有一个地下党该有的“戒心”和“谨慎”。

到了《心居》，你会发现顾清俞和朱怡贞、顾佳是差不多的，因为童瑶没有让角色丰满，与其说她演的是角色，不如说她演的是自己。

童瑶身上自带一种“出尘”感，在表演时就会有距离感，从而导致角色不接地气，缺乏感染力。

比如在顾磊葬礼上，顾清俞面色苍白，头发凌乱，“悲伤”的外形有了，但是从她的眼睛里感受不到痛，她甚至眼泪都流不出来。

就算流眼泪，没有饱满的情绪，依然无法引起观众的共鸣。

纵使有几座奖杯傍身，但有没有真本事还得用作品说话，希望童瑶在后面的表演中别再程式化、套路化了，“千人一面”的演法，迟早败光观众缘。

在早期作品《西施》《媚态观音》《苍天有泪》中，蒋勤勤水灵剔透的外貌，是一代人的童年女神。

但蒋勤勤没有禁锢在自己的外表里，她不断突破自己，用演技证明自己。

愈姑娘印象最深的是《半生缘》和《乔家大院》。

在《半生缘》里，蒋勤勤将顾曼璐身上的精明势力、可悲可恨演绎到极致。

得知自己无法生育时，顾曼璐走在街上像被抽干了灵魂一样，从无法接受到无可奈何，整个情绪转变尤为自然。

在《乔家大院》中，蒋勤勤将聪明善良的陆玉函演得丝丝入扣。

新婚之夜，得知乔致庸心里有别人时，陆玉函心碎不已，眼中噙满泪水，那是被欺骗的愤怒，更是爱而不得的不甘和委屈。

蒋勤勤拿过金鹰奖、飞天奖和华表奖，这样的实力派演员，遇上《当家主母》还是哑了火。

整部剧由一场“捉奸”大戏拉开，在训斥丈夫时，沈翠喜瞪大眼睛，咄咄逼人，面目狰狞，显得用力过猛。

加上年纪大了，眼神和脸蛋都失去了往日光彩，用这种大开大合的表演方法动用脸上的每一根神经，容貌上的短板很明显。

老气的装扮，导致蒋勤勤和男主不像夫妻更像母子，而且在蒋勤勤脸上也看不到对丈夫的丝毫爱意，只有持续的愤怒和苛责。

若不瞪眼，蒋勤勤双眼无神，像瞎子一样。

回望当初的顾曼璐和陆玉函，属于蒋勤勤的时代真的过去了。

在《当家主母》里，她的表演完全失去了以往的灵气，过度磨皮，厚重滤镜，也掩盖不住她眼睛里的疲惫和脸上的沧桑。

这些年，黄磊制作了不少口碑不错的家庭剧，从《小别离》到《小欢喜》再到《小敏家》，聚焦中产家庭的教育和夫妻关系，引发观众的共鸣和思考。

黄磊在这些剧的表演自然又接地气，将一个碎嘴、温暖、顾家的中年男人演绎到极致。

之所以说黄磊“让人失望”，是因为他演什么都在演他自己，这三部“小”系列的剧，他的人设从一而终。

这样的角色演多了，就油腻了，招人烦了。

作为北电表演系的老师，黄磊演技是有的，早期的《夜半歌声》《人间四月天》《似水年华》，堆砌起了他的演艺之路。

这些角色或儒雅、或风流、或青涩、或深情，都让我们看到了一个认真演戏且愿意突破自己的演员。

但是现在的黄磊，更像是作茧自缚，画地为牢，坐拥资源和咖位，却看不到他表演上的真诚和用心。

《小敏家》里的陈卓，深爱小敏，是个痴情的暖男，且不说黄磊和周迅没有CP感，更要命的是黄磊的表演就像小敏的兄长或父亲，没有丝毫情侣之间的暧昧和亲昵感。

有人对黄磊的总结很妙：

“他的荷尔蒙他的多巴胺通过喋喋不休发泄掉，以至于他在任何一种场合都不具雄性攻击力和张力，这种有意无意的躲避是对世俗生活的误解乃至疏离。”

周迅的演技克制又成熟，小敏平静的外表下涌动着山崩地裂的潮水，你能感受到她内心有一团火。

陈卓本该是点燃这团火的人，可是黄磊根本接不住这团火，他的演技就是日常，没有把角色塑造出差异性。

黄磊要么就转型幕后，好好当制作人，要么就拿出点真本事给大家看看，一直徘徊在这种碎嘴好男人的人设中，观众已经审美疲劳了。

宋轶的演员之路是一步一个脚印走出来的，凭借《伪装者》中悲情百变的军统女特工于曼丽受到关注时，她已经演了8年配角。

宋轶长相甜美，皮肤白皙，棱角分明的轮廓，与生俱来的气质和灵气，具有很强的塑造性。

《伪装者》过后，宋轶在《庆余年》和《赘婿》中的表现依然不错。

甚至在口碑暴跌的《创业时代》中，观众也认为她的演技秒杀女主角。

宋轶的演技比不上一线演员，但是在二三线演员中属于拔尖的，她眼神有戏，内敛精准，不是空无一用的花瓶。

尽管如此，宋轶还是没有大红大紫，资源差是一方面，另一方面是演技飘忽不定。

在《爱的理想生活》中，宋轶的演技确实不尽如人意。

戴希希这个角色对标的是《粉红女郎》中刘若英饰演的“结婚狂”小萍，该角色有痴傻、深情、真诚、落寞的特质，到了宋轶这里，更像个傻白甜。

求同事送文件，被拒绝后，她嗲声嗲气地冒出“小气”两个字，明明不是什么大事，却总是皱着眉头，好像和对方有深仇大恨。

戴希希的人设是个白富美，不愁吃喝，爱情至上，但宋轶把这个角色演成卑微、无理取闹、神经质的大龄剩女。

宋轶那么美的一张脸，在这部剧里哭起来却丑出天际。

或许是剧本太浮夸了，以至于宋轶完全没发挥出本该有的水平。

宋轶还是少接点这种无厘头剧本吧，非但磨练不了演技，还会让自己陷入烂剧漩涡。

章子怡的演技自然不必多说什么，一出道就是谋女郎，一部《我的父亲母亲》让她在中国影坛奠定了位置。

后来的《卧虎藏龙》《尖峰时刻》《十面埋伏》《茉莉花开》《一代宗师》等电影，更是让她拿到了演员奖项的大满贯，红遍海内外。

经过徐克、冯小刚、张艺谋这些名导的调教，章子怡的演技比同龄演员扎实不少，有天赋、有灵性、肯吃苦，成就了独一无二的国际章。

正是有这样的成绩，章子怡才能坐在演艺竞技类节目的C位，高高在上地点评着台上演员的演技。

不过再有实力的影后，也会有跌落神坛的一天。

章子怡拉着最欣赏的周一围演绎的《上阳赋》，只拿下5.6分，连及格线都没达到。

年过四十的章子怡，演一个少女角色，本身就违和感太大，妆容能掩盖岁月的痕迹，可是眼神里的灵动和天真是装不出来的，你敢相信盛装之下的王儇刚满15岁吗？

再者，章子怡的长相和气质都太清苦了，眼神里的倔强根本无法让观众相信她是集万千宠爱于一生的公主。

就算是20年前的章子怡，演这个角色都未必能成功，回望章子怡塑造的成功角色，都是骨子里透着一股劲，这是章子怡本身的特质，融入到相匹配的角色中才能碰撞出火花。

上阳郡主的人设堪称完美，才貌双全，善良坚强，值得世间最好男儿，这样的女子该是娇憨的、温柔的，可是看章子怡谈恋爱，那种写在脸上的沧桑和凌厉，就无法让人相信爱情的美好。

章子怡若想要在古装剧里演公主，就该演那种带着仇恨夺权的大女主。

张凯丽在三十余年的演艺生涯中，有不少拿得出手的成绩单。

电视剧《渴望》让她拿下金鹰影后的奖杯，电影《军嫂》让她红遍大江南北，话剧《纪念碑》让她夺得戏剧梅花奖。

论演技，话剧团出身的张凯丽，从台词到表情都拿捏得当。

近十年，张凯丽活跃在婆婆妈妈的角色中，在家庭剧中分了一杯羹。

经验丰富，阅历深厚，对演员来说是一把双刃剑，一面是不会让角色出错，一面是容易陷入套路化的表演。

《人世间》作为2022年开年爆款剧，里面的实力派演员和老戏骨云集，张凯丽却遭惹了不少口水争议。

曲书记是那个年代典型的女干部，面冷心热，心系大局，是年轻人的指路明灯。

张凯丽在外形上和角色的贴合度很高，最大的问题是，她把话剧表演中的“起范”和“一板一眼”的技巧用到了人物里，就显得尤为突兀。

一众人在讨论周秉坤的分配问题时，张凯丽字正腔圆，摇头晃脑，仿佛下一秒就要背出一首诗来。

和下属说话时，她的语调和神情不像日常对话，尤其在演技自然的雷佳音面前，她会让观众出戏。

再看宋春丽，同样是个政治人物，她雁过无痕的表演方式，瞬间把人拉到属于她的战场。

演技这件事，真不是演得多演得久就稳的，需要演员不断精进、与时俱进、掏空自己。

张凯丽的资历和咖位，称得上老戏骨，但是演技还需磨练。

陈建斌毕业于中央戏剧学院硕士学位，教过书，演过话剧，直到2006年一部《乔家大院》让他出了圈。

2011年的《甄嬛传》，更是让陈建斌封神。

这部宫斗剧直到现在都堪称经典，各种细节和情节被拿出来反复咂摸，陈建斌的演技同样经得起推敲。

在百花齐放的深宫中，皇帝是最重要的角色，但又不能抢了明争暗斗的妃子们的戏。

陈建斌的表演没有太多明显的起伏，但他采用细节和眼神丰满人物。

皇后在席间敲打皇帝，作为一朝天子，自然不爱听人唠叨，他站起身，一个眼神都不给皇后来表达自己的不耐烦，转身瞬间把皇后给的帕子甩落，暗示天子的规矩不是皇后能定的

和甄嬛遇见后，皇上心里念念不忘，坐在她荡过的秋千回味，眯着眼、偷着笑，春风满面，哪怕满脸褶子，都有了坠入爱河的少男气息。

将一个人物塑造得如此丰满和经典，可是《甄嬛传》之后，陈建斌却似乎停滞了，和梅婷出演的《不惑之旅》他依旧令人失望。

马列文是出版集团的总裁，经历了婚变、女儿受伤，性格变得孤僻桀骜。

他一出场就皱着眉、拉着脸、看着书，脸上写着不耐烦，骨子里透露着不可一世的骄傲，要是穿上一身龙袍，和雍正并无异样。

要说“面瘫式演技”，陈建斌诠释到了极致，无论在哪个场合，他都是板着一张脸。

生气怼人时，瞪眼、眨眼，提高声调，优越感十足，高高在上，再次让我联想到雍正。

《不惑之旅》最终的评分是4.8，当然浮夸的剧情要承担很大一部分责任，但陈建斌这样的实力派演员，没有达到大家的预期。

这9位实力派演员，在近一年呈现的作品令人失望，总结起来，原因有三点；

1. 剧本太烂，比如《我的砍价女王》《当家主母》《不惑之旅》，整个故事逻辑经不起深究，角色浮夸造作。

2. 演员和角色不贴合，像章子怡演上阳郡主，从年龄到形象、气质都差了好几个台阶。

3. 演技撑不起角色，比如童瑶无法与角色共情，浮于表面，无法给观众带来感染力。

演员要呈现好演技，天时地利人和缺一不可，也就是说要选择好剧本、适合的角色，还要有自身的技巧和灵气。

我们无法要求演员永远不掉链子，但愈姑娘还是期待，演员能爱惜自己身上的羽毛，珍惜每一场表演，不辜负自己，不辜负观众。（完）

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