蒲剧名家吉有芳唱段集锦,蒲剧名家吉有芳简历

2022-10-02来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 歌唱家任艾英讲解发声方法黄河岸边的河曲是民歌的海洋，人才辈出，走出了许许多多的音乐人，数也数不清了。在众多耀眼的星光中，任艾英就是一位出才华出众的歌唱家。从七月剧社成长起来抗战老兵，经历了风

歌唱家任艾英讲解发声方法

黄河岸边的河曲是民歌的海洋，人才辈出，走出了许许多多的音乐人，数也数不清了。在众多耀眼的星光中，任艾英就是一位出才华出众的歌唱家。从七月剧社成长起来抗战老兵，经历了风风雨雨，谱就了新中国音乐发展的历程。1959年张万一、张沛编剧，张沛、张文秀、李秉衡作曲,为国庆十周年献礼节目、四场神话歌舞剧《哑姑泉》，其中甜姑就是任艾英首演，每到一地演出深受欢迎，全国各地都曾移植上演，影响甚广。剧作家田汉看了此剧专程赴运城访问哑姑泉，题词：金针挑出万人甜，故事真堪入管弦。千古中条一池雪，停车争访哑姑泉。

在第二次山西戏友戏迷戏曲保护论坛期间，热爱蒲剧的王思恭老师偶然看到一张1960年山西人民广播电台的节目单，上面有《哑姑泉》的介绍，提到了主演任艾英。王思恭老师就提议正在排演《哑姑泉》的蒲剧名家吉有芳，有机会可以去拜访一下这位老师，充实一下对人物角色的分析。吉有芳老师请文化厅老领导郭士星帮助联系是否能向任艾英老师请教，经郭士星引见，吉有芳专程来太原拜访了任艾英。

老领导郭士星站着看她们讨论艺术，可见对艺术家的敬畏。

原定来太原的前一天，8月15日晚吉有芳还有演出任务，在临汾一个小山村演戏，之后连夜赶回运城，第二天她与导演雷亚芬匆匆赶到太原，一路风尘仆仆。双方联系好了以后，任艾英老师早早就在楼下迎接他们，任艾英老师个子不高，但很精神，思维敏捷，腿脚灵活，真不像是八十多岁的老太太。一进门还没有坐定，任老师就要听听吉有芳的嗓子，听听声腔是否打开，发声是否科学。她认为演员要注意声腔口形，真假声结合运用，口腔气息的控制，如何才能达到声腔的美妙。随后又热情招待远方的客人喝水，坐在沙发上仔细的给导演雷亚芬和吉有芳讲起当年《哑姑泉》演出的细节，第一场穿什么服装，在什么场合换衣服，表演注意什么，如何表现人物，其中运用了各种戏曲、歌曲等表现方式，有的地方借用了晋北的踢鼓子秧歌，那部分唱段用到评剧的唱腔。当她得知剧本是从重创作，与原剧本有所不同时，还是耐心讲解如何刻画人物，演员要演好戏，要认真看剧本，分析人物，才能深入体会剧中人物的内心世界。演戏要认真，师父告诉她不管台下观众多与少，要一如既往的认真表演。她把二十多岁时表演的人物体会笔记拿出来提供参考。

任艾英老师谈到要注意“气、声、字、腔、情”，戏曲有大的甩腔就要用气息。既要唱戏，也要唱歌，朗读，把声音各方面的运用连贯起来。字要咬准，辙韵清楚，声音要送到观众耳朵中。唱腔要动听美妙、圆润，表现人物的内心情感，才能打动人。她曾经演过中路梆子，学过蒲剧、眉户、上党梆子、襄垣秧歌、黎城落子、干板腔、晋中秧歌。讲述她跟王秀兰学过《藏舟》、《表花》，杨翠花教过她《断桥》，吸收各种艺术所长，丰富自我风格。她对后辈人非常热情，知无不言，耐心讲解。她们这一代人思想觉悟非常高，没有保守观念，希望艺术一代一代传承不息，恨不得把平生所学都传授下去。

任艾英老师14岁时随军南下，七月剧社在临汾集结，每天晚上就去剧院看蒲剧、评剧，对唱腔表演产生的浓厚的兴趣，为以后的艺术拓展奠定了基础。现在她的身体这么好，主要是生活规律，思想开朗，注意生活卫生，锻炼身体，没事时自我按摩手指关节，腿和脚。她的晚年生活非常充实，心态好，心情好，身体好，平安快乐是最好的生活态度。

歌唱家任艾英赠送书籍

吉有芳虽然是梅花奖获得者，知名演员了，在老前辈面前还是虚心学习。艺无止境，只有不断的充实，不断的学习，才能自我完善，千里之行，始于足下，艺术也是这样，永远在路上。任老师说：“你的轮廓不错，脸型不错，适合演旦角，声腔表演也挺好”

前郭士星任艾英后雷亚芬吉有芳

1959年参与为国庆十周年献礼节目、神话歌舞剧《哑姑娘》的创作。这个戏是根据运城盐池一带的民间传说故事编写的四场歌舞剧，剧本描写了一个美丽的姑娘——甜姑和盐民们为了取得甜水晒盐，与妖魔斗争的故事。人们感恩甜姑舍己为人的高尚品德，将泉取名“哑姑泉”永世纪念，音乐部分选了左云道情的音乐为基本素材。1960年在省内和国内一些大城市演出，取得了很好的演出效果。在辽宁演出时，沈阳音乐学院院长、著名作曲家劫夫在大连看了之后，又赶到沈阳连看了两场，给予了高度评价。田汉等一些老艺术家由北京专程来太原观看，除当场给予充分肯定，又题了词：金针挑出万人甜，故事真堪入管弦。千古中条一池雪，停车争访哑姑泉。上世纪70年代，此剧又由香港城市交响乐团加以改编在香港演出，也获得了好的演出效果。