陈碧的扮演者

2022-10-02来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 陈碧比，自1960年加盟海丰县白字戏剧团至2009年离团，他数十年如一日，勤学苦练，不断提升自己的专业水平，从一名初学者到成为鼓师，到长期坐阵“鼓头”这个特殊位置。他指挥着“千军万马”，“一锤定音”，却又

陈碧比，自1960年加盟海丰县白字戏剧团至2009年离团，他数十年如一日，勤学苦练，不断提升自己的专业水平，从一名初学者到成为鼓师，到长期坐阵“鼓头”这个特殊位置。他指挥着“千军万马”，“一锤定音”，却又默默无闻地甘当“配角”。

白字戏剧团的乐队伴奏全要听从鼓手提示，陈碧比就相当于音乐总指挥。作为“鼓头”，必须熟悉整出戏的情节和表演过程，才能掌握好什么时候需要起鼓、落鼓，节奏或快或慢，或轻或重，或连续或间断等演奏法，来指挥乐队如何配合演员的表演进行伴奏，反过来演员也要配合乐器的节奏演唱，可见陈碧比在戏中的分量有多重。这位多面手堪称白字戏曲的“通台老倌”，而获得了诸多荣誉。

1992年，陈碧比演奏的《放走曾荣》荣获全国稀有剧种天下第一团展演优秀奖。1996年，他演奏的《崔君瑞休妻》获得广东省第六届艺术节优秀剧目二等奖。《白罗衣》其中的打击乐设计，获广东省第六届精神文明建设“五个一”工程奖。《金叶菊》获取广东省第四届艺术节二等奖。

心灵手巧挑重担

陈碧比自幼受其善吹哨呐、拉二胡的四叔影响，也喜欢玩弄乐器。他在家乡红草中学读书时就是班里的文艺骨干。1958年底，刚好遇到海丰县文工团前来学校招生，陈碧比应试被录，成为文工队的一名乐手。后来文工队解散，他被安排在海丰县白字戏剧团。当时，剧团缺乏鼓手，便决定让陈碧比学习司鼓，拜老艺人马达仕为师。心灵手巧、勤奋好学，并有点音乐基础的他，进步很快，一年多后，陈碧比便能独当一面了。第一次上台“起鼓”演奏的是《穆桂英智破天门阵》，里面既有武打又有文戏。武打时要以大锣大鼓来烘托气氛，但要掌握好强弱、快慢的演奏法。而文戏的场面要求整齐，鼓声响亮却又不能淹过演员的演唱。陈碧比初试技艺，三个多小时的演奏，他一点也不敢懈怠，全神贯注，指挥到位，配合默契，首演成功，获得了老艺人的表扬。

在《状元与乞丐》这出戏的打击乐演奏中，陈碧比展现了较高的艺术水准和令人敬佩的专业精神。该剧情讲述了一对堂兄弟同年同月同日不同时出生，经人算命，其兄文龙是乞丐命，堂弟文凤是状元命。结果，文龙经常遭人歧视、欺负，母亲对他的管教也特别严厉。文凤却养尊处优，并被其母宠得蛮不讲理、任性霸道。在又一次冲突中，文龙在忍无可忍的情况下打了文凤，这下可闯了“大祸”，文龙被母亲打得痛苦难堪，大声质问她，为何别人的母亲都那么疼爱自己的儿子，而自己的母亲对他是如此的严厉？面对文龙的“控诉”，母亲失声痛哭，忍不住向他说明了事情的原委，文龙听了受到很大的刺激和触动，他不仅谅解了母亲，并从此发奋学习，偏不愿被命运所左右。经过一番艰苦的努力，文龙终于中了状元。而那位给算命先生算出来的“状元”，却因盲目的迷信、虚荣，过于放纵自己到头来反而堕落成为乞丐。

陈碧比的司鼓准确而动情，指挥乐器演奏为母子哭诉的情节服务，烘托了剧情忧伤、悲凉的气氛，声声催人泪下。每每至此，陈碧比自己也常被剧中人物的命运、遭遇与演员真情的流露所深深地感动着，他总是带着感情在演奏，鼓声敲到了观众的心里去了，那不吝的掌声便足以见证台上与台下的共鸣。

司鼓原来很重要

一般不明就里的人往往误会司鼓是一件简单的事情，就是坐在那里敲敲打打而已，殊不知司鼓要统揽全局，是整出戏演奏团队的灵魂人物。陈碧比平时除了苦练基本功之外，一有空就多看书学习，以提高自己的文化素养和丰富其音乐理论。

陈碧比说，演员演一本戏为二度创作，而司鼓同样是二度创作，每打一本新戏，首先要反复推敲，吃透剧情和剧中人物的个性和转折等诸多表演的细节，才能设计锣鼓，处理节奏。而锣鼓在演奏过程中，首先要注意戏曲的情绪，分清剧中喜怒哀乐的表演情节，打击动作要准确，即什么曲排用什么方式演奏都是有讲究的。如演奏时，起落鼓要对准表演的动作，演员在说口白时要掌控好乐器声音的高低、武打动作要渲染热烈的气氛，并掌握好演员的表情，司鼓也要带着感情。如在《金叶菊》演奏中，随着剧情的发展，剧中元帅媳妇林月娇在“哭窑”一节时，鼓声伴随着她的哭声，快时鼓点急促，慢时鼓声冷落凄凉。再如，马王爷与林元帅、张元帅这两位不幸遭奸臣陷害被迫即将离开京城，与马王爷离别之时的情节，既无台词又无音乐伴奏，整个分别的场面主要靠演员的表情、动作来表现，仅有孤鸣的鼓声，由慢至快、由强至弱的演奏，反复衬托出马王爷与两位元帅患难见真情、依依惜别的情境。用鼓声衬托人物心情，感人至深，赢得了观众的普遍好评。

因为热爱而付出

陈碧比在鼓手的位置上一坐就是50年，其压力和辛苦却往往鲜为人知。他在舞台上演奏，常常一坐就是几个小时，特别是晚上下乡演出，有时从当晚8点开始演至第二天早上8点，十二个小时，别的演员可以轮流上演，只有他是不可替代的。即使是一出戏演完了，接着就要表演下一出戏，而且其间断的时间不宜过长，因为观众看戏的情绪不能中断得太久，否则，一有人走开，其他的人就会跟着走，造成观众流失。因此要趁热打铁，才能较好地留住观众。陈碧比常常在司鼓的位置上一坐就是六七个小时，其辛苦是常人难以体会的。

有人问他，工作这么辛苦，薪水又不高，为何还要坚守这么多年？为人厚道的陈碧比说，热爱啊！爱上了这门艺术，就不忍心离开呀，而且司鼓的人才奇缺，总得有人去干吧。

陈碧比于2000年退休之后，又被剧团返聘，至2009年69岁的他才离开剧团。如今，他还是退而不休，近几年来，他与国家级非物质文化遗产项目代表性传承人吴佩锦合作，编写一本《白字戏音乐唱腔研究》的著作，其内容是有关白字戏曲的风格、特点和演唱方法；记录名艺人所演唱的经典唱段；白字戏的打击乐应用和演奏总谱；还有白字戏常用的吹打排子等。该书将为白字戏艺人、爱好者及后人提供一份参考、学习的资料。目前，该书的编写工作已基本完成，有待出版。(记者郑冰利文/图)