电视剧致青春陈孝正扮演者

星二代是娱乐圈的幸运儿，靠着父母打下的江山，一出道起点就比别人高。

靠着人情关系，他们轻而易举就能进入不错的剧组。有演技的还好，没演技的简直是人间灾难。

比如老牌演员岳红的女儿岳以恩，在《急诊科医生》里面饰演一位归国医疗志愿者，样貌一般，挤眉弄眼、强行表演，满屏尴尬。

比如闫妮的女儿邹元清，在《演员请就位》舞台上，饰演《最好的我们》中的耿耿，面对七年未见的初恋，她脸上没有一丝情绪表达，陈凯歌总结为“让人无动于衷的表演”。

性格和容貌会遗传，唯独演技不遗传。靠着与生俱来的资源，在演艺圈横行，成了扶不起的阿斗，丢的是父母的脸。

当然星二代并非都一无是处，有一小部分刻苦努力、天赋异禀，在演艺圈靠自己的能力占据了一席之地，比如董子健，杨玏，郭麒麟等。

这篇文章愈姑娘就重点来分析这些星二代实力派演员的演技，看看董子健的痘痘，杨玏的眼泪，扯下了多少娱乐圈“星二代”的遮羞布。

第一位：董子健——平平无奇的脸足以刻画许多故事父亲：动作演员董志华母亲：内娱第一经纪人王京花代表作：《青春派》《山河故人》《大江大河》

从外形上看，董子健完全称不上是帅哥，身高一般，五官一般，但恰恰是这种“一般”让他如同一张白纸，可以描绘上任何颜色。

大多数好的演员都不是特别好看的，太好看的演员，容易让人关注到他的外表，从而忽略了角色。

董子健长得一般，但是有记忆点的，他脸上那颗痣，让人聚焦在他面部，小而深邃的眼睛又常常直击人心。

在镜头面前，董子健灵气十足，舒展、自如、接地气，这是一个演员的天赋。

2013年，20岁的董子健，在青春片的浪潮中，乘着《青春派》的风出道。

他饰演男主角“居然”，一个高考失利表白失败的高三生，为了追逐爱情而复读。

董子健的长相自带少年感，穿上校服，扮演高三生毫无违和感。

看得出，他在里面是全素颜出演，脸上的痘痘和毛孔，呼之欲出，格外真实。

镜头一开始就是居然摔断尾椎骨躺在医院治疗，满头大汗，青筋暴起，满目狰狞，死抓床单，每一个细节都将“疼痛感”拉满。

高考落榜后，居然在复读班又遇到了之前的班主任，面对老师的指责他的早恋过往，倔强的他满脸写着不服气，即使表面上认输，眼神里也散发着坚毅的光芒。

和秦海璐、咏梅等实力派演员对戏，初出茅庐的董子健也能接得住，他的表演自然无痕迹，仿佛就如我们青春时期班上某个叛逆又努力的高中生。

在《山河故人》里面，董子健又变成缺失母爱的张到乐，父母的离婚让他的心灵蒙上一层阴影，他变得放荡不羁，与这个世界疏离又陌生。

这部电影最大的亮点莫过于董子健和张艾嘉上演的“忘年恋”，当Mia问起张到乐母亲时，张到乐先是掩饰，当回忆涌入脑海时，一滴泪落下，缓缓说出一句话“我没见过她”，这一瞬间，他哭得像个孩子。

董子健和张艾嘉相差40岁，毫无CP感，但董子健用老道的演技，将角色对爱的渴望展现出来，那种平静外表下的孤独格外动人。

到了《大江大河》，董子健饰演的杨巡更具感染力，一个苦出身的农村孩子，渴望用双手改变命运。他卑微、渺小的身体里，有着大大的力量，这种力量是从他眼睛里传递出来的。

杨巡想靠一张嘴和雷东宝进八千捆电线，这是一笔不对等的买卖，但为了赚钱，他抱着试试的心态找到雷东宝。在酒桌上一段简单的对话，杨巡忐忑不安的内心活动全写在肢体语言上了。

和平日里的迎合假笑不同，这一次，他虽然嘴巴上说着寒暄的话语，但僵硬的脸部肌肉、无处安放的双手，都在透露着他内心的紧张。

当雷东宝表示出和杨巡的某些想法相同时，他立刻舒展开了，内心深深地松了一口气。

有了前面的谈话基础，杨巡提出先给货的要求，这时候他试探不安的情绪重新涌现。

雷东宝识破杨巡的目的后，眨眼、加快语速、眼神飘忽，处处都写着心虚。

董子健在诠释角色时是有层次感的，人物的每一个心理活动，他都用细节展示出来。

从《青春派》到《大江大河》，不到10年的历练，董子健完成了稚嫩到成熟的蜕变。

他的演技与其说是专业技巧，不如说是浑然天成。

一张平平无奇的脸，远离了聚光灯和人群，在故事里绽放着最大的光芒。把他放在充满烟火气的人间，总能有扣人心弦的故事。

贾樟柯曾称赞董子健：“不多见的，在镜头前非常自由、自在的演员，毫无拘束感，有与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。”

第二位：王骁——甘当绿叶，锋芒毕露父亲：舞蹈剧导演王群母亲：金鸡影后王馥荔代表作：《巡回检察组》《流金岁月》《我们的婚姻》

王骁走演员这条路，母亲王馥荔是不同意的，奈何他在加拿大学了6年动画，还是决定回国进入演艺圈。

王骁出道的时候，已经27岁了，大多数演员到这个年龄都在圈内摸爬滚打好几年了。

非科班出身，没有漂亮的履历，一切只能从头开始。在最初的六七年，王骁没有姓名，只是跑龙套。

2012年，有了一定历练后，他签了杨幂的公司，成为嘉行传媒的黄金配角。不过像《盛夏晚晴天》《三生三世枕上书》这样的流量剧，并不足以让王骁施展演技。

直到最近两三年，在一些热播剧里看到王骁的身影，大家才突然发现这个星二代的实力。

王骁的长相很有记忆点，单眼皮小眼睛，带有棱角的面部轮廓，整体偏“钝感”，塑造角色可以多样性。

董子健是天赋型演员，王骁不是，他是属于勤能补拙的类型，出道十几年，一直游离在各种配角中，不管什么角色，他都扎扎实实的完成。

在《巡回检察组》里面，王骁饰演饱受生活摧残的沈广顺，面对“弟弟杀死自己女儿”的事实，他内心愤懑又纠结，一边要安抚母亲，一边要直面残酷现实。

沈广顺是复杂的，他有着沉默暴躁的极端个性，又有着作为儿子的温情和隐忍。

王骁外形，天生适合这类粗粝的角色，那双透着光的小眼睛在传递紧张、恐惧、纠结的情绪时十分到位。

那场“为了保守秘密不惜咬舌”的戏，王骁只露出一只眼睛，观众能读到沈广顺被逼上绝路的无奈和决绝。

在《今生有你》里面，王骁也饰演了一个类似的角色——孙志军，暴躁野蛮和窝囊可恨的人格特质都写在嘴角和眼睛里。

只要王骁站在那里，一个眼神，一个表情，一个小动作，整个人物就立住了。

在《流金岁月》里，王骁完全颠覆了“暴躁老哥”的形象，他变成了朱锁锁的暖心上司杨柯。

一个非帅哥演员，如何演一个受大家喜欢的角色，王骁给出了答案。

温柔坚定的眼神，配上缓缓道出的台词，带上一点幽默感，让说教变得有趣起来。

王骁没有接受过正统的演员培训，但是他的台词功底一流，字正腔圆，中气十足，在阐述大段台词时格外有感染力。

不管正派还是反派，抑或是底层人物、社会精英，王骁是一人千面的。

前段时间的热播的《我们的婚姻》，王骁的表演依然出彩。

他饰演的霍连凯是一位海归精英，学历高，资历高，能力一般，不婚主义，有些懦弱，有些八卦。

王骁的表演很克制，但在细节上处理得恰到好处，让整个表演变得丰满了起来。

有一场戏，霍连凯和黎小田发生关系后，霍连凯再次找到黎小田，准备把这件事翻篇，他和往常一样给黎小田做饭，但黎小田说自己有心仪的相亲对象了，让他别再来了。

霍连凯脸上露出一丝尴尬和心碎，但还是假装镇定，转过身去后，他轻轻地叹了一口气，脸上瞬间出现落寞的情绪。

整个情绪转变，十分符合霍连凯纠结、死要面子的人设。

这部戏有白百何、佟大为这样口碑不错的演员，但王骁自带锋芒，不会被观众忽视。

如今王骁已经年过四十，没有迎来中年危机，倒是戏路越来越宽。

出道这么多年，他一直在配角的位置上，但他是最亮眼的绿叶，没有小角色，只有小演员。

要知道，戏份不多的角色往往更考验演员，因为人物的前因后果没有交代，需要演员用细节增加角色的厚度。

王骁做到了，把配角熬成精，他是当之无愧的好演员。

第三位：张若昀——渐入佳境，未来可期父亲：内地出品人、制片人张健继母：影视女演员刘蓓代表作：《法医秦明》《麻雀》《庆余年》

张若昀的长相在娱乐圈极具辨识度，脸型小，线条流畅，上镜自带优越感。眼距近，三角眼，下搭的眼皮，有种丧而不悲的感觉。鼻子立体感强，弧度好看，正脸精致，侧脸贵气。

嘴巴小，嘴唇厚，向下的嘴角和眼睛形成呼应，流露出一种无辜感。

这样一张脸放在镜头里面，初看不惊艳，但是很耐看，也可随意雕琢，呈现出不同味道。

张若昀16岁就出道了，一直在偶像剧、民国剧、革命剧中来回穿梭。

10年历练，4年科班学习，让张若昀演技“渐入佳境”，在2016年一触即发。

那一年，张若昀有两部剧热播，分别是《法医秦明》和《麻雀》，一部是刑侦剧，一部是谍战剧。

在《法医秦明》里面，张若昀饰演的秦明，逻辑能力强，经验丰富，个性内敛，天生自带一种傲娇感。

想要表演出这种霸道又复杂的人设，十分考验演员的“声台形表”基本功。

在外形上，西装笔挺，一丝不苟的发型，配上张若昀高挑干练的身形，气场逼人。

在声音上，张若昀用的是自己的声音，语速适中，音调低，用语气表达情绪，这种低沉的声音，丰满了人物性格。

在表演上，有观众吐槽张若昀“面瘫”，其实这是人物设定，一个严肃的法医必然不会流露出太懂表情，因此要呈现角色的层次感只能靠语气和眼睛。

他的眼睛里是有戏的，面对下属的迟到，他眼睛里写着不耐烦和嫌弃，这是符合秦明做事严谨风格的。

在《麻雀》里面，张若昀是潜伏在76号的卧底，特殊身份注定他无法和普通人一样表达情感，他内心强大，遇事坦然，但爱人是他唯一的软肋。计划失败后，他和爱人告别脸上是决绝，眼里是不舍。

被活埋的时候，他有一种“视死如归”的大气，那是对世界的绝望，对死亡的从容。

这两个内敛、克制、深沉的角色，奠定了张若昀的实力派演员之路。

到了《庆余年》，张若昀完全把范闲演活了。范闲是多面的，既世俗又天真，既心机又可爱，亦正亦邪，张若昀诠释得很生动。

郭保坤借题发挥，请奏庆帝将范闲革去功名，逐出京都，范闲一听，先是笑了一声，摆明看穿了小人心计。

紧接着范闲不紧不慢地反问，语气中是轻快和不屑，脸上是无奈和嘲讽。

面对郭少的狡辩，范闲立刻变得严肃起来，语气严厉，表情凝重，势必将真相辩个水落石出。

这种“快速变脸”的演绎，需要演员深入体会角色，才能展现出层次感。

和陈道明这样的老戏骨对比，张若昀自然还有不足，但是在同年龄段的演员中，他的实力和天赋不容小觑。

当许多演员辗转综艺收割流量时，张若昀没有过度曝光和消耗自己，他低调沉稳，默默修炼，将来定能成大器。

第四位：杨玏——稳扎稳打，循序渐进父亲：国家一级演员杨立新代表作：《匆匆那年》《小丈夫》《三十而已》

杨玏完美继承了杨立新的长相，浓密的眉毛，清晰的棱角线，温润如玉，全身散发着天然的阳光气质和亲和力。

这样的杨玏注定很有观众缘，弊端是在角色塑造上有局限性，若没遇到好剧本，容易被埋没。

不过杨玏注定能走出一条属于自己的路，他从小就在北京人民艺术剧院的氛围中成长，徐帆、宋丹丹、濮存昕等老演员都是看着他长大的。

在艺术的耳濡目染下，杨玏从高中就决定要走演艺之路，为了精进自己的专业知识，他先进入美国弗吉尼亚大学戏剧系学习，之后，他转到杜克大学戏剧系进修。

杨玏的表演自然，不亮眼，但细细品味，自有一番功底。

2015年，在剧版《致青春》里面，杨玏饰演男主角陈孝正，这个人物复杂多变，因为贫寒的家境和母亲施加的压力，让他性格变得孤僻冷清，自卑敏感。

在爱情里，陈孝正总是被动、隐忍，明明那么渴望爱，却像刺猬一样把对方推开。

杨玏版的陈孝正，比赵又廷版本的多了一些烟火气，阴冷的外表下涌动着温情和骄傲。

那种“土帅”“老实”的感觉，往往让人心生爱怜。

比如郑微动了陈孝正的东西，陈孝正一气之下推了她一下，面对郑微的指责，他脸上的委屈大于怒气。

这个处理的高明之处在于，展现出了陈孝正对自己心爱之物的爱怜，和内心的执着。

在《小丈夫》里面，杨玏是“魔王少年”，性格开朗阳光，面对比自己大9岁的姚澜，他义无反顾，穷追不舍。

追爱过程中，陆小贝时不时的小表情，格外有代入感。

比如陆小贝给姚澜过生日，姚澜还未答应他的追求，但是两人在片刻的舞步中，陆小贝心里很甜，瞥一边的目光里写着得意二字。

俞飞鸿在这部剧里有些端着，但杨玏却显得轻松自如了许多。

面对镜头能足够打开自己，毫无顾忌地走入角色，这也是演员的天赋。

到了2020年的爆款剧《三十而已》中，杨玏的演技成熟了很多。

他饰演的陈屿前后反差很大，最开始是典型的“直男”，看不见妻子的需求，沉浸在自己的世界，沉默寡言，但内心柔软；到后面和钟晓芹离婚后，他逐渐意识到自己的不足，开启了“追妻”模式。

这种反差很大的角色，在表演上最考验演员表演的自然和克制，转变太大让人物失真，转变太小又不符合人设，要恰到好处的拿捏才能让观众信服。

钟晓芹痛失孩子后，顾佳上门安慰，听着老婆的哭泣，在书房的陈屿眼眶湿润了，但很快就把情绪收了回去。云淡风轻之间，将一个已婚男人的克制和心酸展现了出来。

钟晓芹失望透顶过后，提出了离婚，看着她摔门而去，陈屿极力克制情绪，眼泪划过脸庞，急促的呼吸，看得出他对刚刚的争吵有了内疚，对钟晓芹提离婚感到不可思议，他还在细细思考所发生的一切。

离婚后，看到钟晓阳送钟晓芹回来，陈屿心里不是滋味，他试探钟晓芹时，眼睛盯着地板，面部肌肉紧张，嘴角微动，都是对钟晓芹的不舍和爱意。

出道10年，杨玏的存在感不强，或许是和自身不争不抢的个性有关，但在演员这条路上，他却保持着热忱。

不过他发展路上最大的绊脚石莫过于角色单一性，不断演同一类型的角色，容易脸谱化刻板化。

希望未来的杨玏能拓宽戏路，走出舒适区，诠释更多类型的角色。

第五位：曾国祥——“竭尽全力证明我不靠我爸”父亲：影视圈大佬曾志伟代表作：《恋人絮语》《七月与安生》《少年的你》

在曾志伟的影响下，曾国祥从小就有电影梦，不过他的梦是想当导演。

从加拿大多伦多大学毕业后，曾志伟就把他安排进了陈可辛的电影公司，虽然是“关系户”，但是该干的活一点都没少。

从最简单的场记开始做起，他在片场负责记录拍摄内容和拍摄时长，还得观察镜头会不会穿帮。

只是当幕后还无法触及电影最核心的部位，于是曾国祥成了配角，在《梦工场》《飞虎出征》《老笠》等影片中跑龙套。

在片场摸爬滚打近10年后，曾国祥终于拍出了第一部电影《恋人絮语》，他请来陈奕迅、林嘉欣、范晓萱等人讲述了五对男女之间纠缠不清的爱情故事。

这个剧本是曾国祥和尹志文一起写的，两人筹划了好几年，在资金上摸石头过河，才有了最终成片。

首次执导，曾国祥就获得了金马奖提名，但在拍摄手法和故事叙述中还是稍显稚嫩。

6年后，曾国祥携《七月与安生》再度亮相，在泛滥成灾的清楚片中，打出了一幅王炸。

曾国祥剑走偏锋，弱化了青春电影的狗血桥段，将目光聚焦在女生与女生之间的情感。

整部电影欲说还休的暧昧气息，将人物的情感宣泄到极致。

和原著相比，荧幕上的内容丰富了细节，加上唯美的画面感，刻画出了女性情感的拉扯和牵绊。

这部电影把周冬雨和马思纯送上了影后宝座，“第11届华语青年影像论坛”年度新锐影人奖。

在男性导演中，曾国祥显得尤为细腻，尤其是在女性主义色彩的刻画上，他显得格外老成，又不走寻常路。

2019年上映的《少年的你》，让曾国祥又一次惊艳了大众。

和以往展现“校园暴力”的电影不同，曾国祥聚焦在社会和少年、成人和少年之间的思考和互动。

超过15亿的票房，引发了现象级的讨论，让“校园暴力”事件不再是个人问题，而是社会问题。

曾国祥在接受芭莎电影采访中提到：

“希望一些人的想法和价值观可以在观看过电影之后有一点小小的改变，至少不会觉得别人的命运与自己完全无关，不会对他人受到的伤害保持漠然。有时候我们在别人需要的时候伸出手扶一把，这个世界就会稍微好一点了。”

显然，曾国祥的格局、视野很大，他将两个少年的命运延伸到整个社会的议题，这是具有历史意义的。

在拍摄手法上，曾国祥仍然细致入微，如鲜血一般的红墨水、破乱的小屋、阴冷的色调，都在将故事缓缓道来。

每一个布局，每一个道具，都发人深省，丰满人物。

《少年的你》比《七月与安生》还要成功，拿到了金像奖、百花奖、金鸡奖。

这一年曾国祥40岁，他用20年的努力，摆脱星二代的光环，证明自己是谁，而不是谁的儿子。

总结

这5位星二代，都用自己的实力，证明了不拼爹的人生。

他们的成功并非一蹴而就，而是在漫长岁月中，一步一个脚印走出来了。

演员这条路，在外人看来很光鲜，但是在镜头面前，不能有丝毫的马虎和露怯。

很多人吐槽娱乐圈的星二代，认为他们才不配位，归根到底还是缺乏沉淀的耐心和毅力。

从董子健到曾国祥，他们走出了一条让人心服口服的星二代之路，没有抠图，没有敷衍，只有竭尽全力和低调务实。

希望娱乐圈能多一些这样的好演员，让整个演绎生态得到良性发展。

（全文完）

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