尹大为一个为艺术而生的人,尹大为 一个为艺术而生的人是谁

尹大为是艺术家，他身体里流淌着父母哺育给他的强大的艺术基因，从而奠定了他在众多艺术领域中的丰功伟绩。

说尹大为是作家，他曾书案耕耘昼夜挥笔激情澎湃地写出了几十万字上百篇文章。

说尹大为是活动家，他曾满腔热情地来往于祖国大江南北，为心中热爱的电影艺术、戏剧事业奔波着、劳碌着。

说尹大为是思想家，他始终保持着对电影、电视艺术的冷静态度，带着深刻的思考、独特的视角、独到的见解默默地实践着。

说尹大为是评论家，他曾受邀参加各大赛事晚会活动，其评论立场鲜明、观点独特、一针见血、令人信服。

说尹大为是教育家，他曾经培养了享誉国际影坛的巨星，他的学生桃李满天下，至今仍活跃在影视的最前沿。

说尹大为是慈善家，他曾经无私的帮助过很多人，他还收养了中国的孤儿，现在都已长大成人。

尹大为是一位让我崇拜、让我敬仰的充满大爱的著名导演。

2022年新春的钟声敲响了，不知不觉又涨了一岁，我站在窗前竟淡然一笑。眼前万家灯火通明使我思绪万千，过年的景象和气氛是那样的平淡、寂寥，心中不觉有些伤感。想起儿时年夜，炮竹声声、欢声笑语、贴春联、穿新衣裳、收压岁钱、走亲访友等等，都成了经典的回忆。凝眸深思时目光却渐渐落在书柜上，柜中的中外名著、经典小说、伶人传记、译文杂记浮现在眼前，书是灯，照亮了我前面的路，书是桥，接通了彼此的岸，书是帆，推动了我人生的这艘船，在众多的著作中有一本与众不同的书籍映入我的眼帘，我竟被这与众不同向磁铁一样牢牢吸住，促使我双手打开了柜门再次翻开了这本与众不同的书......

在戏剧和电影艺术中，导演和演员大都以艺术创作方面高谈阔论，其中不乏有的谈表导演作用及意义，有的论人物思想性格、情感经历，还有的说说故事结构、镜头运用、以及带有学术价值的文章和心得体会加以重要说明。而恰恰大为导演在这本书没有浓墨重彩倾诉他的艺术创作，而是蜻蜓点水般的轻描淡写了他的从艺经历和在创作中的所思所想。我想这就是他与众不同之处吧，因为一个人的一生是有生活和事业的，光有生活没有事业不丰富多彩，光有事业没有生活不多姿多彩，二者都有了才是完整的，才是快乐的，我觉得能让大为导演在生活和事业上得到的快乐才是真快乐。其实每个人都会在自己的那个世界里寻找快乐。这也是导演在这本书的自序中所说的最后一句话：我在自己的世界里寻找到了永恒的快乐！

《为你而狂》这本书是尹大为导演的回忆录，是他独自撰写的著作，全书分为十二章，共计126篇文章，书中的文章都是大为导演的亲身经历，其文笔生动，内容感人至深，不少篇幅包含真挚的感情，记录了他对父母哺育的感恩之情，对兄长同辈之相互帮扶彼此相互切磋之情，对妻子、家庭血浓于水的那份浪漫爱情，对后辈悉心教导、培养爱护、寄以厚望的关爱之情。字里行间潇洒畅快，文风朴实无华，幽默中不乏令人深思，风趣中不乏令人感动。他风度翩翩，风流倜傥，其乐观的生活态度，处事严谨的思维，助人为乐的风尚无不彰显着大为导演高贵人格魅力和卓越的精神思想追求。

尹大为导演出生在电影事业的摇篮，新中国重工业基地—长春，父亲是老一辈著名电影导演尹一青，在那个革命激情的年代他的父亲以坚定的革命理想信念，崇高的革命理想追求创作出了很多电影艺术宝库中优秀的电影作品如：《我们村里的年轻人》、《海上神鹰》、《血沃中华》、《地下尖兵》、《车轮滚滚》等堪称经典的影片。母亲尉骞是长春电影制片厂的演员，后被分配到译制片处任翻译。他的哥哥尹黎明比他大五岁，在那个动荡的年代，大为导演于1958年出生在了这样一个即温馨又幸福的家庭里，他的名字是父亲给取的，“大为”，意为“大有可为”。他从小似乎就对艺术有着特殊天赋，唱歌、跳舞、参加文艺联欢会永远都是纵情高歌，似乎释放着与生俱来对艺术的超高灵感。他陪伴父母到农村，看到黑土地，高粱杆、玉米秆等所有在他眼里被视为新奇的东西都成了玩具。就是这样一个蹦蹦跳跳有着强烈表演欲望的神童被吉林省艺术学校招收走了，从此便踏上了心中热爱的那份表演艺术事业。由于在学校无论专业课还是文化课都名列前茅，而且分别在京剧《智取威虎山》中扮演少剑波，《奇袭白虎团》中扮演严伟才，《龙江颂》中扮演阿坚伯等重要角色，他凭借着扎实的舞台基本功和超强的艺术悟性，得到了当地领导和观众们的热烈赞扬和喜爱。在那个“样板戏”盛行的年代里，他被分配到了吉林省话剧团，相貌堂堂的他高大帅气，外在的形体条件和内在的业务素质都是首屈一指的。在领导的重视培养下，在话剧团的学习和深造下以优异的成绩又被国防科工委文工团看中，并迅速办理了去北京的一切手续，正式成为了一名部队文艺兵，可以说戏校严格的基本功训练和话剧团的特殊表演体系为他日后成为一名优秀的演员和导演打下了坚实的基础。1980年国防科工委文工团送他去解放军艺术学院继续深造，在校学习期间，科工委文工团宣布解散了，在那一届的学员中，因原单位被撤销而等待分配的只有他一人，没有“娘家”的他再一次面临人生的选择，然而这一次他并没有得到老天爷的眷顾，而是被分配到了济南军区前卫话剧团，在火车站的钟楼下，手提行李，仰望星空，心中有太多的无可奈何，无法言表，只能任凭列车将他送到下一个陌生的城市。

从农村到艺校，从艺校到话剧团，从话剧团到部队，仅仅十几年他的命运是如此坎坷，曾遭人嫉妒、算计甚至迫害他始终没有畏惧更没有退缩，而是勇敢地、大胆地战胜了一切困难，在那段艰难的日子里有欢乐也有喜悦，有心酸、有委屈、更有无奈。后来他在济南军区政治部话剧团得到了领导的重视培养和演员们的信任与帮助，就在这时一个成为日后国际影坛的一代巨星走进了他的世界，她就是——巩俐。

当时话剧团的施团长曾三次找到他，希望他能教教这位既不是亲戚又不是朋友的女孩子，只因他前两次都婉言谢绝了，第三次也不好拒绝了，只好答应。初次相识的巩俐很平淡，说出了自己几次参加艺术院校，几次惨遭淘汰的经历，言谈话语间他用近乎苛刻的目光重新审视她，发现巩俐身上具有良好的艺术天赋，既有东北人的耿直，又有齐鲁人特有的豪爽，她若不成功，是天不助她。一声令下他制定了时间要求巩俐每天早上八点半到，迟到一分钟我们就再见。从此后每天早上巩俐都能提前到，然后再进行基础训练生、台、形、表。从朗诵《再别康桥》开始，只要她嘴里夹杂着东北话和山东话大为导演立即叫停，迅速纠正，他说：“普通话是否标准，是否流利，决定你能否闯过初试的第一关，想要顺利地考入艺术院校表演专业，台词不过关肯定过不去。”就这样，他因人施教，在农贸市场、车站、公园多揣摩多分析各种人物的表情，把看到的情景完整地描述出来，让她分别以儿媳、母亲、和妻子的身份，表现出人物在特定环境、特定事件中的复杂表情。俗话说：一个好导演会培养和造就出一群演员。我想巩俐就是在大为导演的精雕细琢下日积月累才一步步走向成功。在她每天刻苦训练中，朗诵、形体、唱歌、小品方面都有个很大提升。对此大为导演感到很是欣慰，他再次告诫巩俐，切不可急功近利，有些演员的失败，就在于没有很好地挖掘，发挥自身的艺术天赋，以极为短视的方式模仿明星，东施效颦克隆某明星的一举一动，其结果是昙花一现的。这样苦口婆心的言传身教巩俐既感激又感动，心中便暗下决心一定不辜负尹老师对她的期望。时间很快，转眼两个月就快过去了，报考的时间就快到了。那年，日本电影《证人》中的插曲“草帽歌”感动了无数个中国人，他突发灵感，以朗诵表演的方式从新为巩俐量身创作了这首《草帽歌》。在济南火车站前，他殷切叮嘱巩俐如何面对中央戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院的监考老师，并再一次重申要做到气定神闲。就这样从济南开往北京的火车启动了，那一刻他想起了父母在农村汽车站送他上吉林省艺校的情景。

不久后巩俐便接到了中央戏剧学院的录取通知书。在书中我读到了一段这样的文字使我非常感动，现把它摘抄下来与大家分享。他说：“自巩俐小妹出道成名，成为享誉国际影坛的中国影后之后，我一直将这段幕后故事和与巩俐的友谊珍藏心间，从未以老师自居，我始终认为巩俐的成功全在于她自己，一是自身素质，二是执著和韧性，三是机会和运气，有人曾说：若尹大为不给巩俐进行考前辅导，中国现代电影史将被改写。言重了，没有我尹大为，也不会妨碍巩俐日后成为耀眼的明星，说白了，一个人的好运来了，任何外力都挡不住”。不知道大家读了这段文字后会有何感想？我想说任何一个人的成功绝不是偶然的，他是需要经过漫长岁月洗礼精心培育，经过坎坷波折甚至残酷的方式来付出着常人难以想象的心血劳动，然后再通过实践去检验他、历练他，才能成型。正所谓：玉不琢不成器，巩俐的成功是幸运的亦是必然的。而那年大为导演才刚刚27岁。

可以说那几年在济南军区话剧团的生活和工作给大为导演带来了前所未有的快乐，给他提供了广阔的艺术创作空间，他曾参加话剧演出有《枫叶红了的时候》扮演陆峥嵘，《于无声处》扮演何为，《第二次握手》扮演苏冠兰，《沙海绿荫》扮演唐天虚，《双人浪漫曲》扮演霍高，《青春之歌》扮演余永泽，《唐太宗与魏征》扮演唐太宗，《长河原上》扮演青年时期毛泽东等人物形象。自此以后误打误撞，又在影视导演艺术的海洋里扬帆起航，拍摄了电视剧《童心》，和宣传片《军法》。就在现场紧张拍摄时，他接到了母亲发来的电报，告知他的父亲病重现已生命垂危。在回长春的路上，他脑海里浮现出父亲的点点滴滴，顿时泪水不断地模糊双眼。父亲临走的那一天，双眼盯着窗外，嘴里叨唠着还有一个没回来......还有一个没回来......

那一刻，时间停止了，空气凝固了，父亲的离去使他身心受到了严重的打击，心灵的创伤让他彻夜难眠，想起儿时蹦蹦跳跳在父亲膝前嬉戏玩耍，想起父亲工作时一丝不苟的创作态度，想起父亲拉着他的小手时的欢声笑语，这些回忆不断在脑海里翻腾，越翻腾越思念，越思念越悲伤，父亲的离去使他的心在滴血，犹如刀割肉那样的疼，在痛苦中一次又一次的对父亲产生了无限的思念之情。人们常说时间是治愈疗伤的一剂良药，是的！时间的飞逝，工作的繁忙，让他渐渐走出了痛苦。刚刚结束了电视剧《京城缉捕队》的拍摄和后期制作，又要紧锣密鼓地筹备二十集电视连续剧《影后胡蝶》的工作。研究资料、考虑剧本样式和艺术风格，做预算、筹备资金、找演员每天忙得焦头烂额。就在这时电话响了，得知一位老朋友特意从日本飞来与他相聚，这让他顿时感到喜出望外，他拿起衣服，冲出家门直奔机场。然而就是在这不同寻常的一天，一场本该在电影、电视剧中所能看到的场景却在现实生活中隆重上演了戏剧性的一幕，不经意间一位气质出众的法国女郎出现在他的视野里，从此撬开了他埋藏在心底的那份欲望和冲动，他们的偶遇是戏剧性的，是偶然的，她金发碧眼，身材高挑，颇有英国王妃黛安娜的神韵，这位女郎不是别人，正是日后二人携手走进婚姻殿堂陪伴他、照顾他生活和事业的太太——法国人彭思嘉。有人会问，这世界上真的有这种巧合？真的有一见钟情？我的回答：绝对有！我觉得他的婚姻爱情是带有传奇性色彩的，特殊的地点、特殊时间、特殊的人群加上短暂对视的一瞬间所产生的异样感觉都是特殊的。二人相见，四目相对，一见钟情，皆因那位从日本大阪飞来的好友因天气情况航班暂停了起飞，有暂停就有开始。有关就有开、有对就有错、有正就有反，这个辩证思维是中国古老流传的易学思想，即所谓“太极”。我想说人世间总会有一些意想不到的事情会发生，老天爷就是这样会有意、无意的安排一些令你无法猜测、无法预知、甚至令你无法想象的人和事。

1997年4月，在这穿暖花开，莺歌燕舞的季节，这对相恋已久的恋人终于修成正果，并肩挽手走进了神圣的婚姻殿堂，婚礼是在北京西单同春园饭庄隆重举行的，从法国专程赶来的亲朋好友和北京邀请的嘉宾领导都在热情洋溢的酒店中见证了这一温馨而又浪漫的时刻。事业和爱情双丰收的他在那一刻仿佛拥有了全世界，婚后他更加努力工作，希望通过自己的劳动能够换来丰厚的果实，提升家庭生活质量的同时让自己的太太过上更好的、更有品质的生活。他在默默的付出着，辛勤的汗水和泪水成了他前进的动力。母亲在离开北京的那天，拉着他的手，从头到脚仔仔细细地看了又看，不停地用手拍着他的肩膀，一会拉拉毛衣，一会抻抻衣襟，语重心长的说：“为为，你和你哥哥是老尹家的两条根，我和你爸爸只希望你们哥俩比我们更有出息。”听到这里他不竟潸然泪下，眼泪里不知包含了多少对父母的感恩与愧疚，不知道有多少话想说却又不能说。就这样与母亲分别了，就在同年也就是1997年12月27日母亲走到了生命的最后一刻，可他再也没有看到母亲生前最后的微笑。人世间最悲伤的事莫过于生死离别，可是自古道“忠孝两难全”。世界上最难还的恩是父母的养育之恩，最难还的债是情债，最难走的路是人生路。我想在天之灵的母亲不会怪他，会以他为骄傲的。

母亲的离去让他在一夜间成熟了许多，他知道不能迷失自己的路途，不能让自己一蹶不振，更不能让在天堂的父母为之担忧，于是他重振旗鼓斗志昂扬，从新回到了他热爱的电影事业中去。他曾先后导演了电影：《火箭鹌鹑》《寻找雷锋》《天使的翅膀》《变成太阳的手鼓》《乔迁》《青春不留白》。导演了电视剧：《影后胡蝶》《守护生命的天使》《冼夫人》《京城缉捕队》《马鸣风萧萧》《保密局1949》《温州人在巴黎》《兰花儿》《北京女人》《情牵沂蒙》《时传祥》《飞越》《夜明珠》《血染长路》《沧海利剑》《鸳都赤字》《人逢乱世》导演了国家精品工程戏曲电影：滑稽戏《顾家姆妈》粤剧《小周后》《小凤仙》《白蛇传》锡剧《江南雨》《云海谣》《三三》《一盅缘》评剧《安娥》眉户剧《父亲啊父亲》。曾获飞天奖、金鹰奖、全军一等奖、五个一工程奖、金鸡奖提名、公安部金盾奖、最佳时尚导演奖、美国迈阿密美洲国际电影节最佳影片银奖等。

2003年入编《世界名人》大典《中国名演员》大典。

2004年著书自传《为你而狂》。

2017年入编《中国邮政》尹大为一带一路文化先行限量珍藏版邮册，

2019年由中国戏剧家协会、中国电影评论学会、广东省戏剧家协会、广州壹玖柒捌电影小镇联合主办的《首届中国戏曲电影高峰论坛暨尹大为导演戏曲电影艺术全国研讨会》，在广州壹玖柒捌电影小镇举行。 继首届中国戏曲电影高峰论坛之后，2020年11月在广州增城壹玖柒捌电影小镇又成功举办了《新时代第二届新时代戏曲电影发展论坛》。

这些傲人的佳绩和硕果背后究竟付出了多少常人难以想象的心酸和苦楚啊？说到这里我很骄傲很自豪的补充一句，我很荣幸能够成为尹大为导演《安娥》影片中的一名演员。初识导演会给你一种和蔼可亲、平易近人之感，他心思缜密、乐于助人，常以幽默给人带去快乐，他性格温和、不急不躁，做人做事洒脱坦荡，雷厉风行。在和他一起工作中我从没听他议论过别人的是是非非，反而听到更多的则是去帮助谁，我想这和他曾经一起工作的同事及战友应当更有发言权。我要感谢我的这位导师，是他帮助我开启了人生的另一扇门，他的为人准则、审美品格和艺术风格一直在深深的影响着、激励着我。

夜深了，天空繁星点点，合书之余脑海浮想联翩，俗话说：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，我认为读书是一种享受生活的艺术，读书是一种提升自我的艺术，尤其是重读这本好书，好像突然释怀了，人生的经历就应该是丰富多彩，多姿多彩的。看到导演的人生经历，在自己脚下布满了荆棘坎坷的道路中我不再惊慌、不再惆怅、而是从容面对。撰文:张超群撰文