和平饭店野间扮演者

2022-10-03来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 从小就特别有表演欲，顺利考入中央戏剧学院表演系，从影二十年观众对他脸熟人不熟。近日，凭借《和平饭店》中大反派野间平二一角，张帆终于开始火了。文 | 张晓迪“咱们畅所欲言，争取少说点大实话。”这

从小就特别有表演欲，顺利考入中央戏剧学院表演系，从影二十年观众对他脸熟人不熟。近日，凭借《和平饭店》中大反派野间平二一角，张帆终于开始火了。

文 | 张晓迪

“咱们畅所欲言，争取少说点大实话。”这是采访当天张帆坐下来说的第一句话。

戏火了，接受采访多了，出门前张帆经常被经纪人叮嘱：“注意形象。”可是面对记者，他的谈吐举止，依旧是毫无保留的赤诚、袒露。

这段时间，并不广为人知的戏骨张帆，终于成了大家热议的人物，他凭借精湛演技，将《和平饭店》中既狡诈又儒雅的南铁机要课长野间平二的形象，塑造的丰满到位。又因戏中与陈数饰演的女主角陈佳影之间的一段感情纠葛，被网友频频喊话：“被陈佳影错过的野间课长，放着我来！”

哪个演员不想被人记住

通常反派演的越好越遭观众恨。《还珠格格》中容嬷嬷的扮演者李明启老师，多年后观众才跟她“和解”；《我的前半生》中凌玲的扮演者吴越，被骂到一度关闭微博评论。而张帆竟因演了一个日本鬼子，在观众的爱恨交织中，圈了一大波粉。

“演员被关注的形式有很多种，包括喜欢和恨。如果角色不能给人留下任何印象，那才是失败。”张帆说。

张帆把野间平二的成功，首先归功于，剧本没有把日本人形象单一化、概念化。他狡猾、奸诈；讲究、儒雅。同时，一条既强烈又隐忍的感情线的加入，让人物完整立体。

从外在的呈现上来说，剧中张帆的语言、行为状态、节奏极像日本人。虽然中日两国人乍看比较相似，大多时候还是能很快区分出来的，野间这个角色首先特别让人信服。

张帆透露，自己曾在日本生活过一年，对日本人的行为特点很有感触：他们在不开玩笑的时候，会正经的让人觉得有点二，那种时时处处透露的严肃、拘谨是中国人身上不会有的。所以在表演中，张帆会把这种切身的体验融入角色，而不单单是从改变说话腔调，夸大肢体动作上去生硬的演一个日本人。

从内在感情处理上来说，野间这么一个拘谨的人，又很固执的在表达自己对别人的爱意，这就会产生特有的反差效果。因此，他在表演上着意加强对陈佳影的感情，他喜欢她，甚至已经发展到一种迷恋的程度；他既是陈佳影的对立面，要调查她，却又在行动上处处袒护她。

张帆说：“我就设计了手绢这条贯穿线，当把手绢放在鼻子上，就会联想到有她的气味。在想着陈佳影的时候，他是不能理智思考的。”

当一个坏人还会爱的时候，他会被观众接受，甚至喜欢，这是此前张帆和创作团队都没有想到的。

当众孤独

张帆坦言，刚开始面对陈数、雷佳音这些非常好的演员，压力确实大，尤其自己是剧组确定下来的最后一个演员，进组的时候已经开机一段时间了。他演的第一场戏还是一场重头戏，这让他在开始的几天一直处于焦虑状态，直到表演得到李骏导演认可，内心的一块石头才慢慢放下来。

“演员只有克服了心理障碍，才能很好的展现自己，否则就像茶壶里的饺子倒不出来。”从影多年，这是张帆最大的体会。

他说，在中戏学习期间有一课叫“当众孤独”，就是要在周围很多人的注视中，表现出房间里只有自己一个人的孤独，这需要演员彻底放松、排除杂念。因为在实际的表演中，来自环境或对手给到的杂念会非常多，尤其是和地位很高的演员对戏时，无形中就会被压力困扰。但同时，演员本身又需要敏感，而敏感的副作用就是，想的越多，顾忌的就越多，在某个阶段这是一对矛盾体，需要演员强大到一定程度，足够自信了，才能解除矛盾，达到一种心理境界。

坊间一直流传这样一句话：演员一旦开窍了，演什么都对。张帆直言：“我可以很负责的说，没有开窍一说。”在他看来，不存在一个演员突然就会演戏了，真正的转变是他解决了心理上的问题。比如，某人突然获得了影帝，此后演什么都对了，是因为影帝带来的荣誉与肯定，让其心理站上了一个高度，把自己打开了，能够旁若无人的去表演了。

但自信并不是表演的最高境界，松弛下来之后，最关键的还是自己内在到底有什么东西，足以表达出不同人物的深层内涵。

张帆曾经一度也处于焦灼状态。跟对手搭戏时，会下意识的去迎合对方，总是在力求你给我了，我赶紧反应给你，总是被人带跑。后来到了下一个阶段，就会想自我表达，这个时候就难免跟对方产生一些矛盾。他说：“这是个好事，作为演员如果因戏发生争执、矛盾，心理不快的时候，这说明是一个演员成长到了第二步。”

再下一个阶段，张帆称之为“共赢”，这是演员真正到位的一个阶段。“这个阶段需要彼此都懂戏，彼此都懂自己的使命与任务。”张帆表示自己也正在经历着第二阶段，某些时刻还会和对手处于斗戏的状态。

一不留神，他又说了实话。

你不知道他有多努力

才能让人看起来毫不费力

随着采访的进行，越来越让人感受到张帆对于表演的热爱、认真与不断追求的态度，但他说其实对于演员来讲，更多的功夫都在戏外，所谓“台上一分钟，台下十年功。”

他举了个很有意思的例子：在片场，彼此比较熟的演员会开玩笑说“你那么用功干嘛，看我就不着急”。但其实他们为了当天的一场重头戏，可能都背了大半夜的台词。

这就像那句听起来非常鸡汤的话，“你不知道他有多努力，才能让人看起来毫不费力。”

抛开现场的努力，张帆表示对于演员来说，平时的积累更加重要，因为演员所能呈现出来的东西不是从接到一个剧本，硬编出来的，而是在自己的记忆储备、丰富经历中，有各种分门别类的人物故事，根据剧本的内容，把剧中人物和储备中的人物做一个集合，再进行变化打磨才会成立。

在当下的娱乐环境中，积极储备，认真演戏的演员仿佛不多了。此前，陈道明公开表达对某些演员的愤怒，批评其一朝走红便片酬奇高，动不动就用替身，划破个手指头就叫敬业；金星也曾在节目中爆料“数字小姐”引起过轩然大波。

当下的娱乐圈，这种现象确实不在少数，甚至能把台词顺畅说下来的就被人拍手称赞演技好，对于这种现象，张帆笑说，这样的话听起来更像是讽刺，“最早我听冯小刚说，真不是我优秀，是别人都太差了。”

像张帆这样演技过硬，炒作甚少的演员，不可避免的经历过一段没有戏拍的日子里，但在痛苦迷茫期，他从未动过改行的念头，他的痛苦在于不知道该怎么给自己定位，他曾按照外形、表演特点、风格类型给自己在同龄的男演员里排过很多名次，他发现论审美自己比不过陆毅、陈坤，论审丑自己还算是可以的，怎么排都不是那个类型里拔尖的人。

后来找他出演反派角色的越来越多，他才逐渐明确了自己的风格，慢慢恢复自信。