古装剧 东宫,东宫是爱情剧吗

近日热播的古装爱情剧《东宫》收获了很多粉丝，由其延伸出的#东宫真香#、#东宫居然这么甜#、#东宫女孩追星式追剧#等微博话题席卷了各大热播剧榜单和话题热搜榜，“沉鄞至今”“鄞为爱情”之类的表情包和衍生词也成为网友们的斗图新宠和流行用语。该剧虽然已于3月25日收官，其话题效应却仍在持续发酵，各种关于人物的分析帖、拍摄时的花絮视频、剧情剪辑片段不断流出，持续引发舆论热议。

面对现实工作生活的压力，观众尤其是年轻女性群体更倾向于在轻浅喜剧风格的影视作品中放松心情，释放压力。受到这种观看需求的影响，影视创作中甜美宠溺风格已然成为当下爱情题材的主流。近期，IP热渐渐退烧，难出爆款，很多IP影视作品的市场表现乏力，口碑不佳。在这种产业大背景下，《东宫》何以能够逆流而上，用一个网络小说中的悲剧故事收获了观众的芳心，让众多“东宫女孩”欲罢不能，甚至哭着也要看完？

破圈改编：对经典原著的“守旧”与创新

《东宫》改编自匪我思存的同名代表作，原著小说不但拥有庞大的读者群，甚至被翻译成多种文字，远销海外。在对小说文本进行影视转化时，《东宫》剧组对于原著的贴合程度尽显诚意。总制片人李欢表示：“尊重原著，尊重粉丝是我们从立项之初就定好的目标。”导演李木戈也解释道，“我们一开始跟编剧讨论的改编原则就是‘去填补而不是去颠覆’，所以剧版《东宫》非常忠于原著，虽然在原著的基础之上做了填补，但没有颠覆原著所传递的内核”。为此，剧版《东宫》以原著中李承鄞和小枫的爱情故事为主线的同时，重现了李承鄞射杀白眼狼王求爱、一百只萤火虫就嫁给你、草原上盛大的婚礼、跳忘川等经典场景，直击原著粉丝内心。

在尊重原著、保留故事主线的基础上，《东宫》建造了一个更符合时代设定的世界观，完善了原有故事的叙事结构，延展了个别人物身上的故事线索。在叙事结构上，原著采用的是倒叙手法，而剧版《东宫》选择了常规的顺叙。对此，李木戈解释道，“倒叙的叙事结构真的比很多常规性的小说好，会让人眼前一亮。但在电视剧里，（我们）衡量了很多次，没有办法用小说的结构，只能以一种平叙的结构去讲故事或拍摄人物，这样更方便没有看过小说的人快速理解。”在时空格局上，剧版将原著中的豊朝、丹蚩、西州、中原四国进行了明显划分，既能用异域文明来吸引观众的眼球，又能在复杂的时空中架构属于剧集的独特语境。李欢说：“整个改编的过程，其实是扩充的过程，一方面我们要把整个世界观塑造完整。搭建起整个故事构架，要将它支撑住，做得扎实，另外再填补情感作为血肉。为的就是让观众在剧情内外、线上线下都沉浸于内容之中。”在人物再塑造方面，该剧也通过原著女主角“小枫”第一视角的讲述，赋予李承鄞、顾剑、阿渡等角色更鲜活、更立体的生命。比如李承鄞一开始并不那么腹黑复杂，只是一个心思单纯、对权利没有野心的少年。但是在特定的时代背景之下，他的生长环境、人生经历短时间内发生巨变，导致一步步走向复仇的深渊。

在尊重原著内容核心和人物精神的基础上，剧版《东宫》努力打破原著粉丝的小众狂欢，照顾普通观众的观看需求。创作者试图在悲剧爱情中缝合起对家国情怀的观照和对战争、人性的思考，具有较强的戏剧冲击力和发人深省的命题深度。

精心制作：金牌班底与“花式宠粉”的双重保障

除了质量过硬的原著剧本，《东宫》幕后团队集齐了国内制作行业的较高配置。李木戈是国内导演界的青年才俊，曾参导和执导过《光荣岁月》《三国》《职场是个技术活》等；美术指导武明是张艺谋御用美术指导，代表作有《英雄》《十面埋伏》等；摄影指导高琦横跨影视两界，作品包括电影《钱学森》《蓝山》《爱情呼叫转移》，电视剧《燃情岁月》《满秋》《血色浪漫》；灯光指导赵振刚，代表作有《卧薪尝胆》《沂蒙》《女人花》；服装指导党原媛，代表作品包括《大唐玄奘》《王朝的女人·杨贵妃》《新步步惊心》；道具指导李明山，代表作品有《武媚娘传奇》《天下无贼》《霸王别姬》等。这些主创秉承对艺术品质的坚守和影视行业的职责，努力还原场景，打造精品佳作。

剧版《东宫》前期拍摄历时六个月，在北京、坝上、敦煌、横店等多地进行实地取景。从剧本框架搭建，到美术风格和色彩的运用，再到人物造型的确定，团队花费了一年多的时间。其中，美术置景、道具制作、色彩运用，均与中国传统元素和“造型”二字分不开，特有的美学设计和精致考究营造出场景可信的真实感。为了将同是草原地貌的西州、朔博、丹蚩三地区分，美术指导武明拿出古代的地图，以剧本中描述的地理位置一一对应。在建筑设计和场景搭建中，武明用放大、分解、折射三种方式将“斗拱元素”融入，也针对不同国度特点，采取不同的构图美学，像豊朝部分多用“倒三角”与“线条感”构图，以示“岌岌可危”的处境；西州、丹蚩则多为圆形，以示开放。另外，依据所处不同阶段和不同国家的人物，设计不同风格的服装和造型，例如“为了将小枫与豊朝的公主们区分开，我们主要从妆容和她肩膀上的肩章印记入手”，武明表示。

在后期制作上，主创人员不仅创新性地“用飞鸟作遮挡再转场”等调度来完成场景和人物的关联，在剪辑上凸显流畅性和紧凑性，还尽量采纳粉丝的意见，开启了定制剧新模式。剧方发现《东宫》书迷自制视频中使用最多的背景音乐是《爱殇》，便拿下该曲版权,用做电视剧插曲；《东宫》第10集上线后，观众反映“跳忘川”的情节没有背景音乐、滤镜太厚，创作者就连夜重新修改；主创团队还针对观众反映字幕太小、配音不符等问题进行了改进；对于很多观众观看大结局后意犹未尽的情况，剧方透露将推出“番外”……在李木戈看来，“观众之所以去挑配乐、调色等问题，正是说明他们对这部剧的认可——想看这个故事、爱看这个故事，提出这些意见，也是希望《东宫》可以更好。当这种声音多起来的时候，我们剧方需要去检视其中存在的问题，而不是说一部剧推出后，就完全不管不问了。所以在坚持创作思路的同时，我们会尽量把作品调整得更好。”

灵性表演：契合度高的新人演员带来的意外之喜

剧版《东宫》中角色在造型、气质上与原著高度贴合，也是该剧受到观众认可的重要因素。童星出道的陈星旭形象过关、演技在线，不管是明净透亮的顾小五，还是心机重重的李承鄞，他都演绎得非常到位；彭小苒饰演的小枫敢爱敢恨、性格鲜明，灵动有戏的眼神和充满异域风情的造型给观众留下深刻印象。除了两大主演，更有斯琴高娃、罗嘉良、杨恭如、王志飞、张定涵、蒋恺、郑晓宁等实力派和老戏骨加盟。

李木戈坦言：“挑选演员的时候我们以契合人物特点为主，必须是我们看书或者看剧本的时候，脑子里浮现出的小枫、李承鄞、顾剑、阿渡等应该有的样子，其次也要看演员是否具备演技。我们选择的几位演员虽然面孔稍显新鲜，但从演技来看，都是同龄演员中的佼佼者。”据介绍，剧中大量的武打戏、马戏等危险戏份，都是演员亲自上阵。其中，陈星旭曾两次摔马，稍作处理后就接着拍戏；转戏到横店的第一天，彭小苒就因剧中使用的火盆发生一氧化碳中毒，每天带着氧气袋照常出工；魏千翔因为骑马的戏份，嘴唇、眉骨受伤，依旧坚持拍戏......

李木戈说：“每个书粉心中肯定都有着自己心中最合适的演员人选，这个是没有办法一一满足的。在我看来，新鲜的面孔虽然不能满足大家一开始的期待，但反倒使得大家可以用平常心去看待他们诠释出的角色和故事。之前对于《东宫》的播出成绩并没有太多的预测，能够有目前的成绩，是对我们全体工作人员、演员的认可。”

一直以来，剧情改编、影视呈现、演员挑选都是改编剧要克服的三大难题，电视剧《东宫》在坚实的剧作基底下，让原著悲剧爱情的戏剧性得到充分发挥，精准把握观众反馈和互联网时代的创作规律，不唯流量起用新人，成功突破圈层，赢得不少观众的赞许，为古装爱情IP剧创作找到了一种独特的打开方式。（光明日报全媒体记者李蕾、通讯员胡琪）