追捕高仓健剧照,追捕演员现状

那是在上世纪70年代末改革开放初期，当时中国引进了三部日本影片《望乡》、《狐狸的故事》和《追捕》。其中《追捕》是由佐藤纯弥执导，高仓健、中野良子等主演的一部日本电影， 该片改编自小说《涉过愤怒的河》，故事并非虚构，该片是改革开放之后登陆中国的第一部外国电影。

影片讲述了为人正直的检察官杜丘在被人陷害后，一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。途中，杜丘于山中冒险救下牧场主的女儿真由美，两人产生爱情。在真由美及其父亲的帮助下，历尽艰险，克服重重困难，为了寻找真相，杜丘装病住进一家精神医院，开始调查求证，揭露阴谋。

该片于1976年在日本上映，1978年在我国放映之后，引起了不小的轰动，在精神世界比较贫乏的年代，带给中国观众不小的快乐和惊喜，演员高仓健更是一度成为大多数女性的梦中情人。

在《追捕》中扮演杜丘的高仓健，可以说也影响了一代国人，当时的女青年就呼吁，找男朋友要找高仓健那种有男子汉气概的人。当张艺谋拍《千里走单骑》时，特意邀请高仓健来做主角，就与《追捕》这部电影对他的影响密不可分。在当时流行中山装的年代，杜丘那件米黄色的风衣，几乎引发了国内的男装革命，一家制衣厂半个月就售出米黄色的风衣几万件，高仓健在当时的影响力可见一斑。

《追捕》虽然并非高仓健最好的作品，但却令人记住了他那刚强坚毅的形象，由于导演对节奏的掌控，使电影变的跌宕起伏，扣人心弦，即便在今日回想起这部电影，总是会想起那沧桑却又动人的“啦呀，啦”的旋律。

高仓健何以成就他不可复制的人生传奇，其实高仓健演的不是电影，而是他自己的人生。高仓健1931年2月16日出生于福冈县北九州市，兄妹共四人，一兄二妹，排行第二，原名叫小田敏正，后来改名刚一。高仓健是他的艺名。

高仓健从事电影艺术生涯达几十年，他的成就并不仅仅在于高产，而是以其高大强悍的男子汉形象，凝重的表情，特殊的神韵，高超的演技，给人留下了极深的印象。

高仓健演的男人多半沉默寡言，但是对外界又有无限的温情，这种奇特的表演风格，一般人都拿捏不准而且很难做到，这跟他一生的挚爱有关，25岁那一年，高仓健遇到了他生命中最重要的一个人，19岁的江利智惠美。1959年2月高仓健28岁生日这一天他们结婚了，22岁的新娘子江利智惠美是当时日本最走红的女歌手之一。

可是好景不长，都说婚姻是爱情的坟墓，这对明星夫妇同样没有能摆脱这个咒语。两个相爱的人，由于家庭背景的不同和日常生活的琐事，那时高仓健一个月拍一部电影，夫妻之间聚少离多，再加上沟通不好，他们的甜蜜生活很快出现了裂痕。

1970年1月，他们在濑田的住房因电线短路被大火焚毁，高仓健夫妇开始正式分居，夫妻关系名存实亡。在共度十二年的风风雨雨后，高仓健和江利智惠美的婚姻在1971年终于走到了终点。江利智惠美单方面宣布离婚，此后离婚的江利智惠美一直抑郁寡欢。

在1982年2月13日上午，人们在东京的公寓内发现了江利智惠美僵硬的尸体，经验证是因为酗酒引起大量呕吐，呕吐物堵塞喉咙窒息而死，死的时候她才45岁。3天后，葬礼在她的娘家举行，巧合的是，这一天既是高仓健的生日，也是他们的结婚纪念日。葬礼那一天，有人看见高仓健远远的站在路边，双手合十。

如此一来，他成了众矢之的，众多媒体批评他是一个薄情寡义之人，江丽智惠美不幸的人生和悲惨的死亡，都是高仓健的冷漠所致。面对种种指责，高仓健从未予以回应，他用余生只做了一件事，为悼念亡妻，她决定终身不娶。每年2月13号，高仓健都会在姜力智慧美的墓前，献花焚香。他在离亡妻墓地100多米的地方买了一块地，在那建了一栋房，一有时间就到的墓前陪伴着他的亡妻，在他孤独的心里，一直留有亏欠和爱恋。

高仓健68岁时拍摄电影《铁道员》，演一个为了工作，忽略了妻女兢兢业业工作的铁道员。高仓健拿到剧本以后，丝毫没有犹豫，就接下了角色，并将它视为人生中最重要的一部戏。影片拍摄时，当剧中白发苍苍的铁道员，生命即将走到尽头，高仓健忽然对导演恳求道，请在这里响起一首歌吧,那首歌就是江利智惠美的成名曲《田纳西的华尔兹》，最后这首歌悠扬的旋律，贯穿了整部电影。

不善表达爱意的高仓健从未遗忘对妻子深深的爱，他的心中一直留有她的位置，每次有人问他他都说，“我们曾有不和，但那是短暂的瞬间，世上不会有人比她更宝贵”。她就是高仓健生命中唯一的妻子，这份遗憾成就了高仓健的生命底蕴。

妻子的死给高仓健太多的心灵震荡，在此后的生活当中，他比以前更加珍惜身边的每一个人，更加感恩每一次相遇，在拍摄《千里走单骑》的时候，高仓健的戏已经结束了，但是别人的戏还没有结束，张艺谋说：“老高，你的戏已经结束了，你现在可以回去休息了”。

拍了半天张艺谋一扭身看见高仓健还在山脚下站着，当时高仓健人已70多岁，愣是在山脚下站了三个多小时，等剧组的人收工往回走，他远远的站在那里向大家鞠了一躬，这才离开，张艺谋问翻译，不是早就让他回去了吗？翻译说他看到大家都在工作，他也不能离开，但又不能打搅大家，所以就在不起眼的地方，默默的陪着。

为杜丘配音的毕克，声音浑厚，阳刚气足。为真由美配音的丁建华，音色甜美，极富感染力。其他像杨成纯配音的矢村警长、尚华配音的长冈了介、邱岳峰配音的堂塔都使剧中人物更加丰满而富于特色。尤其是善于为反派配音的老一辈名家邱岳峰，他为堂塔的配音，把人物的阴险狡诈，狠毒凶残刻画的入木三分。

那段“你看多么蓝的天啊，走过去，你会融化到蓝天里，一直往前走不要往两边看”，非常经典。

毕克生于1931年，中国著名配音表演艺术家，国家一级演员、电影译制导演，1952年，他考入上海电影制片厂，开始了电影译制配音工作。在多年的艺术生涯中，毕克逐渐形成了自己的配音特色:吐字清晰、语音纯正、感情真实。在随后的三十多年里，毕克一共给四十七个国家的三百多部影片做了配音。

在《远山的呼唤》中毕克的配音不仅体现出男主人公沉默坚毅、外冷内热的个性，而且以一种具有生活沧桑感的音质，增强了高仓健这个银幕"深情男子汉"形象。

真正让毕克在全国闻名的当然是《追捕》，在这部电影中，毕克将高仓健那种钢铁一样品质，不向厄运低头的性格演绎的非常到位。毕克将高仓健冷峻、刚毅的风格充分体现出来，毕克的声音与高仓健的形象完美融合，成为我国译制片史上的典范。

毕克和高仓健年龄相仿，外貌和性格也有相似之处。高仓健就认为他的最佳中文配音是毕克。从此毕克承包了高仓健之后的电影配音。

高仓健自己最满意的一部电影是《铁道员》，他坚持这部电影依然由毕克来配音，为此日本方面特别向毕克发出了邀请，毕克非常想完成这部电影，他在病痛之中自己对着剧本试了一下，发现自己的气息和节奏已经无法控制，本着对演员对观众对艺术作品负责的态度他婉拒了高仓健的邀请。

是高仓健的电影成就了毕克，还是毕克的声音成就了高仓健在中国人心目中的地位，或许两方面因素都有吧，他们两人有太多相似的地方，不论身高，还是对自己的工作严谨负责的态度，所以两人配合起来天衣无缝，取得成就也是水到渠成的事情。

毕克的家庭生活有很长一段时间是不幸的，这让他的性格趋于内向，也让毕克和高仓健以及他们演绎的角色在另一个层面上达成一致。

2001年毕克因肺气肿逝世， 享年70岁。有人说毕克即苦难又辉煌，即喧嚣又孤寂。

在毕克去世的时候，高仓健立即发来了情真意切的唁电，他说：“突闻噩耗，一时竟无言以对。未能再度相见，不胜遗憾。衷心祈祷冥福。”同时，他还按日本的习俗，寄来了香奠。这是一盒包装得很精致的香炷，让毕克的家属代他点燃在逝者的遗像前。

对于生活，高仓健有自己独到的理解，出名以后，高仓健一直抗拒着自己本分以外的奢华，不与政界、商界人来往，不豪游，不攀富，日本影视界说他是五不巨星，不唱歌、不跳舞、不应酬、不出席记者招待会、不接受采访。

高仓健常年把《男人的生活》这本书带在身边，以此作为自己的人生哲学，从这种感悟中高仓健形成了自己独特的表演美学，即用沉默表达广阔的内心，用极少的语言或者是肢体语言就能塑造一个角色，对此有很多和高仓健合作过的导演说，高仓健是可以用背影演戏的人 。可见一个演员，他的内心有多丰盈，塑造的人物才会有多说服力。一个演员的生命格局，就是他塑造的角色的格局 ，高仓健是在电影中延续他自已的人生。

有人说高仓健不像我们一般人这样平凡的活着，他是像富士山一样孤高的活着，高仓健一生拍了205部电影，无论是从艺、做事、还是做人，都有独到的人格理想和美学追求，并将这份理想和追求贯穿到了人生旅途的每一个脚印当中，尤其对电影的热爱，他始终没有动摇。

2014年11月10日，由于病情恶化，高仓健离开了人世，他把自己的坚毅、深情，把对人生的体悟，注入到了他饰演的每一个角色之中，化作了一缕和煦的风。