我心雀跃叶楠扮演者

在这个讲“人设”的时代，几乎所有影视行当的玩家都有自己的标签，无论台前幕后。刘紫微导演被贴上的标签也不少，“电影转网剧”“女性向”“文艺腔调”……都是。

但在听她对自己的创作履历清底摸排一遍后，会觉得这些标签，都不妥帖。

她确实是凭电影《我心雀跃》正式入行的，但那也是她唯一一部长片。她对银灯与凝视没有迷恋，所以拿起网剧导筒也谈不上转场。

《我心雀跃》

从《我心雀跃》到《白色月光》再到刚刚杀青的《芳心荡漾》，刘紫微目前的三部作品确实都是女性视角。但对女性电影、女性剧的归类，她却没什么共鸣。都是先有直觉，从生活里挖细节，然后再转化成影像，女性表达是结果不是预设。

文艺腔调的形容就更有点跑偏，影像的风格化、中间人物的复杂性是有的，但又不是形式大于内容的无病呻吟，怎么就被“腔调”了？

撕下这些标签后，刘紫微导演的创作人格才逐渐清晰。

她感性。庞德说，艺术家是人类的触须。她就是那种直觉敏感又准确的人。创作是她把自己对生活的感受传达给观众的过程，理念先行在她这里走不通。

她又理性。入行到现在的三部作品，全是她跟编剧一起磨出的原创故事。从灵光一闪的概念到严谨有序的成片，光凭感性、直觉，很难坚持到现在。

她确实有着鲜明的“作者性”气质。意外的是，正是这种无法分解成平台量化指标的特征，让刘紫微和正在寻找定式突围的网剧，找到了最大公约数。

当无法定义的导演遇上不想被定义的网剧，一段开疆拓土的创作之旅就此启程。

以下是刘紫微导演的自述：

电影之心，何以雀跃？

我是中国戏曲学院导演系毕业的。刚从学校走出来的时候，对做导演工作还没有很强烈的想法。迷茫是一方面，更多是对剧组工作心里没谱。

我还记得毕业前实习时，跟了个电视剧的剧组。一开始是做场记，后来开了B组我就被分在B组里，但没拍多长时间，制片人就发现B组跟A组拍的戏接不上。这样B组就解散了。拍戏怎么这么不靠谱？我当时就这么个感觉。

毕业之后，做过很多其他工作。直到2011年，感觉自己的世界观、人生观都构建得差不多了，心智、思维也比以往成熟了。那时，我才找回做导演的初心。

一开始，我想的是拍个短片试试，力所能及。就写了个本子，拿给田壮壮老师看。他看了我的本子之后，就问我拍短片的目的是要做什么？我说，还是想做成电影长片。田壮壮老师给我的建议是，短片跟电影完全是两个东西，想做长片那就按长片去做。我当时就真信他的话了，说干就干。

我请田壮壮老师看本子的时候，他正在《王朝的女人·杨贵妃》的组里。我就请他推荐进组，看看这种规模的电影究竟是怎么拍的。一开始，我还是负责打板、做场记。这片子里有不少舞蹈戏，组里人手不够，我就被临时委任为舞蹈场面副导演，还跟前不久去世的造型设计和田惠美老师一起工作。

跟了这个组，就大致了解了电影拍摄的流程，也认识了一批幕后团队。

2014年《我心雀跃》的剧本做完，建组的时候，我就把自己认识的《王朝的女人·杨贵妃》的幕后团队，全部都请来帮忙。摄影、灯光这些都是。《我心雀跃》的质感好，跟班底成熟有很大关系。

因为是处女作，我是北京人，拍的又是90年代北京高中生的青春戏，很多人就以为《我心雀跃》拍的是我自己，还是那种非讲不可的，一定要表达的感情，但其实真不是这样。

当时，决定要做长片的时候，我就跟好朋友徐远一起做剧本。

最初，我们想走类型片的路子，想了很多概念，但都走不通，弄得我都有点心灰意冷了。

直到有一天，我晚上做梦，梦见自己中学暗恋美术老师这档事儿了。我那时纯属暗恋，老师连我是谁都不认识，但梦里高中校园的那种感觉很对。第二天，我就跟徐远商量，在这个概念上做个故事成不成。这样才有了后面的《我心雀跃》。

《我心雀跃》是个少女视角的青春记忆，90年代的故事。校园环境要更古朴一些，得有那种19世纪末的感觉。写戏的时候，就几乎是完全从女主角刘唯唯的视角、心态来连戏，她的懵懂、幻想和破灭……成人看起来的一件小事，在一个中学生心里就是天崩地裂的大事。

青春期里，学生和老师之间的关系其实挺复杂。除了美术老师邹野，片子里年轻的女生物老师叶楠也是一个让学生们“雀跃”的角色。她就是那种，我们在上学时都遇见过的那种老师，纯洁、成熟，男生们见到她会起哄，女孩子都想长大成为她那样。

片子里有个细节，是刘唯唯迟到了，进教室的时候第一次看到叶楠老师。她先看到老师的侧脸，接着是叶楠的主观镜头，从头到脚把刘唯唯打量了一遍。这两个角色就是照镜子，都从对方身上看到了自己。

片子里还有很多细节，不是设计出来的，是偶然得来的。

比如片头的两只大鸨（鸟类名），就是我在动物园偶然发现的。有一个老人家，经常到动物园给这两只鸟放歌。两只鸟一高兴，就会像孔雀开屏一样，毛就舒展开了。这跟“雀跃”多贴。

还有，美术老师的书架上那个小恐龙，是我们拍的时候在校园里捡的。半透明、琥珀色的，阳光一照，那个感觉就是对，没法解释。

月光之下，弧光之上

拍完《我心雀跃》之后，我就带着这个片子去了各大电影节。FIRST青年电影展上，《我心雀跃》提名了最佳剧情片奖，演刘唯唯的孙伊涵拿了最佳演员奖。上海国际电影节上，我因为这个片子提名了亚洲新人奖最佳导演。跑电影节，最终还是为了发行、宣传。但2017年6月《我心雀跃》上映后，票房给我上了一课。

之后，我沮丧了好一阵，就窝在家里反思，看片、看剧。无意间，看到了王伟导演的《白夜追凶》。很惊叹，国产剧原来已经不再是原来那个样子了，影像、讲故事的方式，都已经有人做到这个程度了。

我就去搜这部剧的制作公司。正好我认识《白夜追凶》里演法医高亚楠的吕晓霖，经她介绍结识了弧光联盟的负责人刘宏伟。后来，知道五元文化要做12集短剧，我觉得这个我行啊，就拿着《白色月光》的故事概念跟五百导演聊。点一下就碰上了，这个网剧就提上了日程。

喻恩泰、刘紫微

2018年我签约弧光联盟，2019年一整年都在做《白色月光》，2020年8月份，《白色月光》就在优酷上线了。

《白色月光》一开始的概念，是我一个朋友跟我讲的她抓“小三”的事。在这个过程中，她如何调查对方背景、堵门找证据，非常戏剧化，跟破案似的，有悬念感。听完以后，我就觉得这可以做成一部剧。

做剧本的过程中，也有过争论。五百看我们最初的本子的时候，就说过，这故事也太不顾及男性观众的想法了。但搞创作，本来就不可能既顾这又顾那。就是拍给女性看的故事，那就干脆极致一点。

现在，大家管《白色月光》叫情感悬疑剧、女性话题悬疑剧。但这都是后来提炼出来的，我们一开始做本子的时候，对这些都没概念。

包括观众看剧过程中很大的乐趣——猜测谁是“小三”——也是我没想到的。故事的悬疑点不在于“小三是谁”，刘敏涛的女二番位都摆在这儿了，还用猜吗？重点是，张一和杨雁这两个女性之间到底是如何过招的，她们以及周围各色人物的心理变化。

《白色月光》的人物和故事是写实性的。播出时，有观众就评论说，为什么不让宋佳演杨雁，刘敏涛演张一。从外形上看，刘敏涛比宋佳更适合演妻子，更像传统贤惠的居家女性。但生活中，怎么会是长得什么样就是什么人呢？真要这样，就太套路了。

我不是故意反着来，只是不想简单化。生活中哪会这么脸谱。渣男也可以装成好好先生的样子，“小三”可能会被妻子误认为好姐妹，组成女性联盟。我们都说好的戏，拍的不是台词而是潜台词。选角我觉得也是一样。

这部戏有很多表现心理状态的戏。拍摄前，我就跟摄影师定好，要全程手持。这样便于走近人物内心，更好地捕捉角色细微的神态。我自己也喜欢拿机器拍，剧里面宋佳打网球的戏、海边的运动戏，以及水下游泳的镜头，都是我自己扛机器拍的。

水下戏不好拍，不是机器重的问题，而是有浮力之后会不稳，还会往上漂。我们当时就是憋着气拍，一条就是一口气。如果我往上浮了，其他拍摄人员就会“人工”将我按回水下。

《白色月光》定的色彩调子是蓝色，从选择在青岛拍，到整体的美术、造型设计都为这个调子服务。张一、张鑫的婚姻生活压抑、冷淡，跟这个调子也很配。

我的戏总是这样，在一开始会凭直觉给它定个调子。《我心雀跃》的色彩调子是粉色的，刚做完后期的《芳心荡漾》的调子是绿色的。往往越拍就越觉得这个调子感觉对。

芳心荡漾，这次为轻喜剧

我的下一部戏《芳心荡漾》，不是《白色月光》的续集。故事完全不同，这次不光尝试了一把轻喜剧，还玩了一回多线叙事。筹备《芳心荡漾》时是疫情最严重的时候，大家都困在家里。我当时的感受是，不想拍那种苦大仇深、悬疑费脑的东西，想做些轻松的、明亮的、愉快的故事。

《芳心荡漾》讲的是三位女性的人生故事，但她们的生活不是那种完全缠在一起的。她们各有各的情感困惑，各忙各的事业。秦岚演的是建筑设计师张帆、蓝盈莹演学农业出身的金牌保险销售潘晓晨，郑和惠子演研究生罗潇潇，三人平日没什么交集，年龄也有差距，她们最大的关联只是会常约在一起听脱口秀。

在角色没有强关联的情况下，如何同时推进三组人物故事，挺挑战的。拍摄过程确实很累，工作量几乎等于三个组同时拍。但拍得也很过瘾。

这部剧还有个点，很有意思。三个女主常去听脱口秀，我们就找了李雪琴在剧里演她自己。听起来很容易，但实际上让脱口秀演员演自己是件挺难的事。拍摄现场不能有声音，但脱口秀演员的习惯是需要台下即时的反馈与互动。这就得考验她的想象力与剧组间的协调能力。

明年上半年，预计《芳心荡漾》就能跟观众见面，到时候大家就可以去检阅我们的很多尝试。

接下来，我手里在筹备的有一部电影和一部剧集。拍完《白色月光》里的大女主、《芳心荡漾》里“三个女人一台戏”后，我想做一部双女主的戏。当然，也不仅限于都市女性情感故事。

目前，我做的网剧都是12集的。在这种很有限的篇幅里讲故事，跟传统电视剧挺不一样。传统电视剧已经很成熟了，没有太多创新空间，但在宏大题材的表现上有优势。短剧集就要拼创新，新的影像风格、新的故事讲述方式。对我来说，这是一种吸引力。

【文/铁皮小鼓、何思路】