我是特种兵何晨光爷爷扮演者

2022-10-04来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 今年一开年，热播剧《孤芳不自赏》就让“只拍近景特写，只要不露脸的镜头都用替身”的“抠图”式演法红极一时，也引来吐槽声一片。但当下拍戏用替身到底已经到了什么样的程度，究竟小鲜肉们拍完一整部戏

今年一开年，热播剧《孤芳不自赏》就让“只拍近景特写，只要不露脸的镜头都用替身”的“抠图”式演法红极一时，也引来吐槽声一片。但当下拍戏用替身到底已经到了什么样的程度，究竟小鲜肉们拍完一整部戏可以有多快等问题的答案，还真没有浮出过水面……

《孤芳不自赏》遭到吐槽

直到前天6日，向来以言辞犀利著称的知名编剧宋方金发出的一篇名为《“卧底”横店的一线实录：表演，一个正在被毁掉的行当》红爆网络，大家才发现小鲜肉替身拍戏已经到了令人咋舌的程度。

症状1 和演员演对手戏的是空气

曾凭借电视剧《手机》、《美丽的契约》等作品出名的编剧宋方金发出的长文源自他之前在横店和一位实力派演员的闲聊。宋方金把他俩对话中涉及行业的保留了下来成了此文，“有删减，没有加工。因为涉及到当下太多敏感的人物和戏，故隐其名。”

两人的对话是从当下拍戏中最为普遍的替身开始的。这位演技派演员（以下称Y演员）举例说，为了尽可能缩短拍摄时间，现在剧组是“分ABC三个组拍，主角是串不开的。这个可以理解，问题是现在（他）能不用替身也要用。”Y演员说自己的戏份集中在3天就拍完了，剩下的就全用替身。“为了省钱。替身一天两三百就解决了。”

特效让“一切皆有可能”

而这个集中拍完一个人的戏最大的问题就是，“我对的是空气，本来该摔男主角的，结果摔的是沙袋。”Y演员说，演戏应有的针对对手的语言、表情，和人物的情感作出的反应全都没法有。

“现在男女一号都有替身。像我跟I演员演对手戏，整个拍完一部戏就没见过几次面。”Y演员说，因为他作为主角一直在A组拍，其他两个组有他戏份时全都用的是替身。但即便如此，该剧男主角仍拿走了6000多万片酬，平均一天超过55万元。

业内解读（编剧尹鑫）：这可以从两方面说。一是确实现在好多剧组的绝大部分预算都被男女一号拿走了，其他演员就只能能省则省。但更大问题在于，压缩拍摄周期是满足这些小鲜肉或者说剧组更快转入下一部类似剧的拍摄，没人会沉下心来真正创作，这已经是一个恶性循环。

症状2 大多年轻演员台词都不背了

Y演员提到的第二大“怪相”是不光台词功底不好，而是“连台词都不背了。”“现在拍戏，别人说一句提醒他，他跟着说一句，不是个例，大部分年轻演员都这样。”Y演员说2005年时自己遇到对戏演员记不住台词，导演还会通过多次NG、反复重拍来强迫演员在此过程中把台词背下来。

严屹宽曾吐槽有演员不背台词

但近年自己拍戏时却遇到对方不背台词直接令自己崩溃了的情况：催泪的感情戏，Y演员每次演都很有情感，每次眼泪都掉下来，但对戏的s演员却简单的几句词都背不下来。多次重复酝酿感情后，“我崩溃了，我说你提词吧，我没眼泪给你反应了。（最后）副导演说一句，s演员跟一句。包括现在有些演员同期声都（靠）提（词）。”

业内解读（编剧尹鑫）：演员水平参差不齐可以理解，但完全不背台词，就完全依赖别人提词和后期的配音，这完全就是“快餐式”的拍戏方式下“惯”出来的职业道德问题了。

症状3 主角拍戏等于只“拍脸”

基于上述“怪相”，Y演员直言，现在的剧，尤其是IP剧，完全就把以往拍戏的演员全身心去塑造一个人物，简化成了只拍一个脸。宋方金在文中提到，Y演员举例说，“有个IP剧，男一号只用半个月拍完了好几百场戏。香港导演让他对着天、对着大树，或是对着墙，表演各种角度、表情，拍完表情就走人。就是表情包演员，剩下的全是替身（拍）。”

这就是传说的只拍脸？

Y演员说，自己遇到过一场戏就有30多个替身的情况。“替身都是学表演的，跟组一个月四五千块钱。”这个价格相较男女主角是很便宜的。他还鼓励过剧中的女主角的替身，“一定要认认真真地把台词背下来，把剧本研究透，一定要全身心地投入。为什么她（女主角）要有替身，就是她必须避开（拍戏该有的）那些东西。这样你自己也有提高。

业内解读（上海某影视文化公司营销推广总监刘艺）：只拍脸的背后其实也是现在电影、电视剧营销中的一个“症结”：在市场上“说话”的就是粉丝们追捧的小鲜肉，只要有他们的名字和脸就有热搜、有点击和口水。从剧的拍摄到推广，影视剧本该有的演员演技、情节、舞美服饰设计等等，在小鲜肉带来的人气和流量面前，确实很弱势，同时也麻烦复杂很多。自然自拍脸这种看上去很荒谬的形式能大行其道。

症状4 导演都围着“小鲜肉”转

Y演员在和宋方金的对话中提到，现在拍戏已经从以往的导演中心制变成了“小鲜肉中心制”。“小鲜肉、IP演员，只要一到现场，就必须先拍他，别的演员得等。”Y演员说，自己就遇到过，自己还差一个镜头就拍完了，但遇上小鲜肉演员来了，全组都得放下手头的活儿，等小鲜肉演员花两三个小时拍完四场戏后再拍的情况。

“现在的市场规律是：我们要卖这个有影响力的演员，电视台就要买他。”Y演员说，受此影响，遇上男女一号拍戏时见面时间都很短的情况，导演也没办法。“论天算钱，他俩就签了这么长时间。（但）老板（又）就喜欢他们，卖就卖他们。”Y演员说，现在拍戏，主角会不会演都是选演员时最后考虑的了，但不会演戏的主演钱却拿得最多。

业内解读（上海某影视文化公司营销推广总监刘艺）：拍戏赚钱，对出品方和演员来说无可厚非。所以才有导演围着流量担当转。宋老师文中提到的这些问题，从某种程度上可以说成是圈内人“自作自受”。我比较赞同一位同行的话，圈内受到过不公正待遇的人，大多在不经意间也是“行凶者”。宋老师的记录、呼吁还是有用的。像近年电影市场上一旦有烂片就会成为“公敌”，观众喜好改变了、品位提升了，才能真正影响市场，应有的风气是良币驱逐劣币。

同行发声老艺术家出镜一个胳膊都不用替身

导演刘猛7日上午也发微博说：“宋方金的文章其实并不新鲜，他只是皇帝的新装里面高喊皇帝没穿衣服那个人。”

在刘猛看来，宋方金的文章更多是在鞭挞不要用替身的时候用替身。“要说这一点，老艺术家们就是牛，牛极了。”刘猛回忆，自己拍摄《我是特种兵2》的时候，高明老师扮演何晨光的爷爷。“有一场戏是主要拍小何晨光的画面，带的是爷爷的一只手。”考虑到高明老师确实年龄大了，副导演都穿上他的军装戏服准备（代替他）上了，但“老爷子二话不说径直走过去，一把！推！开！副导演，自己穿上衣服搭戏。就（只是露出画面）一个胳膊而已！现场鸦雀无声。”

知名女演员颜丙燕7日上午也在微博上转发了宋方金的这篇文章，并感叹：俺们这种拍对手近景不带关系都站位置搭戏、搭词儿的演员快要被淘汰了吧……他们不爱这个工作，更不懂什么叫敬业，他们只是傍上了‘明星’这个名头，趁着年青，用颜面皮囊换取一时的名利……孩子们小，不懂事儿，可是～他们身边就没有懂事儿的大人么。”

演员柯蓝也转发评论说，“老师教导说，演戏是了解人性，感悟人生。戏从对手来……归根到底，不是人，就无所谓了。”昨天中午，宋方金也转发该评论并“直斥”：“他们是配脸演员和表脸艺术家，哪里还能是人。”

（上游新闻-重庆晨报记者裘晋奕）