杨祐宁天龙八部评价,天龙八部杨祐宁版百度百科

文作者：李德乙

太长不看版：

于荣光任总导演的新版《天龙八部》比我预想中好看，甚至觉得是近年来金庸小说改编武侠剧中最好的。

当然，此剧有两个致命伤。一是台词不过关，大部分还好，挺古雅、挺到位的，可时不时就出来几句拉胯的，比如管别人父亲叫家父的，错用文言虚词的。感觉应该是演员和分组导演的锅。因为整体看下来，编剧的功力应该是不错的，整体剧情在原著基础上丰富了许多细节，还是挺靠谱的，可能有的演员台词不过关，分组导演指导水平也不太行。谁知道呢，也有可能是编剧创作能力很强，但古文修养不够，所以写出不少半文半白、文理不通的台词。

二是演员调教不到位，这还是导演的锅。此剧技术、工业水准都在及格线上，实景拍摄、服化道用心，动作设计、后期特效也都不错。能看得出来，演员也是很用心在演，但有许多小毛病没有被纠正，比如慕容复、虚竹、段誉等年轻演员，念台词时总有晃悠的毛病，小动作有点多，这其实应该是导演的责任。

好久不看剧了，本来没抱期望，没想到点开后有意外收获。新版《天龙八部》在改编和制作上还是花了心思的。在人物、情节尽量忠实原著的基础上，挖掘了不少隐藏剧情，改编的还挺合理；人物性格塑造、情感刻画上比较细腻饱满，符合原著“无人不冤、有情皆孽”的主旨；动作场面很燃，值得一看。

金庸武侠一直是影视剧改编的宝藏，原著小说情节曲折生动、人物立体饱满、文化底蕴深厚，只要把握精髓，几乎就能拍出不错的作品，确实也也产生了许多影视经典。是否忠于原著却不一定是作品成功与否的标准，港台许多金庸剧改动是很大的，可能是限于当时的制作水平，以及特定的地域文化，角色大多做了删减合并，情节也多有改动，但在制作质量上几乎都达到了当时最高的工业水准，因此成就了经典。相反，早期央视改编版强调忠于原著，但制作经验、技术水平确实有差距，看得出来拍摄很用心，但效果并不好，观众不买账。

有意思的是，近年来此消彼长，内地影视剧制作越来越精良，典型如《琅琊榜》《风起长林》，港剧却难出精品、越来越倾向于自娱自乐，台剧却走出了一条或关注现实、或剑走偏锋的新路。

其实香港的古装剧一直都存在一个问题，就是格局小。得益于香港的国际金融中心的优势，一些现代题材的影视剧（如成龙的部分电影）很有国际视野，但古装剧往往就拍得过于局限。拍架空历史的武打片还好，但基于真实历史、深具家国情怀的古装剧，就显得有些气韵不足。比如庄文强、麦兆辉导演的《关云长》，大咖云集、三国题材、权谋天下，本应很有看点，可惜硬生生拍成了古装黑帮片，似乎有情、有义，但却还是《英雄本色》《喋血双雄》似的兄弟情、江湖义，权谋争斗简化成了帮派拼群殴、抢堂口，别扭得很。

而金庸老先生的小说正是这类植根在真实历史背景下的家国天下故事，特别是《天龙八部》，以北宋、辽、西夏、大理并立的历史为宏大背景，将儒释道、琴棋书画等中国传统文化融会贯通其中，读起来荡气回肠，改编为影视剧的难度颇大。

以前的几版就不说了，各有所爱。这次的改编翻拍，不仅尽量忠实于原著，人物、情节尽量还原呈现，而且补写增加了许多隐藏情节，特别是表现人物个性、成长的部分。比如，乔峰成为丐帮帮主的经历、慕容复苦逼的童年、虚竹胜过旁人的特质，等等，还挺有意思的。剧集里解锁的许多情节改编得很扎实，随着情节推进，与原著主线故事无缝衔接，还算精巧。

制作上融合了三地剧作优长，演员阵容也是会集三地明星。台湾的杨祐宁、香港的文咏珊，内地的白澍、苏青，还有一众自带“回忆杀”的老戏骨：吕良伟、于荣光、黄奕、刘玉翠（97版《天龙八部》里演阿紫，这回演她娘阮星竹），还有一个大大的彩蛋：扫地僧——袁祥仁。老爷子在香港武侠电影黄金时代就是著名的武术指导，也客串了众多经典配角，《新龙门客栈》里协助周淮安救人的江湖豪客、《太极张三丰》里维护张君宝的怪诞道人、《精武英雄》里向着精武门的华人探长、《武状元苏乞儿》中传授星爷罗汉拳的老乞丐、《功夫》里卖给星爷武林秘籍的老骗子，满满都是爷青回。

看网上观众争议最大的是选角跟演技。金庸武侠剧选角确实不易，因为观众脑海中既有阅读原著小说时自建的代入形象，又有老版剧集塑造的经典珠玉在前，萝卜白菜各有所爱，新剧角色想出彩，挺难。

此剧不算特别成功，但却有许多亮点。

剧集前半段塑造最成功的当属杨祐宁饰演的第一男主乔峰。形象上杨祐宁高大俊朗，颇具英雄气概，剧情中展现他英雄形象的段落也挺出彩：雁门关突破敌阵生擒楚王、杏子林解除丐帮内乱义薄云天，聚贤庄明知山有虎偏向虎山行，豪气干云、顶天立地，武功超群、睿智决断，令人好生折服。

但当乔峰改名萧峰回归辽国后，戏份渐少，又伤情于挚爱阿朱之死、受制于辽主兄弟之情、纷扰于朝堂权谋之争、纠结于宋辽刀兵之祸，过得颇不如意。少了些英雄气，多了些烟火味。

直到后半段，勇闯少林寺英雄大会、结尾雁门关以死谏辽帝等段落，都是以萧峰为中心的情节，但似乎都不复前半段的神采，有点可惜。

阿朱一直是比较讨喜的角色，刘涛在03版《天龙八部》中饰演阿朱一炮而红。本剧里的阿朱依然很棒，扮演者苏青，虽然不是令人惊艳的漂亮，剧中演员妆容也不重（对比某些剧易容式的化妆或者后期美颜磨皮，简直是一股清流），倒是符合剧中乔峰（萧峰）他爹对他说的“你这臭骡子，练就了这样一身天下无敌的武功，怎地去为一个瘦骨伶仃的女娃子枉送性命？她跟你非亲非故，无恩无义，又不是什么倾国倾城的美貌佳人”。

演员苏青长的有点像颜丙燕，开始真的让我有点出戏，但是面对古灵精怪又善解人意、勇敢独立又重情重义的俏阿朱，真是很难不令人心动，连乔峰这等直男莽汉都被她化成了绕指柔、痴情郎。阿朱遇到乔峰后的每一场戏都很令人动容：杏子林初见，阿朱就变成了乔峰的小迷妹，满脸星星眼；聚贤庄求医，阿朱泪眼盈盈、我见犹怜，衬得乔峰更是情义千斤、英雄无匹；结伴追踪大恶人，阿朱不仅处处为乔峰着想，还机变百出大有助益，两人感情日深。就在观众嗑糖嗑到最甜、一切都显得如此美好时，剧情急转直下，阿朱为救亲爹更是为了保全乔峰，甘愿赴死，场面一度十分催泪。

唉，悲剧就是将你最珍视最美好的，撕毁给你看。这部剧虽是武侠剧，有爽剧的成分，但悲剧的部分拍得格外动人。

后半段戏份偏重的算是虚竹，从前期看似愚钝实则豁达的人设铺垫，到之后误打误撞破解珍珑棋局、继承逍遥子70年功力和逍遥派掌门，从此走上人生巅峰：武功超群、医术卓然、势力庞大、美人入怀，妥妥的爽文范儿。

扮演虚竹的演员张天阳，表演很有特点，但观众评价却有点两极分化。可能为了表现虚竹的拙朴有些用力过度，但认真看下去，你会发现他的有些表演是很聪明的，他抓的虚竹的特点也很有新意。虚竹笨吗？好像是，资质平庸、不懂世故、不知变通，人还长得丑（小说设定）。但他其实也算出身世家（虽然见不得光，是武林第一大派领头人的私生子），基因肯定不差，要不怎么在武学上一点就通？他其实是大巧若拙，心地诚朴、志虑单纯，才会在一般事务上显得似乎比别人笨，实际上却有着别人比拟不了的优势，一旦有想做的事，精进极快。张天阳的表演恰是表现出了这些特质，看下去很有意思。

倒是重要主角之一段誉的戏份，没有之前几版中那么吃重了。演员白澍饰演的段誉，尽管依然有些率真有些痴，但没那么恋爱脑了，反而多了些禅意佛性，看后好评。

第一女主王语嫣依然很漂亮，但却没有了前几版那样的惊艳。陈玉莲、李若彤、刘亦菲，都把王语嫣塑造的倾国倾城，盖过了剧中所有美女角色。但文咏珊的王姑娘戏份少了许多，也缺了艳压的势头，这可能是新版编剧有意为之。

剧中段誉与王语嫣的感情线虽然贯穿始终，却渐渐成了陪衬，老版中经典的枯井定情段落，也被改写。老版中段誉、王语嫣因慕容复而跌入枯井后，两人感情就迅速升温，发生质的变化。而新版将两人感情的转折点拆分在几个段落中，天山童姥一节王语嫣情感上就明显倾向于段誉，但仍深爱慕容复；枯井一节王语嫣是断了对慕容复的痴情，却并未马上接受段誉；结尾王语嫣在纠结中准备落发出家，段誉在抒发了一通自己要遵从本心、入世修行之类的海王心声后，及时跑过去把王语嫣拽出了尼姑庵。之所以说是拽，其实表明的还是情感心理上的一种状态，两人手拉手出来时，段誉满脸欢喜，不时瞧向王语嫣，但王姑娘却一脸平静，看都没看他一下。

这番改编和表演，我还是很喜欢的。虽然没有之前几版那么甜蜜如意，但却更加值得玩味。这条感情线没有喧宾夺主，倒是符合了天龙八部众生谱相的定位。

动作场面是武侠剧的一大看点，本剧的武打设计很有新意，既有老式港产武侠片的写意美感，又有现代动作影片的写实感、拳拳到肉，动作场面很燃。后期特效也比较精良，能够很好的为剧情服务。

《天龙八部》原著的武功设定，大多神乎其技，如同霍格沃茨的魔法。有威力无匹的降龙廿八掌（到《射雕英雄传》变成了降龙十八掌，也相对比较写实，只剩刚猛；到《倚天屠龙记》，更是只余十二掌，已经褪去了光环）、无形无敌媲美手枪的六脉神剑、令人返老还童的八荒六合唯我独尊功（又名天长地久不老长春功）、精妙绝伦的凌波微步、邪气霸道的火焰刀……

金庸其他作品中也有一些类似的神奇武功，比如《笑傲江湖》里的葵花宝典，能让直男变弯，《射雕英雄传》里的九阴真经、《倚天屠龙记》里的乾坤大挪移，尽管违背物理常识，但大体上源于中国传统文化，又被金庸老先生的如椽巨笔赋予了趣味性合理性，成为独特的中国武侠文化。

新版《天龙八部》的动作场面博采众长，动作设计契合人物角色，很有辨识度，运用精良的特效呈现出天马行空的视觉观感，兼具技巧、力度、美感，很好看，也很好地服务于剧情。

比较经典的有聚贤庄大战，乔峰力敌中原群豪，武戏大开大合、刚猛豪勇，更难得与阿朱的情感戏也极为动人。乔峰的英雄形象在这一段被刻画地淋漓尽致，一边是喝酒断义、毫不拖泥带水，一边仍顾念香火情、大战中不伤丐帮众人，一边是力战群雄、毫无惧色，一边又侠骨柔肠、对阿朱百般照顾。经此一役，初步奠定了乔峰在金庸武侠宇宙中第一英雄的地位。

金庸武侠中我喜欢的另一个大战场面是《倚天屠龙记》的六大派围攻光明顶。原著中张无忌少年英雄，凭离奇际遇、绝世武功，独斗群雄、技压众人，力挽狂澜、平息纷争，从此也走上人生巅峰（又是爽文的范儿）。可惜到现在也没有一部改编剧拍出倚天屠龙的精彩。就是李连杰主演的《倚天屠龙记》都有粗制滥造之嫌。

过去很喜欢张无忌，喜欢他与世无争、善良宽厚甚至有些滥好人的性格，羡慕他的狗屎运、桃花运。但对比起来，还是更佩服乔峰，心地磊落、爱憎分明，顶天立地、潇洒豪迈，真真的大丈夫、好汉子。张无忌嘛，武功既高，为人又极仁义，令人好生心服，只是不够心狠手辣，有些婆婆妈妈之气，未免美中不足（范遥的看法，哈哈哈哈）。

当然，这部剧的动作场面也有一些槽点。比如，原著小说中人似虎、马如龙、气势如虹的“燕云十八飞骑”剧中竟然简化成了步兵，气势一下子就弱了。这可能跟剧组主要在西南取景拍摄，难寻北方高头大马有关。插一嘴，要说近年来国产电视剧马战戏拍得最好的，应该算《大秦赋》吧。

著名学者陈世骧先生评价《天龙八部》小说是“无人不冤、有情皆孽”。的确，书中人物繁多，个性鲜明，尽显芸芸众生百态，写世间贪嗔痴三毒，写世人有情皆苦。

新剧在翻拍时显然也把情之一字作为了重点。兄弟情、父子情、香火情、亲情爱情、家国之情，都有表现。但观众最感兴趣的应当还是剧中的恋情吧？

到这儿我发现了一个意思的地方，剧中第一男主、第一女主竟然不是CP，交集也不多。大体上，《天龙八部》的第一男主是乔峰（萧峰）、其次段誉、再次虚竹，接下来大概是慕容复、段正淳、鸠摩智、萧远山、慕容博。第一女主王语嫣，其次阿朱、再次阿紫，接下来木婉清、钟灵、段正淳的情人们。我们做个连线题，第一男主的CP是女二、女三，男二的CP是女一、女四五，男三的CP是惊鸿一瞥的西夏公主李清露，算是个客串。还挺有意思吧？

主角们的恋情前面捎带着说了点，观众也自有评判。倒是有3对配角的情感刻画很值得玩味。一个是段正淳，整部天龙八部简直可以改名叫《段正淳和他的女人们》，他的情史串起了大部分情节：段誉——他的儿子（先别管是否亲生），王语嫣、木婉清、钟灵——他的女儿，与段誉形成了闭环，另两个女儿阿朱、阿紫与萧峰纠缠了一辈子，他与老情人阿萝隐居无量山时携手舞剑，映于石壁，引发了整个故事的开头“青衫磊落险峰行”；他与老情人康敏的恩怨情仇，间接诱发了丐帮的内乱，更直接导致了萧峰阿朱的悲剧“塞上牛羊空许约”。还有，慕容复为谋大事，杀害段正淳的情人们，致段正淳自杀、段誉母亲殉情，段誉出手击败慕容复，令他神志失常，最终复国梦碎。

可以说《天龙八部》的一半故事都是段王爷风流债引发的血案。第二对是正道第一大派少林寺的主持方丈玄慈大师和四大恶人中的叶二娘，一个是极善的代表、一个是极恶的代表，竟然是一对郎情妾意、至死不渝的情侣，只是各种禁忌让他们不能公开，所谓“见光死”，他们算是“无人不冤、有情皆孽”最极致的注脚。他们的儿子——虚竹，得，凑齐三大男主了。第三对其实不提也罢，刀白凤与段延庆，他俩其实算不得情人，顶多是有过一夜情。一个是玉露观音、一个是落魄王孙，是一对儿极美与极丑的代表，却像是整个故事的一把钥匙，把前面拧巴的好多事儿，喯儿，给解开了。段誉与王语嫣、木婉清、钟灵不是亲兄妹了，不用在伦理与爱情间纠结了；段誉是延庆太子的儿子，困扰大理皇室的正统问题也迎刃而解了。

剧中实在是将“冤”“孽”贯彻到底，赚人眼泪、令人唏嘘。萧峰与阿朱永别于即将携手浪迹天涯的前夜，虚竹、段誉都是在与亲生父母相认的当天又失去了双亲。一心想与兄弟们一起大碗酒、大块肉快活，合力护国安民的，偏偏被兄弟唾弃、百姓不容；一心向佛的，偏偏难断红尘、深陷俗务，欲求苟安而不可得；一心游戏人间、无所挂碍的，偏偏情丝难断、情债难逃，社稷百姓得一肩挑。道貌岸然的有私情、罪大恶极的有至情，胸怀大志的有空折花枝的落寞，奸滑懦弱的有情之所钟的决绝，单纯质朴的有爱而不得的遗憾。

金庸老先生把这个“情”写的啊，真是百转千回、摧肝断肠。

总体来说，新版《天龙八部》观感还不错，参照豆瓣标准我个人给7分吧。对比黄日华版豆瓣8.9分、胡军版8.3分，我觉得这一版豆瓣综合评分3.4分略显偏颇了。估计是前期的一些槽点被放大，引发了连锁反应。说实话，之前我也看到许多公众号吐槽这部剧，我本来是带着戏谑的心态来看的，没想到出乎意料，发现了宝藏剧。推荐给有古典情怀、喜欢武侠剧的朋友。

我常常还是怀着这样的痴想：希望有靠谱的导演，翻拍出精良的影视剧，再现金庸武侠江湖。

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