富大龙低调影帝,富大龙演技不怎么还影帝

“他的天狗塑造的绝望我哭都无声，纵横里塑造的赢驷层次丰富，人物饱满毫无演戏痕迹，隋唐演义里的杨广更是极为出色完美。一人千面，千面一人。从知道他开始，就已经爱上了他。”

知乎、豆瓣网友提及富大龙，句句夸赞。宁静也被他征服，称他绝对是“男人中的男人”！

导演丁黑提及他亦不乏赞誉，“富大龙是好演员，对角色精心设计，有时候得打压一下，不然气场全被他一个人抢走了。”

10岁演戏获奖，30岁三影帝加身，被观众誉为“下能演平民，上能演王侯”的富大龙却曾7年没拍戏，被称“最穷影帝”。

唏嘘背后不乏一位好演员在这个时代的无奈，但更在于他自己选择做名利场的清醒者，敢于抛弃时代。

“如果演戏只是为了赚钱，那我宁愿饿死”。富大龙骨子里有一股贵气：我可以屈服于眼前的苟且，但绝不能违背初心。

他的这份初心一坚持就是30多年，哪怕经历过灯红酒绿，也从未染上世俗的烟火气。

鲜少有人知道，其实富大龙是童星出道并可谓年少成名。

1976年，富大龙出生在一个普通工人家庭，八岁便参演了电影《中彩》，十岁主演的《少年彭德怀》就获得了“第二届中国电影童牛奖优秀表演奖”。

可是他从小就没有所谓的明星梦，成为儿童演员也是无意地被挑选中。富大龙的父母对他的学业一直有要求，绝不能因为拍戏耽误学习，这后来也成为了他的一种自觉。

富大龙基本上每一年都有一部戏，连高中都一样。但在拍戏的同时，他依旧是一个德才兼备的好学生，年年被评为三好学生和优良少先队员。

不只如此，富大龙的课外兴致班也没耽搁，技击、京剧、古琴、书法等都照学不误。

1994年，富大龙考入了北京电影学院表演系，与蒋勤勤、金巧巧成为同学，4年后以全班第一的成绩毕业。但相比于同时代的陆毅、陈坤、刘烨来说，他真的太不火了。

外人看到的永远都是表象，在富大龙看来，演戏是他的生活，演员不过是他的工作，本分、认真、严谨地去做就好。

不愿应酬和对剧本的挑剔，使得富大龙在拍完《紫日》很长一段时间，没有合适的戏拍，那段时间的空窗期，他问自己：如果一辈子这样能不能坚持？

尽管他辟谣了经济困难到送外卖赚“3块钱1小时”的消息，觉得“太夸张”，但有段时期他经济状况确实不好，还曾靠家人接济。换做其他人，或许早就妥协了。

而他的答案依然是能够坚持。“我很坚定地认为，我坚持的东西一定是没有大毛病的，因为我没有坚持坑蒙拐骗。但我会常常怀疑自己的艺术水，。就比如一段时间，没有太多人找我拍戏，或者自己的戏播出，它反映不是很好，那么我会想这是不是和自己有关系，是不是没有达到那么高的艺术水平。”

搞艺术的人只要一直保持这种自我探讨和怀疑就够了，富大龙就此坚定。

靠着这股劲，他一直硬挺着，直到六七年后《天狗》剧组找上他了。

富大龙说：“副导演那天找我时，我手机没开，次日一早我起床看到短信就匆忙打电话拿脚本。我在回家的路上翻了几页脚本，就完整被故事吸引了。当晚我就坐上硬座火车直奔山西平遥片场，那时刻兜里只有200块钱。”

揣着这200块，富大龙胡子拉碴的就去了，导演一看就点头了。富大龙得到了这个因为陈建斌没档期，才找上他的角色。

因出色的演绎，富大龙凭着《天狗》里李天狗这个角色，荣获了包含金鸡奖，华表奖、华语片子传媒大奖、 中国片子演出艺术学会金凤凰奖共4个大奖。

四影帝殊荣加身，以富大龙的演技和身价，随便接几个IP剧就能赚得盆满钵满，但他依旧对剧本精挑细选，除了拍戏和接受采访，从来不拍广告、也不参加任何娱乐节目。

他傻吗？不，他比任何人都明白自己要的是什么。

在接受中国电影报道的采访时，他说一直不希望自己太红，“因为对于演员，对于我希望塑造不同的角色而言，我的曝光率过大的时候，随时你都被捧上众人之上的时候，你对生活体验和角色转换都会受到影响。”

网友对于他的这种坚持褒贬不一，但富大龙并不在意，“我特别明白有的人会说这是一种好，或者有的人批评我觉得这是一种坏。其实不过是看你如何选择自己的生活，怎么舒服怎么来，大家也不必理解我，好之者不如乐之者，我喜欢这种安静。”

在浮躁的娱乐圈，他是为数不多的不囿于名利的时代清醒者之一。

优秀的演员，永远是在找寻好角色的路上。

“剧本不好不接，人物太烂不接，时间仓促不接。”在富大龙看来，每一场戏都是需要用心去雕琢的。他从不怕角色太怪，只怕角色没有亮点。

从杨玉富、李天狗、隋炀帝、秦惠王、到梁满囤、齐飞云……这些像是从影视剧里活生生走出来的人物，在饰演者富大龙看来，演员和角色是相等价的。如同佛经故事中的割肉喂鹰，少一根头发放上去，这个角色都不能成活。

这些于一般演员已然很难做到，于他而言只是最基本的要求。他努力磨炼演技，却不宣称演戏是最大理想，只是认死一个理，就是对观众负责。

8岁开始演戏，从1984年的《中彩》到现在，富大龙做演员已经是第35个年头了，他一直用“文责自负”来要求自己演好每一个角色。

在他的理解里，文艺一定会产生导向的意义，哪怕只是审美方面。“特别像今天媒体这么发达的时代，我什么都不说，可能还有很多人去猜测，更别说哪句话会被曲解。所以我们对自己说过的话，做出的作品，一定要达到文责自负。”

因此一个优秀的演员最主要的事情，是要把正确的价值观传递给观众，把真正的人性表达出来，让观众看到一个个鲜活的生命。

富大龙的很多作品中对于人性的探索都入木三分，比如《紫日》里富大龙饰演了淳朴善良的农民杨玉福，亲眼看见老母亲被日军刺成了筛子，朋友被日军用汽油活活烧焦，可他却不忍心用刀刺向日本少女。

国难家仇在前，作为一个人，也无法背叛自己朴素的善恶观。这也是杨玉福最动人的地方，微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。

《大连故事》中，我们能够在富大龙饰演的齐飞云身上看到他小气、嫉妒。在民族大义和自己之间，齐飞云本能性的选择我活着就好。

其实剖析人性，人的生命可能原本就是善恶交织的，齐飞云身上这些软弱的东西我们每个人都有，包括他落井下石的一面，我们也有。

拍《大连故事》时他接受访问，就公开表示挑剧本的一个原则，就是演反派时一定要恶有恶报。作为一个演员，他演戏最重要的目的是希望通过作品让观众明善恶，知道人性，更要永远记住屏幕前有很多孩子。

富大龙还不止一次对外强调过演戏中角色传递价值观的重要性，“我一直形容人像一个球一样，他有各个面，只不过我们在生活中看到的仅仅是他的一小部分。我从来没有说特意演哪一种角色，我是觉得我演过的角色，都是在表达一个东西——就人性的不同的面。这个角色可能在演这一面，下一个角色也许会演球的另一面，但我希望传递给观众，当我们面对自己人性中的所有可能性时，去选择哪一面发展它，而哪些东西是我们要有意识地规避或者抑制它的地方。”

于富大龙而言，不是只有很严肃的东西是现实主义，一部作品不管它的剧情有多少虚构性，作为一个演员，演这个人物的时候要尽量的让他有根，尽量的让他真实，尽量的让他能和观众之间有共鸣，对观众的生活起到一个好的影响。

他对观众负责不仅体现在角色上，更深入到现实生活中的一言一行里。

迄今为止，他仍喜欢将自己的影迷客客气气地尊称为观众。他曾在百度贴吧发帖说：“我希望大家看到我的作品，而不是成为粉丝，因为“粉丝”两个字，显得双方不平等。”大家永远是平等的干不同专业的人，不需要谁仰望谁。

别人开微博，是为了聚人气，拉广告，跑宣传，他开微博的原因是提醒网友不要上当受骗，影迷好不容易等来他出山，不想却是来告别的。

至今他的微博再无内容上线更新。

童星出道年少成名，富大龙依旧与娱乐圈的规则背道而驰。

别的明星生怕没作品被遗忘，他却坚持对剧本的精挑细选，别的明星轧戏挣快钱挣到飞起，他却愿意为了一个角色苦苦琢磨一整个拍摄周期。

这样看来一点都不浪漫，但也一点不虚。

不禁想起《见字如面》里，黄永玉写给曹禺的信中有一句：工作，这两个字几十年来被污染成为低级的习俗。

演员纵使是一直在聚光灯下、镜头前的一群人，但归根到底，演员是一项职业。

我们习惯于把过多的荣光、理想化色彩加诸于演员这个职业之上。我们称颂天才演员的神来之笔，标榜对电影之梦的追逐。

崇高的艺术追求固之然激动人心，但是勤勉、踏实地，以“劳动者”的心态从事演员这份职业，无疑是可敬的。

中生代中还有富大龙这样踏实的演员存在，中国影视的希望一直都在！