梦云飞的扮演者

2022-10-08来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 2015年1月27日晚，我在国家大剧院欣赏了“史上最豪华”版的歌剧《阿依达》，当晚歌剧美不胜收的方面很多，最令我震撼的是阿依达的扮演者和慧。在演出结束以及第二天演出空隙，我短暂采访了和慧女士。为

2015年1月27日晚，我在国家大剧院欣赏了“史上最豪华”版的歌剧《阿依达》，当晚歌剧美不胜收的方面很多，最令我震撼的是阿依达的扮演者和慧。在演出结束以及第二天演出空隙，我短暂采访了和慧女士。为了不影响她的下一场演出，采访的时间被尽量压缩。尽管如此，还是对她有了更全面的了解，也与她探讨了歌剧。

和慧以前，中国人认为唱歌剧国人不及欧美人，和慧以后，中国人在歌剧表演上自信了。似乎，上帝特别厚爱和慧，要把所有的能力都赐予她，让她成为歌剧超人。

“世界第一阿依达”

2015年国家大剧院的开年大戏《阿依达》是一部鸿篇巨制的豪华版歌剧。

指挥祖宾.梅塔对中国版《阿依达》的评价是：“（中国）观众可能95%是第一次来现场看《阿依达》，第一次看就看到这样的制作，将来他们再去世界各地看别的版本，都会感到失望。” 国际组演唱这一晚，很多观众慕名而来是为了现场聆听和慧的演唱。毕竟，和慧这些年在国外发展，中国观众能欣赏她表演的机会不多。

在歌剧界，常常把演唱威尔第的歌剧和演唱其它歌剧分开，以强调威尔第歌剧中声乐的高难度。其中，《阿依达》是他的经典之作（相比较，《茶花女》只是婉约派）。阿依达需要特别震撼又兼具细腻的戏剧抒情女高音，这要求歌者的中低音区如女中音一般厚实，同时高声区要特别有力度和有变化。一般说来，东方女性的生理条件不具备戏剧女高音发声所需要的大号腔体，所以中国歌剧女演员中戏剧女高音很少，而戏剧抒情女高音更是少之又少。有些女演员虽然嗓音很优美、灵巧，但未必适合演唱这个角色。 “世界第一阿依达”的评价最早来自西方歌剧评论界——意大利乐评认为，和慧是“这个时代最好的阿依达”。我想这个评价的理由很明确：一是和慧的戏剧抒情女高音的嗓音条件特别适合演唱威尔第的作品，符合欧美观众欣赏歌剧的重口味，是当今歌剧女高音的潮流；二是《阿依达》作为和慧标签式的作品，她已经在世界各地顶级的歌剧院演出了133场。她主演了世界上第一部歌剧《阿依达》3D电影，并获得了意大利2012年度金奖，这些在当代是无人企及的。业界谈及阿依达，首先想到的就是和慧。2012年6月和慧在维罗纳竞技场露天环境中演唱《阿依达》，该剧场没有扩音设备，可容纳3万人，这样规模的演出在歌剧史上是空前的。和慧曾经连续9年被邀请在那里演出，其中六年都担任开幕首演的女主角。

一直以来，《阿依达》的音乐充满跌宕和激情，塑造了鲜活的人物形象和经典的戏剧冲突，感染了世界各地的观众。女主角阿依达的咏叹调《祝你胜利归来》、《祖国蔚蓝的天空》是威尔第著名的细腻、难度之作：旋律上采用了一些东方音乐素材，以呼应主人公的身份。为表现阿依达复杂的心情，音乐需要各种声乐难度技巧来完成——富于张力的大跳，高音弱声、音量的集聚与爆发以及特别绵长的legato”等等。威尔第不会考虑演唱的难度，所有创作为音乐形象和剧情服务！所以，没有超凡的功力是无法胜任阿依达角色的。

这些对于已经演过132场阿依达的和慧而言，并没有表现出吃力。整场表演，传递的是她的自信、投入和极其强大的气场。如果说声音能够驾驭大的场面，能够传得很远是戏剧女高音的要求，那么和慧早已超越了这些。她的演唱既大气磅礴，又细腻精致。在力度处理上，她能够娴熟地做到器乐演奏中常见的从fff到ppp的过渡，层次非常丰富。尤其是在高音区的弱声，音量弱而不虚，能够传递到观众席最远的位置。接着，是绵长的高音处“legato”，为了人物塑造需要，还要在做渐强的处理。把这些器乐演奏技巧运用到演唱中，彰显了和慧的演唱功底和艺术修养。这些对观众而言，就是审美的愉悦。

台下与和慧交谈，她试图把声音压得很小，这是为了节省用嗓，以确保下一场的有演出。即便如此，她天鹅丝绒般的嗓音也特有质感。被问及高音弱声“绝活”是如何练就？和慧说是根据自己嗓音条件琢磨、实践形成的。在意大利等国家排演歌剧时，艺术指导多是文学家、历史学家，他们围绕剧情展开辅导。而关于声乐技巧，这么多年在国外和慧没有老师。

我注意到和慧在评价声音质量时，常用“润”和“干”两个概念。在她看来，不论音区高低、音量大小，强弱如何变化，“润”的声音在形态上是有修饰的明亮和穿透力，代表有修养的歌声；技术上“润”则代表游刃有余，令人听之舒服，而不是感到极限到来，心情压迫。相反，“干”是指演唱声音过于直白，技术上不完善，艺术格调不高。我想到了中国古代琴论24况中的“润”况，“盖润者，纯也，泽也，所以发纯粹光泽之气也”，又云“凡弦上之取音惟贵中和，而中和之妙用全于温润呈之。”艺术之美贯通古今中西，和慧对“润”的追求，体现了她在歌剧演唱中了超越“弦与指合”、“指与音合”技术层面，追寻 “音与意合，而和至矣”的立美境界。“以音之精义而应乎与意之深微”是对音乐表演者的高标准要求，和慧在努力实践。

除了《阿依达》，和慧还擅长表演歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《乔康达》、《假面舞会》，这些歌剧不论从参演数量，还是演出歌剧院的级别，以及观众的反响，和慧也都是当之无愧的世界第一。

国际化的职业歌剧演唱艺术家

国人对影视剧演员走国际线路已不再陌生，常谓之“国际某（某）”。和慧于2002年离开中国，在欧洲和美洲发展自己的歌剧事业，用她自己的话来说，十几年来“我要么在演歌剧，要么在演歌剧的路上”，她已经成为了不择不扣的“国际和”。

什么级别的歌剧院邀请你？请你演什么角色？回（邀）请的次数？——这是当下衡量一位歌剧演员的三条标准。

近年来，和慧先后在世界顶级歌剧院担任歌剧女主角，多次在维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、美国大都会歌剧院、巴塞罗那里塞乌歌剧院，慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院，柏林国家歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院演出。其中，在斯卡拉歌剧院上百年的历史上，一共有两位亚洲人登台表演，而演女主演的就是和慧。“Hui He”的名字被收录在意大利维罗纳阿莱那歌剧院的博物馆里。目前，她以年均50场次的频率活跃在世界各大歌剧院。这些数字，足以揭示歌剧界对她的认可。

国外的歌剧演员走国际化、职业化道路。歌剧院对于职业歌剧演唱艺术家，有近乎苛刻要求：首先，必须有票房价值；其次，声音有特点，素质高，上手快；再次，熟练掌握意大利语，能自如完成歌剧演唱，并与各国导演、指挥交流无障碍。除此以外，良好的个人修养，以及对西方文化的了解、尊重，也是非欧美文化背景演员必须具备的。

和慧坦言国外的头两年是适应期。在国内的学习只是毛皮，真正的歌剧表演是在国外完成的——排练中与导演、指挥、艺术指导的磨合就是最好的学习。开始几年歌剧排演中，她会被提醒有些发音不够准确，于是就模仿、揣摩，逐渐做到了发音精准。但对于以汉语为母语的中国人而言，演唱意大利语歌剧，仅仅会发音是不够的，还要理解该语言的文化。和慧有语言天赋，她流利的意大利语是在歌剧院的环境中“熏”会的。她能对不同歌剧人物有精确的把握，也要归功于她对意大利语的娴熟的掌握。对此，她特别强调：中国一些学习美声唱法的人，对意大利语只是鹦鹉学舌，不体会语感，不太清楚词义，不了解意大利语的发音特点和语法，这样的演唱就大打折扣了。

国外的歌剧演出市场成熟，演出机会多，相关配套和服务也好。但这些高待遇是给有能力的职业演员的。演员之间竞争公平、激烈，一个角色常常有几十上百人去竞考，歌剧院从中择优录用。有时，排演时间紧张，演员要在很短时间里记忆乐谱，歌词，理解文化背景。有的职业演员两天就能记下全谱，参与演出。这是何等高强度、高压力的工作！很多中国演员到了国外不适应，和慧算是一个奇迹，能够很快地融入国外的圈子。同时，她深知自己代表中国，所以处事特别小心，时时观察学习西方礼仪，人际交往上有礼有节，让人感觉到她的素质、涵养和亲和力。这些年和慧交到了很多国际朋友，其中多明戈和祖宾梅塔是她歌剧之路上的伯乐。这一次主演阿依达就是指挥祖宾梅塔亲自推荐她为女一号。

谈及声乐学习，和慧认为除了悟性、天赋，触类旁通的能力也很重要。问及她本人演唱的条件，她表示自己确有天赋。但同时，她特别强调，歌剧演员不是发声机器，良好的发声生理和发声方法，并不一定等同于优秀歌剧演员。好嗓子只是基础，需要雕琢打磨声音、表演，不断学习语言、文化，迅速进入歌剧表演。她的勤奋、谦虚、乐观自信、善学也是成功的重要原因。因为演唱成功，歌剧院会不断反复邀请。目前，她在维也纳国家歌剧院连续合作11年。与大都会歌剧院合作了3次，与斯卡拉剧院合作了4次。十余年来，已经有不少欧美观众成了和慧的铁杆“粉丝”，他们会依据和慧的演出档期飞来飞去，追随于各大歌剧院之间。所以，无论在哪家歌剧院表演哪部经典歌剧，和慧的票房都是稳定的。

对此，慧很谦逊的表示：她成为国际歌剧华人第一人，是个人的天赋、努力，也是机遇，随着近年来中外声乐教育的交流，以及国内歌剧市场的形成，以后会有更多的歌剧演员走出国门，产生国际影响。

墙外开花墙内香

在后台见到和慧，感觉她非常温婉大度，没有架子，对人友善。她生活地很简单，很多歌剧以外的事情，她知之不多，也没有兴趣；而一旦与歌剧相关，她是那么熟悉、自信，又特别侃侃而谈。这让我想到十几年来她在国外演出、生活，西方上流社会的文明观念已经深深烙在她的行为之中。与和慧交流很愉快，她智慧，内秀，大家风范。有时，她会静静的听我介绍国内的情况，不温不火的谈吐让我的脑海闪过孔子所云“文质彬彬，然后君子”。

和慧之所以于2002年走出国门发展，主观上是她对自己当时的发展不满意：一方面她在国内的声乐比赛中没有取得特别满意的名次。国内最好成绩是青歌赛的银奖。由于美声唱法通过电视媒体的播放，相当程度的削弱了艺术本身的美，所以，历届美声组的演唱都不太受到观众的追捧，和慧获奖后演出的机会不多；二是当时的中国还没有一座像样的歌剧院，歌剧排演和演出的场次很少。而她作为西安音乐学院的教师，不在文化一线城市，更是没有机会演歌剧。英雄无用武之地，这种状况令她苦恼。客观上，通过在国外参加声乐大师班，她的业务进步明显。很快，她先后在多明戈世界歌剧比赛和威尔第国际声乐大赛中获大奖。随后，世界知名的歌剧院和著名的经纪人都上了她的实力，纷纷来找她签约。

歌剧是音乐艺术金字塔尖的阳春白雪，一直以来被认为是小众艺术。和慧表示国内外歌剧观众层是有差异的：欧美观众喜欢歌剧是在欣赏自己的本土文化，观众的年龄层偏大，观众群体比较稳定，他么对唱段很熟悉，欣赏品位很高，类似于中国的京剧票友；中国的歌剧观众趋于年轻化，他们喜欢这种外来的艺术品种，追求高品质的艺术享受，观众群体正在慢慢培养之中，形成有规模的观众群体还需时日，但趋势是乐观的。如何适应这些差异，她还在努力。对于在国内宣传并不太多的和慧而言，《阿依达》当天一票难求让她本人初步感觉到自己在中国歌剧迷心目中的地位。

对于中国近些年文化产业的发展和前景，和慧表示很欣喜：中国国家大剧院的硬件新、设备好，声音传递质量高，7年排演了38部歌剧，令人振奋。尤其是这样一版大制作的《阿依达》，既在音乐上尊重原作，又在舞美服装等方面力求突破，非常了不起。大剧院定位于国际化发展模式，起点高，必然引领中国歌剧市场的健康发展。和慧与国家大剧院的合作，始于2012年，回国第一部歌剧是《假面舞会》，最初被编在国内组，因为演唱很突出，超越了国际组演员，震撼了中国歌剧界。后来，合作逐渐多起来，先后演出了《蝴蝶夫人》、《假面舞会》、音乐会版《阿依达》、《游吟诗人》、歌剧版《阿依达》，以后每年都有与大剧院合作的计划。

当然，虽然中国许多城市都新建了歌剧院、艺术中心，大力发展了音乐表演的场地、设施建设，歌剧表演的硬件环境已上了规模，歌剧市场正在形成。但是，观众的培养，剧场管理，艺术总监的艺术水准，国际视野、经纪人等方面，还需要不断完善。国外每个环节都很专业化，产业化。国内的产业链存在缺陷，

为职业艺术家提供的服务还不够，尤其是古典音乐的经纪人凤毛麟角。另外，国外的经纪人制与中国的演艺市场如何对接等等，尚在探索中。

问及是否有表演中国歌剧的意愿时，和慧表示她对演唱中国歌剧一直持谨慎的态度，只会接演适合自己的角色。种种原因，目前她还没有签约中国歌剧。看来，经过几百场次的歌剧表演，和慧已经有了很多表演的积累，她的执着和严谨形成了她对歌剧独到的见解，也影响她的取舍标准。

喜欢和慧的另一个原因是她的坦诚。虽然观看《阿依达》的观众非常认同，但她还是坦言自己对其中的一些表演抱有遗憾，她追求是尽善尽美。如今，和慧成了世界是最繁忙的歌剧演员，她的下一个档期是芝加哥歌剧院的《托斯卡》，演出合同已经签到了2017年。

套用一首诗歌祝福和慧：你回或不回（中国），都在歌剧的事业；你说或者不说，歌声是最好的宣传；你（音）乐或者不（音）乐，你在传播中西经典文化。

和慧出生在陕西，毕业于西安音乐学院，这里正式古丝绸之路的起点。今天，文化丝绸之路作为国策再度兴起，和慧在欧美的歌剧舞台上赢得了观众的爱戴，她是中国人的骄傲，是当代中国文化丝绸之路的重要使者，希望她为中西文化交流作出更多的贡献。