周辰扮演者

2022-10-08来源：萧翱瘁编辑：佚名标签：

文章导读: 时间：2019年12月28日，地点：广州大剧院。观众毛小姐第九次走进剧场观看舞剧《永不消逝的电波》。这回带着妈妈来看戏的她，曾一路赶到长沙和深圳“追剧”，还向身边所有朋友推荐了这部上海出品的舞剧精品

时间：2019年12月28日，地点：广州大剧院。观众毛小姐第九次走进剧场观看舞剧《永不消逝的电波》。这回带着妈妈来看戏的她，曾一路赶到长沙和深圳“追剧”，还向身边所有朋友推荐了这部上海出品的舞剧精品……毛小姐这样“电波”铁粉并不是个案，《永不消逝的电波》已是第二轮上演，购票观众之多一度导致广州大剧院售票系统崩溃。诞生一年，演过百场，这部红色舞剧走过了大半个中国，更以“出圈”的热度引领着上海舞蹈创作的新思考。

票房大热、话题大热，主创团队却格外“冷静”。就在“电波”的百场纪念演出前，编导韩真、周莉亚赶到排练现场，把所有角色动作细节再“抠”了一遍。曾让无数观众落泪的“小裁缝”挥手告别一幕中的动作幅度和定格时长也再度微调，只为通过非“炫技”的肢体语言更熨帖地呈现人物个性。明明已获得全国最高奖项，为何还要这么“较真”？“我们眼睛能看到的瑕疵，都要剔除；我们情感能感受到的一丝丝虚伪，都不允许出现。为的是——哪怕有那么一刻，可以和他们（革命者）真挚高贵的灵魂去对话，也不枉我们这次创作的初心。”韩真的话掷地有声。这也是上海歌舞团演员乃至上海文艺工作者，面对红色题材创作给出的坚定回答。

凭大胆创新“破圈”，真挚情感与走心细节让历史档案在舞台上“活起来”

新年伊始，“电波”再鸣。1月3日、4日，上海歌舞团携舞剧《永不消逝的电波》到访杭州大剧院，带当地观众回到革命年代，下一站是江苏大剧院。据悉，2020年，“电波”的足迹将遍及27座城市，用118场舞蹈书写英雄故事。每一次“电波”回响，不仅是记忆的唤醒，更是灵魂的触动。

滴滴滴，滴滴滴，急促有力的发报声把观众拉回到70年前，惊心动魄的上海解放前夜。黎明将至，夜色更加阴冷，黑衣人在雨夜行色匆匆，紧张悬疑的气氛瞬间弥漫舞台……“60多年前曾有一部电影《永不消逝的电波》，这次我们在舞剧创作中探索了全新理念，不同的美学表达和艺术呈现样式带给观众不一般的观戏体验。”舞剧制作人、上海歌舞团团长陈飞华说。为了用肢体语言讲好谍战故事，80后编导韩真、周莉亚等主创团队大胆创新，甚至连“李侠”的身份也作了改动——他不再是同名电影中的杂货铺老板，而是一位报馆工作人员。剧情便随着一份份报纸的头版新闻步步推进，悬念迭起，扣人心弦。与此同时，“舞台蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等突破常规的艺术手法被带入舞剧，婉约的“渔光曲”群舞和柔情的“回忆”双人舞，都带给观众新奇唯美的视觉享受。

《永不消逝的电波》还突破性地描摹了一群“平凡”的革命者，他们有着相互依偎的爱情，有着柴米油盐的琐碎，也有着岁月静好的期许，却甘愿为了党的事业燃尽自身，更让观众读懂他们内心的炽热理想和崇高信仰。上海歌舞团首席演员王佳俊告诉记者，他在剧中塑造的主人公“李侠”更像是普通人，会痛楚会受伤也有过不舍，但对信仰的坚守使他做出了不平凡的事。舞剧尾声，当“李侠”坐在发报机前敲击出最后一封电报时，“同志们，永别了，我想念你们！”的字样在黑色幕布上熠熠生辉；当“兰芬”怀抱孩子出现在舞台上时，有观众轻声对同伴说“这孩子今年70岁了”，闻者眼眶顿湿……舞台上的英雄形象便由此走进了观众心里，贴在了观众心上。

“电波”中不仅流淌着真挚的情感，走心的舞台细节也合力达成了充满电影质感的视觉效果。石库门、弄堂、旗袍裁缝店等老上海元素被细致入微地呈现出来，让一段历史档案在舞台上“活起来”。服装师跑遍了衣料市场，寻找既能方便施展舞蹈动作又最接近老派旗袍质感的面料；化妆师则收集了数百张上海老照片和风情画，寻找展现东方审美的灵感……这些符合年代特征的“上海印象”，成了还原历史真实不可或缺的点点滴滴。

“续航”靠不断打磨，红色舞剧从上海出发走向全国，为演出市场注入活力

如今，舞剧《永不消逝的电波》已满“周岁”，主创团队仍在演出中和人物较劲，与舞台磨合。排练厅里，记者曾撞见韩真、周莉亚与“李侠”“兰芬”“小裁缝”等围坐在一起，手足并用地比划着热烈讨论。“兰芬”给丈夫拍拍衣服掸去尘土的温柔，拿起笤帚装作扫地实则打探“敌情”的机敏，正是通过扮演者朱洁静和搭档们一遍遍尝试与修正，才表现得越来越熨帖和自然。哪怕是剧中配角“黄包车夫”，眼神角度、动作幅度也反复试验，力求准确。“只有小人物，没有小角色”，剧中每个人物细小动作的打磨往往比舞蹈动作的编创更花心思。

打磨“电波”的标准不仅来自业内专家，主创团队也倾听着观众的心声。2019年，剧组通过微博共计收到2890篇各种形式的repo（观后感），有的寥寥数语描写最令人动情的舞剧片段，有的洋洋洒洒罗列戏剧情节和舞蹈段落，还有些“二刷”“三刷”的观众看一场写一篇，细数每次观剧的新感悟和新发现。这些情真意切的文字成了舞剧精益求精的参照系，王佳俊、朱洁静等青年演员从观众的良性反馈中汲取养分，在高强度的演出季里持续锤炼技艺。

凭创新“破圈”，靠打磨“续航”，精品力作不断涌现，红色舞剧从上海出发走向全国，为演出市场注入活力。上海芭蕾舞团创排的《闪闪的红星》2018年10月首演至今已经跳了55场，编剧赵明和舞者们仍在修改，最新版与首演相比改动量高达80%。去年11月20日举行的“2019年度剧本研讨会”上，专家组和主创团队再度拆解分析全剧，热情高涨的艺术讨论持续到深夜11点半。记者获悉，这部“上海制造”的红色舞剧今年也将赴北京、四川、重庆等地巡演，上芭舞者们将用足尖续写潘冬子的英雄故事。

作者：本报记者宣晶编辑：周辰