嘉年华 小文扮演者

我觉得我们正处在一个特别嘉年华的时代，过于光鲜，过于喧嚣，大家都忙着坐过山车，很少静下心来想想，我们真正在做什么。——文晏

《嘉年华》是文晏个人执导的第二部电影，第一部是在2013年威尼斯电影节作为中国内地唯一一部剧情长片入围了第70届威尼斯电影节“影评人周单元”的《水印街》，次年由她担任制片人的《白日焰火》也夺得第64届柏林电影节最佳影片金熊奖。

这位才华横溢的新锐女导演似乎有着非同寻常的魔力，《嘉年华》将焦点聚至于幼女性侵的话题，一经上映，便引发了高度关注，而后更是为文晏斩获无数奖项，成就了这位年轻的金马奖最佳导演。这部电影主要围绕一起幼女性侵案件展开，讲述了主人公小米作为案件唯一知情者，因工作和利益原因，经历了内心重重挣扎最终坦白的故事。

敏感的题材和人性的深度解读，文晏用十分细腻的方式，将这部电影客观写实地呈现到众人面前。《嘉年华》无疑是2017年最好的华语电影之一，至今在豆瓣上稳居8.2的高分，盛名之下，除了精彩的故事呈现，更是观众对于社会现象的关注，对于人性的审读，对于女性保护的深思。下面我将会从拍摄手法、角色刻画、符号隐喻来解读这部电影阐述的女性保护缺失。

拍摄手法：用冷静声调讲故事，细致技巧阐述事件

楼下一个男人病得要死，那间壁的一家唱着留声机；对面是弄孩子的，楼上有两人狂笑； 还有打牌声；河中的船上有女人哭着她死去的母亲；人类的悲欢并不相通， 我只觉得他们吵闹。——鲁迅

暖和的城市，美丽的海滩，惬意的海边旅店，热闹的海景公园。一如文晏所说，这座城表面上就是一场欢声笑语织彙的嘉年华，小文和小新的惨案却在角落里悄然发生。除了涡流中的人，城市运转如常，嘉年华喧闹如初。文晏用十分冷静的角度来讲述故事，如同陈述客观事实一般，利用丰富专业的拍摄手法让观众更能感同身受影间魅力。

大量长镜头

电影当中使用了大量的长镜头，警察旅店的问话、小米在海滩边的玩乐、小文小新在游乐场的片段、句尾小米骑车逃离的场景等。长镜头在戏剧的拍摄当中本身就具有十分重要的意义与魅力：

1、从空间上给予了十分恒长的稳定性，同时又保留了角色的情绪弹性，能让观众从中贴近角色的情绪与心态；

2、更加写实地将故事体验赋予观众，真实客观又极具张力。让整个故事更具冲击力。

交叉蒙太奇

在叙事上用交叉蒙太奇的手法，从作为目击者的小米和小文这个受害者的视角展开双重叙事，又通过两人的人脉枝蔓向上或向下攀藤，将涡流中心的角色精彩展现。将剧情通过两个方向用戏剧冲突牢牢裹挟在一起。

场景色调

电影中的场景冷暖色调分明，巧妙地将故事里的情绪点圆融结合。夜晚里冒雨骑车的小米、还有与阿健的大部分会面、喝醉的莉莉、小文的哭泣的场景都被吸入吞没进暗处，只要阳光撒下来，海滩和泳池永远明亮依旧。让观众在逼仄和宽阔里、在冷郁和暖融里提升情绪代入感。

许多人称赞这部电影是中国版的《熔炉》，但从这影片和故事的阐述手法上，《熔炉》作为商业电影有着稍强的主观性，而《嘉年华》，真如文晏冷静的讲了一段新闻。

角色刻画：百态众生里的懵懂、沉默、伤痛和愤怒

文晏在凭借《嘉年华》夺得第54届金马奖时，发言称赞剧中主演：”特别感谢她们，为那些没有能够发出声音的孩子们发出了声音。”

这部电影的角色形象塑造，无疑是相当成功的。处于这场旋涡之中的每一个角色，从性格到立场，从趋向到表现都十分具有张力。

小文：

作为一个女孩，小文身上有着让人生出保护欲的特质：纯真、可爱，生活在不幸的家庭环境中。就像邻家妹妹。可是作为立于旋涡中心的受害者，这个女孩又实在让人感到心疼。父母离异，母亲管教甚少，自己遭受无妄之灾，反抗对她来说太遥远了，她还太稚嫩，发声也显得没有力气。孩子毕竟是孩子，受委屈会哭，天晴了就再笑，即便是遭受了朋友的连累，也能很快原谅。忍受了伤痛，还要忍受母亲的怒火，母亲丢掉了她漂亮的衣服，剪去她俏皮的长发。错不在她，在更高处，而她站在随处可被发泄的滩涂上，于是她选择离家出走。

小米：

人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。——余华

对于一个逃出老家四处漂泊的人来说，一座能给予自己归属感的城市，是值得自己低头弯腰唯唯诺诺去守候的。所以目睹了两个小女孩遭侵犯后，她不以为意，因为这件事跟这座城市给予自己的温暖无关，她也不认为能在城市自由幸福生活的人会需要自己的帮助；所以她用尽办法想要一张身份证，想要一个栖息在这座城的许可证。而她也是倔强又善良的，勒索被打后，为了回报替自己交了住院费的律师，她终于还是交出证据。

小米在医院和律师的一段台词让人记忆深刻：“我喜欢这儿，以为这儿暖和，就连一个要饭的，夜里也能睡个好觉。”这个让人心疼的姑娘活得太用力，为了留在这座城，她选择牺牲。可她也够轻盈，为了能好好活着，她选择从阿健给她安排的交易里逃脱。

莉莉：

莉莉和小米一样是旅店前台。除了不靠谱的男朋友，和经受得住妆容和饰物的青春，这座城也再无半点依靠给她。旅店老板没有给予她尊重，男朋友阿健也没有，那场处女膜修复手术，修复不了她的自尊，酒醉的哭泣过后，她也依然只能带着伤痛再向前走。

郝律师：

有人说，小文、小米、莉莉就像是同一个女人的不同阶段，她们承受着伤痛和苦楚，却没有依靠，立在无根的浮萍之上，游荡于大海。那么史可扮演的郝律师，更像是一艘船，她笃信公义，充满愤怒，又贯彻同情，保持着冷静。在把证据交给王队长的时候，王队长用言语暗示她：“郝律师干这行几年了？就没想过办别的案子？”她一口反驳：“这类案子需要办！”公义不是等来的，公义是由奔跑在坚守真相路上的人带来的。

小文父亲：

小文父亲的扮演者耿乐在看完剧本之后，对文晏说能不能不演这个角色，因为他不想体会这位父亲的痛苦，而在体验这份痛苦之后，又无处发泄。想要申请出演警察的耿乐被文晏拒绝。耿乐不甘心的问，您看我像是初中小女孩的父亲吗？文晏说，正是因为你不像，这个父亲正是一个不像父亲的父亲，他没有参与过孩子的成长。

小文的父亲并不算是个称职的父亲，离婚之后，独自一人吃住在游乐园里。他甚至不像是一个称职的中年人，执拗、倔强、“不识大体”，脾气粗暴，充满愤怒。这也使得小新家人上门说和的时候，他使劲地把烟按灭，问着：“那公义呢？”使得他在医院所有人的谎言面前歇斯底里地骂着“骗子”！

王队长：

王队长作为利益的拥护者代表出现，是站在公义之前的一座山。剧中的高潮部分，当律师已经将证据交给他的时候，他和医生一起撒着恐怖的谎，妄图掩饰真相。

撒谎的人不止王队长一个，他也并非始作俑者，权势滔天的刘会长、达成和解的小新父母，他们为了利益，高举着火把，把惨案旋涡里的人围在中心，遮挡起真相，营造着一派欢腾的假象，但王队长无疑是个中代表。

符号隐喻：城市一角凹裂坍陷，罅隙里升腾人性光辉金色发套：

电影开篇小文和小新在旅店嬉闹争抢的假发套，遗失在酒店被小米拾去，小心翼翼妥善保管，被阿健抢走之后，小米急切的想要拿回，与此类似的还有莉莉留给小米的耳环和口红。

那顶少女们都喜欢着的假发套，象征着的是对自己的美好期望，也是藏匿心底对更好更漂亮未来的追求。

玻璃樽里的金鱼：

片中多次出现装着金鱼的玻璃樽，小文揭开樽盖给金鱼阳光，离家出走时也带走了它。即便是躺在海滩蜷缩着睡觉时，小文也紧紧把它抱在怀里。

对于小文而言，玻璃樽更像是自己不幸的家庭，而生活在内的金鱼，寓意着小文自己，这个家给了她方寸间的束缚，却也是她赖以生存的基底。她向往自由、阳光、大海，可却囿于一方玻璃樽。

游乐场的喇叭建筑：

喇叭是用来发声的，小文和小新作为受害者在游乐场里喇叭设施里尽情嬉闹，放声大喊。而在现实当中，却没有人能为他们发声。借此作为反讽，让人联想到在事件中保持沉默，甚至妄图掩盖真相的人。

妇检台：

小文和小新在电影中两次到医院做检查，同样的妇检台，却是不一样的检查结果，第一次确认被侵犯，开启事件的发展，第二次是否认判断，是众人撒下的弥天大谎。

在小文对小新说“医生说咱们俩没事”之后，镜头从小文哭泣的脸庞切过，给到妇检台一个特写。妇检台作为除开女孩和医生之外的第三个目击者，见证着伤害与欺瞒，可它也无法开口。

玛丽莲·梦露的塑像：

海滩公园的巨像雕塑，是梦露按裙的经典动作，这出自1955年的美国电影《七年之痒》：玛丽莲·梦露站在地铁口，地铁开过，强大的气流冲起她的白色连衣裙，她微微俯身俯身按住一角，在摄影师的快门下，成就了好莱坞永恒的经典，奠定了她头号性感明星之位。可这在上个世纪五十年代以淑女为尊的美国，显然是具有挑战性的，引得不少女人诟病。

这个塑像，从电影开头到结尾，几乎贯穿整部电影。对于小米而言，梦露是她所希冀成为的对象，承载着小米的期愿，片头小米拿起照片对着梦露的裙底拍照，是出自未满十六岁少女对于成长和“性”的好奇。梦露精致的妆容，白色连衣裙与穿着朴实素面朝天的小米形成极大反差，也是映衬出小米与城市的格格不入。

而对于小文而言，塑像则是成熟独立的一个女性形象，她环抱鱼缸依偎在塑像脚下睡去，无比安心，昭示着她对家庭和城市缺乏安全感与归属感。

当旅店被停业之后，小米再次来到梦露的塑像前，塑像已经被贴上了许多广告，这隐喻着城市对女性所造成的伤害，她忿忿撕掉单页，也昭示着未来的剧情中她将为了真相和公义站出来，提供帮助。

故事的最终，梦露的塑像被拆解运送上车，小文的冤屈被伸张，真相被解开，刘会长得到应有的制裁，小米也从樊笼里逃脱出来，一身白色连衣裙，戴着耳环妆容精致，骑着摩托迎着城市的阳光与风，目送拖送塑像的货车远去。这座精神堡垒终于倒塌，终将要远离这座城市，而所幸她们也都已经长大，懂得保护自己，学会迎着阳光穿行。

写在最后：

《嘉年华》这部电影，从故事的叙述和拍摄的技法上都十分惊艳，趋向真实与客观。将敏感的女性保护话题，特别是未成年幼女的保护话题从时代空洞里掘起放置在阳光下，让人切实触痛也引发思考与讨论。导演文晏用细腻的情感和冷静的表达，诠释了“嘉年华”的主题，也点燃“嘉年华”暗处的一束光，为我们创造了一部不可多得的优秀电影。